孫豪

摘 要 作為第三產(chǎn)業(yè)中資本產(chǎn)出能力最強(qiáng)、文化傳播擴(kuò)散力大，且受眾廣泛，更易于群眾接受的電影產(chǎn)業(yè)，已然成為主流。國外IP概念的引入，大量IP電影的創(chuàng)造與成功，也標(biāo)志著大IP時(shí)代全球化的到來。圍繞IP與電影的融合與創(chuàng)造過程中發(fā)現(xiàn)的問題進(jìn)行分析，并結(jié)合中外實(shí)例研究，詮釋國產(chǎn)IP電影現(xiàn)狀以及發(fā)展策略。

關(guān)鍵詞 IP時(shí)代；電影；現(xiàn)象；全球化

中圖分類號(hào) G2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 2096-0360（2018）04-0116-02

IP就是英文Intellectual property的縮寫，即知識(shí)財(cái)產(chǎn)，包括音樂、文學(xué)、游戲、電影等藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)與發(fā)明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號(hào)和設(shè)計(jì)等被法律賦予獨(dú)享權(quán)利的“知識(shí)財(cái)產(chǎn)”?？梢奍P既是專利的象征，能成為IP為人熟知，也暗含著大眾對(duì)其的認(rèn)可。同樣，電影作為影視文化的重要傳播媒介，其卓越的包容性、多樣性、創(chuàng)造性，結(jié)合如今通透便捷的互聯(lián)網(wǎng)，在當(dāng)今社會(huì)的傳播作用是不可忽視的。

所以說，IP與電影的融合，其實(shí)是二者相互成就的過程。電影將一些為人熟知的經(jīng)典IP元素搬上熒幕，比如說最近改編熱門的小說、電視劇、話劇、漫畫，甚至歌曲、廣播劇、流行詞匯等。而一些出色的電影也自成IP，衍生出很多歌曲、臺(tái)詞、周邊產(chǎn)品，成為IP中不可或缺的重要形式。其實(shí)，說是大IP時(shí)代的到來，就是IP的愈演愈熱，借著信息時(shí)代的大潮，在各個(gè)領(lǐng)域各個(gè)產(chǎn)業(yè)滲透成長。但I(xiàn)P電影的產(chǎn)生熱度暴漲，與其良莠不齊的質(zhì)量形成鮮明對(duì)比，理應(yīng)得到重視。

1 美國的花蝴蝶：IP電影的源起與發(fā)展

從1929年開始，美國迪士尼公司米老鼠的形象出現(xiàn)后，通過角色授權(quán)，米老鼠和公主們?yōu)榈鲜磕釒碓丛床粩嗟氖杖?，衍生品提供的收益甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過電影本身。而一個(gè)好的故事也會(huì)出現(xiàn)接二連三的續(xù)集，在好萊塢頗為盛行的系列電影，也屬于同一IP的開發(fā)利用。這就是IP電影的最早例子，通過一部電影所誕生的卡通形象，再由此制作實(shí)體產(chǎn)品、周邊，乃至最后成立主題公園，上升成為一種文化。從中獲取經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)，也為最先推出的電影打響名聲，為后續(xù)的系列電影做好鋪墊。這就是一個(gè)IP的魅力所在。

現(xiàn)如今，美國漫威公司的鋼鐵俠、美國隊(duì)長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼等等超級(jí)英雄的經(jīng)典形象也深入人心，開創(chuàng)了IP電影的新模式，使得IP文化得以獲得新的發(fā)展。毋庸置疑，漫威的成功與其對(duì)IP的巧妙運(yùn)用是密不可分的。在娛樂多元化的沖擊下懂得如何變通，將自身的漫畫IP優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)嫁到電影上重獲新生，抓住之前的漫畫粉絲群體，在原有基礎(chǔ)上拓寬市場(chǎng)，把情懷和技術(shù)通過一部部電影傳遞到觀眾心里。漫威的IP電影與迪士尼的不同，前者是引入漫畫IP融于電影產(chǎn)生效益，而后者是以電影創(chuàng)造IP延續(xù)系列，也就是傳統(tǒng)的系列電影發(fā)展模式。綜上所述，IP電影這只“花蝴蝶”給美國所帶來的，無論是經(jīng)濟(jì)上還是文化傳播上的效益都是十分顯著的。而位居世界票房排行榜第二的中國，對(duì)于IP電影這塊肥肉似乎也很眼饞。

