【摘要】莫扎特所創(chuàng)作的奏鳴曲中，KV322是體現(xiàn)其情感的代表作之一。樂曲的第一樂章充分體現(xiàn)了莫扎特奏鳴曲的音樂特點，本文以《莫扎特F大調(diào)鋼琴奏鳴曲（作品KV332）第一樂章》為重點分析對象，分析基本彈奏方法以及彈奏的技術(shù)技巧，深入研究了莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂特征。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;鋼琴奏鳴曲KV332;演奏技巧

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、作品介紹

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ刈鳛榫S也納古典樂派的代表人物之一，將古典樂派海頓以及巴洛克時代巴赫的創(chuàng)作風(fēng)格完美繼承并發(fā)展，同時，莫扎特又立足于自己所處的年代，將鋼琴音樂發(fā)揚光大。[1]他的鋼琴奏鳴曲kv.332是在巴黎創(chuàng)作，當(dāng)時處境十分悲慘。本來期望在巴黎憑借自己的天賦闖出一番天地的莫扎特卻被大部分人置之不理，權(quán)當(dāng)跳梁小丑而已，不幸至此，他的作品依然創(chuàng)作在遠(yuǎn)離悲觀的基調(diào)上。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的分期

莫扎特所創(chuàng)所的17首奏鳴曲可以分為三個時期：

（一）第一個時期：1774-1775年

此期間，莫扎特所創(chuàng)作的奏鳴曲為KV279-KV284。這六首鋼琴奏鳴曲是莫扎特于薩爾茨堡時創(chuàng)作，那時候的他創(chuàng)作不成熟，但已經(jīng)向世人們展示了他的才華。

（二）第二個時期：1777-1778年

此期間，莫扎特創(chuàng)作了KV309-KV333七首鋼琴奏鳴曲，其中，KV309和KV311寫于曼海姆，另外五首在巴黎完成。這五首鋼琴奏鳴曲映照了莫扎特適應(yīng)和消化多種曲風(fēng)的能力。

（三）第三個時期：1784-1788年

此期間的作品為莫扎特晚期作品，風(fēng)格緊湊，采用了大量的主調(diào)與復(fù)調(diào)的結(jié)合手法，提高了作品的藝術(shù)性。這首奏鳴曲詮釋了莫扎特作品中早期的音樂風(fēng)格特點，優(yōu)美、典雅、明朗、歡快、流暢、動聽，夯實了莫扎特日后的音樂創(chuàng)作。整首曲子分三個樂章，架構(gòu)整齊，分別是奏鳴曲式、二段式、奏鳴曲式。

第一樂章：奏鳴曲式。此章為典型宮廷氣質(zhì)的樂章，三拍子，具有鮮明的主題，情節(jié)性和戲劇性縈繞其中，音色變化豐富。

第二樂章：二段式。旋律雖然甜美但有很恬靜的樂章，整個樂章十分簡短卻蘊含著深刻的意義，同時包括了莫扎特對美好生活的向往。

第三樂章：奏鳴曲式。是一個很豐富的章節(jié)，是整個奏鳴曲中高潮迭起的樂章，十六分音符連續(xù)彈奏大大提高了速度，強弱變化強烈，加強了音樂的戲劇性。

三、在彈奏各部分時遇到的問題和解決方法

第一樂章宮廷氣質(zhì)溢出，戲劇性與情節(jié)性自然不必多說，他通過多變的音色彰顯出各類不同人物鮮明的性格特點和精氣神。作為新生代演奏者，如何表現(xiàn)莫扎特音樂的本質(zhì)？當(dāng)然要將保持童心、自然淳樸、天真無邪這三個特點完美呈現(xiàn)。

（一）呈示部

（1）在演奏時遇到的一些問題。前21小節(jié)沒有太大難度，可以相對輕松應(yīng)對小節(jié)感情和演奏手法，到第22小節(jié)略有不同，需將彈奏力度及感情色彩適當(dāng)增強，節(jié)奏的起伏相對而言更加豐富：在彈奏裝飾音時，每一個音的清晰度總是拿捏不到位，從而給人一種指意不明的感覺;第45小節(jié)裝飾音彈得不夠均勻，第49小節(jié)的左右手對位（即“三對二”）不準(zhǔn)確，第67小節(jié)右手的雙音連奏，這些都會成為難點。另外，第86小節(jié)的顫音，什么時候應(yīng)該彈后面那兩個音總是拿捏不到位，導(dǎo)致倉促應(yīng)對，甚至直接略去等。

（2）彈奏的技巧。在第一小節(jié)中，右手可以對小提琴的弓法和音色進行模擬，從而呈現(xiàn)主題，在右手旋律掌握基調(diào)時，手指要按兩拍的節(jié)奏衡量。與此同時，分解和弦的任務(wù)交于左手，以八分音符的方式完成。在旋律較柔美的樂曲中，這類音型會被頻繁使用。演奏時，應(yīng)注意音長和音質(zhì)的均勻搭配，充分體現(xiàn)韻律和節(jié)奏特點，和聲及如歌性得以保持。開始的主題音樂整個樂句長線條必須讓雙手高度警惕。要將古鋼琴那種清脆的“顆?！毙Ч憩F(xiàn)出來，過重或者過黏都為不妥。右手掌握大部分音階旋律，所以力度的變化與對比自然由右手擔(dān)當(dāng)大任。左手部分應(yīng)該清楚，弱而且平均，不能音量大于右手，在演奏的時候要保持好左右手的平衡。

