【摘要】歌詞創(chuàng)作有其自身的藝術(shù)特征，文中從形象化、抒情化、民族化、格律化四大理論層面，文章對歌詞創(chuàng)作這“四化”進行了全面系統(tǒng)、深入細(xì)致地論述。對于歌詞創(chuàng)作，可以提供理論思考與實踐參考的雙重作用。

【關(guān)鍵詞】歌詞；創(chuàng)作；形象；抒情；民族；格律

【中圖分類號】J614.9 【文獻標(biāo)識碼】A

歌詞與曲譜各占歌曲的半壁江山，二者相輔相成，相得益彰。而歌詞創(chuàng)作本身，又有其自身特有的藝術(shù)特征，對這些藝術(shù)特征進行全方位、系統(tǒng)化、深層次的系統(tǒng)化研究與論述，可以提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。具體而言，歌詞創(chuàng)作的藝術(shù)特征，可以概括為以下“四化”，我們分別進行論述。

一、形象化

歌詞創(chuàng)作“四化”的第一化，是形象化。歌詞創(chuàng)作同所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，自始至終都離不開藝術(shù)形象，詞作者憑借的也是形象思維。所謂“形象”，是“文學(xué)藝術(shù)把握現(xiàn)實和表現(xiàn)作家、藝術(shù)家主體思想感情的一種美學(xué)手段；是根據(jù)現(xiàn)實生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)虛構(gòu)所創(chuàng)造出來的負(fù)載著一定思想情感內(nèi)容、因而富有藝術(shù)感染力的具體生動的圖畫?！盵1]歌詞中所塑造的藝術(shù)形象，包括人物形象、動物形象、植物形象、景物形象、器物形象等等。

許多成功的歌詞，都首先以形象化作為成功的力點與支點。例如閻肅作詞的《紅梅贊》（歌劇《江姐》選曲），“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴(yán)寒何所俱，一片丹心向陽開，向陽開?！本鸵园裂┘t梅的音樂形象，塑造出革命志士不畏艱險、不怕犧牲的英雄形象。又如鄒友開作詞的《好大一棵樹》，“頭頂一個天，腳踏一方土，風(fēng)雨中你昂起頭，冰雪壓不服?！瓪g樂你不笑，痛苦你不哭，撒給大地多少綠蔭，那是愛的音符?！币惨源髽涞囊魳沸蜗?，表現(xiàn)一個甘于奉獻、樂于犧牲的大寫人的藝術(shù)形象。其他如《我的祖國》中的長城、《黃河怨》中的黃河、《小背簍》中背簍……無不以形象化作為核心標(biāo)志。

二、抒情化

歌詞作為“四化”的第二化，是抒情化。抒情性是包括歌詞在內(nèi)所有藝術(shù)形式的共同審美特征，對此，19世紀(jì)俄羅斯大作家列夫·托爾斯泰有過十分精辟的論述，“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。藝術(shù)活動是以下面這一事實為基礎(chǔ)：一個用聽覺或視覺接受別人所表達(dá)的感情的人，能夠體驗到那個表達(dá)感情的人所體驗過的同樣的感情?！盵2]音樂藝術(shù)更以抒情性為要，德國著名美學(xué)家黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！盵3]

因此，歌詞創(chuàng)作必須以情感為生命與靈魂，在這方面，也有許多成功的范例。例如瞿琮作詞的《我愛你，中國》、黃霑作詞的《我的中國心》，表達(dá)了愛國之情；蕉萍作詞的《唱支山歌給黨聽》，表達(dá)了愛黨之情；傅庚辰詞曲的《毛主席的話兒記心上》，表達(dá)了愛領(lǐng)袖之情；騰格爾詞曲的《天堂》，表達(dá)了愛鄉(xiāng)之情；車行作詞的《兒行千里》《常回家看看》，表達(dá)了親情；高曉松詞曲的《同桌的你》，表達(dá)了友情；崔志文作詞的《纖夫的愛》，表達(dá)了愛情……不勝枚舉。

歌詞創(chuàng)作是為歌曲演唱服務(wù)的，而歌曲演唱的過程，本質(zhì)上就是一個情感傳遞過程，即演唱者先通過真切的情感體驗，把詞曲作者在歌曲中所表達(dá)的情感，化作自己的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達(dá)給受眾（聽眾、觀眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。

