邢銳

【摘要】古典時(shí)期在音樂(lè)方面的審美觀念與18世紀(jì)上半葉準(zhǔn)古典時(shí)期相似，要求音樂(lè)取悅于聽(tīng)眾，通俗易解。音樂(lè)家是抱著工匠般的切合實(shí)際的態(tài)度從事寫(xiě)作的，他們對(duì)藝術(shù)始終持謙和的自我節(jié)制態(tài)度。這些特征在德奧音樂(lè)家海頓、莫扎特和貝多芬的創(chuàng)作態(tài)度中反映得最為典型。

【關(guān)鍵詞】古典主義時(shí)期；德奧音樂(lè)；代表人物

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、古典主義時(shí)期德奧音樂(lè)特點(diǎn)

（一）講求情緒對(duì)比

在一首作品中，可能有戲劇性和激烈的情緒，然后可能出現(xiàn)舞曲性的音樂(lè)與之形成對(duì)比。往往在一個(gè)樂(lè)章內(nèi)可能有對(duì)比性的主題，甚至一個(gè)主題本身也可能含有對(duì)比性的因素。這些對(duì)比可能逐漸產(chǎn)生，也可能突然變化，完全由作曲家掌握譜寫(xiě)。

（二）節(jié)奏有所變化

巴羅克的樂(lè)曲自始至終保持一致，古典時(shí)期的節(jié)奏變化豐富，在樂(lè)曲中可能有意外的停頓，切分或者長(zhǎng)短音之間的頻繁變化，以及一種節(jié)奏型改為另一種節(jié)奏型。

（三）力度

古典時(shí)期音樂(lè)的力度變化多樣，并且使用巴羅克時(shí)期從不使用的漸強(qiáng)和漸弱。關(guān)于樂(lè)隊(duì)中使用漸強(qiáng)，漸弱，我們?cè)诘诙?jié)分析曼海姆樂(lè)隊(duì)時(shí)已經(jīng)提到了，在鍵盤(pán)樂(lè)上使用則是一件比較新鮮的事惰。

（四）旋律

與巴羅克時(shí)期那種不對(duì)稱，講求裝飾，延綿不斷難唱難記的旋律不同，古典時(shí)期音樂(lè)的曲調(diào)旋律性強(qiáng)，容易記憶。

（五）織體

與巴羅克以復(fù)調(diào)為主的情況不同，古典時(shí)期基本上采用主調(diào)織體，但是具體處理多樣，比如一首作品可能由一種織體轉(zhuǎn)為另一種，這種變化可能是逐漸的，也可能是突然的，可能開(kāi)始用主調(diào)，而結(jié)束在復(fù)調(diào)。

（六）關(guān)于通奏低音和即興

古典時(shí)期一般不使用通奏低音，因?yàn)檫@時(shí)音樂(lè)作品越來(lái)越多是寫(xiě)給業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者的，難于讓演奏者根據(jù)持續(xù)低音進(jìn)行即興演奏：同時(shí)，這時(shí)候的古典作曲家在理性主義思想的指導(dǎo)下，愿意自己控制所有的音樂(lè)材料，規(guī)定使用的樂(lè)器標(biāo)明力度，寫(xiě)出所有的聲部，而把即興部分限制在樂(lè)曲的華彩段落以內(nèi)等等。

（七）樂(lè)隊(duì)

巴羅克時(shí)的樂(lè)隊(duì)根據(jù)作品的不同而有不同的編制和規(guī)模，但古典時(shí)期的樂(lè)隊(duì)已經(jīng)標(biāo)準(zhǔn)化和規(guī)范化，分為四個(gè)基本聲部：弦樂(lè)，木管，銅管，打擊樂(lè)。四個(gè)聲部各自有其任務(wù)，如第一小提琴負(fù)責(zé)演奏旋律，低音弦樂(lè)伴奏，木管用以增加音色對(duì)比，銅管增強(qiáng)力度填充和聲，定音鼓打節(jié)奏和加強(qiáng)力度。

（八）奏鳴曲與奏鳴曲式

“奏鳴曲”和“奏鳴曲式”是兩個(gè)不同的概念。前者是一種體裁，在巴羅克時(shí)期小型合奏教會(huì)奏鳴曲基礎(chǔ)上加以發(fā)展而成，普遍用于獨(dú)奏、室內(nèi)樂(lè)、交響樂(lè)；后者是一種獨(dú)立的形式。

二、古典主義時(shí)期德奧音樂(lè)代表人物

（一）海頓

海頓是古典時(shí)期音樂(lè)的開(kāi)拓者，他為交響樂(lè)和四重奏的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他作有108首交響曲，68首四重奏，大量序曲、協(xié)奏曲、嬉游曲、小梭曲、上低音維奧爾琴三重奏、弦樂(lè)三重奏、鋼琴三重奏及其他室內(nèi)樂(lè)：47首鋼琴奏鳴曲，26部歌劇，4部清唱?jiǎng)?，歌曲，詠嘆調(diào)，康塔塔，彌撒曲等等。

（二）莫扎特

莫扎特作品具有古典樂(lè)派的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)稱的特點(diǎn)，還具有其自身的特點(diǎn)。在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩(shī)與音樂(lè)完美結(jié)合，貫穿了他創(chuàng)作時(shí)期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時(shí)期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點(diǎn)。作為維也納古典樂(lè)派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂(lè)博采德、奧、意、法諸國(guó)精華，風(fēng)格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。

（三）貝多芬

寫(xiě)有9部交響曲、11部管弦樂(lè)序曲和戲劇配樂(lè)，1首小提琴協(xié)奏曲、5部鋼琴協(xié)奏曲，16首弦樂(lè)四重奏、9首鋼琴三重奏及其他室內(nèi)樂(lè)、10首小提琴奏鳴曲、5首大提琴奏鳴曲、32部鋼琴奏鳴曲、21套鋼琴變奏曲、1部清唱?jiǎng)　?部歌劇、2部彌撒曲及歌曲、詠嘆調(diào)等。貝多芬的創(chuàng)作不但追求情緒對(duì)比，而且其作品的情緒對(duì)比相當(dāng)尖銳，他的音樂(lè)具有高度的緊張度和興奮度，往往形成巨大的高潮。在同一個(gè)樂(lè)章或同一個(gè)作品中，可能既有暴風(fēng)雨式的力量強(qiáng)大的音樂(lè)，又有溫柔典雅，幽默抒情的情緒。貝多芬作品的音域和力度都比他的前人擴(kuò)大了許多。

參考文獻(xiàn)

[1]俞宣孟.本體論研究[M].上海：上海人民出版社，2005.