（3）解決方法。這一樂章的呈示部從第1小節(jié)到第93小節(jié)。主題起始的四小節(jié)標(biāo)均有大連線標(biāo)識，留意呼吸和左手的音量。在第8小節(jié)出現(xiàn)的一個彈奏中不可忽視的問題是裝飾音：裝飾音對演奏者的要求大致為靈巧、敏捷、清晰，手指按鍵的速度要快，力量集中，指尖穩(wěn)固。演奏至第22小節(jié)情緒相比于前半部分需強烈一些，音階跑動也會多次由右手表現(xiàn)，這里就手指要靈活，主動配合腕、肘部放松，有利于重心的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)移。在第49小節(jié)涉及到了一個 “三對二”的彈奏方法，我們經(jīng)常會使右手后半拍的音與左手三連音的后兩個音相對的節(jié)奏性把握不到位，以致于無法將樂曲的真情實意表達(dá)出來。為解決這一隱患，可先將左手三連音與右手八分音符分開練習(xí)，當(dāng)其中規(guī)律得以彰顯，再適當(dāng)進行左右手協(xié)同練習(xí)。第86小節(jié)中的顫音，手指要保持靈便且一致。

（二）展開部

（1）在演奏時遇到的一些問題。以新的主題音型開始，每一小節(jié)和弦的變換導(dǎo)致常常出現(xiàn)錯誤，有時力度也不到位。這時熟悉樂譜，找準(zhǔn)音的位置成為了一大難點。要將出現(xiàn)的每個問題及困難優(yōu)先得到解決，將難點部分進行多次練習(xí)，最后曲中難點盡解，整部樂章的完美及統(tǒng)一得以實現(xiàn)。

（2）彈奏的技巧。左右手旋律位置的變換使得我們要把旋律體現(xiàn)出來，極富表情與技術(shù)，每個音符都要賦予它們靈魂。手指觸碰琴鍵要慢，發(fā)力切忌不均勻，時值的保持尤為重要，這樣旋律自身的線條和連接性才會得到保證，手臂要放松，不能僵硬。每當(dāng)力度是在p的范圍時，聲音不能太嘈雜，整個這一段的音樂都是非常甜美并充滿幻想的，在彈奏的同時用耳聆聽，隨時隨地檢查自己的彈奏效果，錯音或是漏音不能有，力度把握是否到位，旋律以及和旋是不是整齊劃一，且要注意彈奏和弦的每個音符力道的平衡性，重心音、旋律音要時時刻刻記在心上。

（3）解決方法。第二部分展開部從94小節(jié)開始到132小節(jié)結(jié)束。這一部分起始難度不大，要注意左手和弦旋律的連貫并將左手旋律連接好。從第109小節(jié)開始，每一個和弦一定要彈好，保持旋律的連貫性，前后變換的和弦與彈奏過程完美銜接也是一大難點。手腕要放松，指尖要撐住并且貼鍵，手指保持積極的狀態(tài)。

（三）再現(xiàn)部

演奏方法與呈示部大致相同，但在音樂的表現(xiàn)手法和韻味的理解上必須與呈示部有所區(qū)別。所以，每當(dāng)我們表現(xiàn)再現(xiàn)部的特點時，從樂曲的發(fā)展著手，在音色、力度上加以區(qū)分。

四、結(jié)語

莫扎特的鋼琴奏鳴曲之偉大不在于深邃高超的技法，反之，它單純、返璞歸真的旋律中孕育著取之不盡的樂意。莫扎特的鋼琴奏鳴曲是和諧、簡約、中和的，它和藹可親，纖細(xì)而又充滿著各種繁復(fù)的感情。他的音樂語言和音樂風(fēng)格是18世紀(jì)的純粹產(chǎn)物，但他通過音樂作品表達(dá)出來的人生態(tài)度和心靈感悟，不僅僅超越古今，影響現(xiàn)代，甚至直接指向了永恒。本文通過對莫扎特本人進行研究，對其所屬樂派的深入了解，并且對F大調(diào)奏鳴曲第一樂章進行解析，不僅僅讓人們了解到維也納古典樂派時期鋼琴作品的風(fēng)格，以及整篇樂章的中心思想和內(nèi)容，從而將基本彈奏方法及彈奏技巧熟練掌握。當(dāng)彈奏者在演奏這一樂章時，人琴合一，投入到樂章中，最理想的效果終會實現(xiàn)。

參考文獻

[1]錢仁平.莫扎特[M].北京：東方出版社，1988.

作者簡介：李葉莎（1993—），女，漢族，安徽宣城人，西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，16級在讀研究生，碩士，音樂專業(yè)，研究方向：鋼琴演奏。