為此，詞作者必須具有濃厚而真摯的情感，然后再把這種情感寫進歌詞之中，讓歌詞燃起激情之火，并憑此打動受眾，獲得成功。

三、民族化

歌詞創(chuàng)作“四化”的第三化，是民族化。民族文化是一個民族的精神支柱與思想根脈，也是一個民族的智力支撐與能量之源。世界上所有國家所有民族的所有文學(xué)藝術(shù)，無不以民族性為根本特征。毛澤東同志1956年在《同音樂工作者的談話》中指出：“藝術(shù)上‘全盤西化被接受的可能性很少，還是要以中國藝術(shù)為基礎(chǔ)。……藝術(shù)離不了人民的習(xí)慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展。”不僅本土藝術(shù)要民族化，引進的外來藝術(shù)也要民族化。例如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，無論是題材、主題、人物、故事、情感，還是結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、風(fēng)格，都凸顯了民族化特色，因此成為經(jīng)典音樂作品。

歌詞創(chuàng)作的民族化，也涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀之作。例如張千一詞曲的《青藏高原》、閆肅的《前門情思大碗茶》、李幼容作詞的《珠穆朗瑪》、羅大佑詞曲的《東方之珠》、呂遠(yuǎn)詞曲的《克拉瑪依之歌》、郭頌、胡小石作詞的《烏蘇里船歌》、葉佳修詞曲的《外婆的澎湖灣》等，寫的都是身邊發(fā)生的事，講的都是中國故事，寫的都是中國人物和中國景物，呈現(xiàn)的都是中國作曲和中國氣派，民族化特征，鮮明而濃郁。

為此，詞作者必須首先具有真摯、濃厚、熱烈的情感，成為一個性情中人，然后才能把這些情感寫進歌詞之中，憑此打動受眾。要想感動人，詞作者自己先要被感動，這是一個眾所周知的道理，也應(yīng)銘記。

四、格律化

歌詞創(chuàng)作“四化”的第四化，是格律化。格律是指韻文創(chuàng)作時所依照的格式與規(guī)律，它是作品的藝術(shù)形式，受作品內(nèi)容的決定，反轉(zhuǎn)過來又為內(nèi)容服務(wù)。歌詞創(chuàng)作要遵循的格律主要有以下幾點：

（一）押韻

就是每雙句末尾一個字的韻母相同或相近，聽起來和諧悅耳，也便于記憶和傳唱。歌詞的押韻來源于詩歌的押韻，通常有十三個韻部，稱為“十三道大轍”，韻與轍同義詞，有時合稱為“轍韻”，又叫“合轍押韻”。例如潘孑農(nóng)作詞的《長城謠》：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)，高粱肥，大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃?！毖旱氖恰敖栟H”。又如金流詞曲的《明月千里寄相思》：“夜色茫茫罩四周，天邊新月如鉤，回憶往事恍如夢，重尋夢境何處求？……”用的是“由求轍”。

（二）對仗

對仗即對偶，上下兩句語法結(jié)構(gòu)相同但平仄相對，以此形成音韻美與意境美。例如閻肅作詞的《敢問路在何方》（電視劇《西游記》主題歌）中“你挑著擔(dān)”與“我牽著馬”就是對仗；“迎來日出”與“送走晚霞”又是對仗；“一番番春秋冬夏”與“一場場酸甜苦辣”還是對仗。又如黃霑作詞的《我的中國心》中“長江，長城”與“黃山，黃河”，也是巧妙的對仗。

（三）字?jǐn)?shù)

許多歌詞繼承古典詩歌的傳統(tǒng)，以整齊的四字句、五字句、七字句為固定句式。例如宋小明作詞的《中國功夫》，“臥似一張弓，站似一棵松，不動不搖坐如鐘，走路一陣風(fēng)……”用的是五、七言夾用句式；而陸原、岳侖作詞的《我是一個兵》，“我是一個兵，來自老百姓，打敗了日本侵略者，消滅了蔣匪軍。……”用的也是五、七言夾用句式（其中的“了”為襯字）。

總之，一首好的歌曲的完美呈現(xiàn)，首先要有一個好的詞曲創(chuàng)意，整個創(chuàng)意出來以后，有了核心所在后，一首好的詞曲作品就會出現(xiàn)在舞臺上，歌詞是一種音樂文學(xué)，是為音樂服務(wù)的，是開啟音樂靈感的，是旋律創(chuàng)作的基礎(chǔ)和先決條件，沒有好詞就沒有好歌。

參考文獻

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[3]汪流.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：246.

作者簡介：王志明（1984—），男，江西九江，文學(xué)學(xué)士，東莞市大朗鎮(zhèn)文化廣播電視服務(wù)中心群文辦副主任，群眾文化館員（中級）。