2 中國的龍卷風(fēng)：大加褒獎(jiǎng)下的IP電影

如果把刮在中國電影圈的IP風(fēng)比作“龍卷風(fēng)”的話，真是一點(diǎn)都不為過。也許是看到了美國“花蝴蝶”帶來的不菲效益，抑或是個(gè)別導(dǎo)演嘗鮮改編IP嘗到了甜頭，導(dǎo)致IP電影在中國基本和票房畫上了等號(hào)。而同時(shí)為了博關(guān)注、賺流量，IP電影又被貼上了小鮮肉的標(biāo)簽，更甚的是，好好的小說、話劇IP，愣是拍成了讓“作者悔、原著黨罵、腦殘粉舔屏、制片方拿錢裝傻”的局面。這樣的惡循環(huán)真的就是IP電影漂洋過海本土化的最終結(jié)局嗎？對(duì)于IP電影，中國絕對(duì)是握著一把好牌，但我們更應(yīng)該學(xué)會(huì)的就是怎么打好。

IP真正被中國電影人提上議程是始于2014年。這一年，中國電影產(chǎn)業(yè)被稱為“網(wǎng)生代”元年，“小時(shí)代”系列、《同桌的你》《匆匆那年》等由小說或者歌曲改編而成的作品在市場(chǎng)上賺得盆滿缽滿，再加上早先趙薇《致青春》的票房大賣都是IP所帶來的經(jīng)濟(jì)效益，也是廣大觀眾對(duì)他們的“大加褒獎(jiǎng)”。標(biāo)志著中國走進(jìn)IP時(shí)代，之后的IP電影大概分為網(wǎng)絡(luò)小說類、音樂類：動(dòng)漫類、游戲類、其他綜藝話劇類五大類。而在改編過程中，來自于電影、觀眾雙方所產(chǎn)生的問題也為中國IP電影的良性發(fā)展帶來考驗(yàn)。

1）電影方：本末倒置。吸金為主的商業(yè)IP電影。在國外，書粉漫迷一聽說某某IP要被改編成電影，都是歡呼雀躍，而且制片方與原作者方面都是竭盡全力，從選角到改編再到后期剪輯制作，無不用心，生怕砸了自己的招牌。而中國的粉絲之前也是這樣的，歡欣鼓舞，而最后換來的卻是一次次失望，直到最后的望而卻步、嗤之以鼻。正是這一個(gè)個(gè)利欲熏心的電影制作方，把大把的精力都投入到前期宣傳、后期排擋上，把大把的制作經(jīng)費(fèi)都投放到買版權(quán)、請(qǐng)明星上，不在劇本改編和制作上下功夫，那最后的結(jié)果必定是毀IP、丟觀眾、砸招牌。

以《九層妖塔》為例，該片改編自網(wǎng)絡(luò)小說IP《鬼吹燈》，最后將劇本改得連原作者張牧野（筆名“天下霸唱”）都看不下去而起訴導(dǎo)演和電影公司?？蛇@樣的一部電影最后卻在2015年國慶檔排名第三、狂攬7億票房。以票房、吸金為主要目的的商業(yè)IP電影將心思都花在了怎么讓觀眾掏腰包消費(fèi)，卻忽略了電影這門藝術(shù)所給予人們的真正價(jià)值是深刻長遠(yuǎn)的。而且這種完全本末倒置的電影制作觀念在成功的撈金之后，便會(huì)掀起更嚴(yán)重的“拜金主義”風(fēng)氣。

2）觀眾方：審美偏頗。重流量輕質(zhì)量的粉絲經(jīng)濟(jì)。國產(chǎn)IP電影的電影觀眾群體大多以“80后”“90后”為主體，尤其是IP電影改編的網(wǎng)絡(luò)小說、游戲、音樂等都是他們的最愛。受眾年輕化所導(dǎo)致的就是他們對(duì)事物都有著自己獨(dú)到的見解。所體現(xiàn)出來的優(yōu)點(diǎn)就是卓越的創(chuàng)新能力和不隨波逐流的個(gè)性。但另一方面的不足就是對(duì)自己喜歡的人與事物近乎偏執(zhí)的追求。這就誕生了這么一個(gè)群體：粉絲。

對(duì)于一些“原著黨”來說，對(duì)書、對(duì)作品的癡迷狂熱追求，通過IP轉(zhuǎn)嫁到電影上也無可厚非，結(jié)果去心甘情愿貢獻(xiàn)票房卻失望而歸，然后吃虧買教訓(xùn)下次提前做好功課，這算是理性的粉絲。而一些明星的粉絲卻顯得沒那么成熟。從韓流席卷，到鮮肉縱橫，以女粉絲為主的粉絲體在不斷擴(kuò)大，而其“瘋狂”程度也在不斷飆升。片方利用其中得“明星效應(yīng)”來吸引眼球，搞粉絲經(jīng)濟(jì)！而粉絲們也猶如食不果腹的魚紛紛上鉤。這也是IP電影質(zhì)量不及格而票房卻飄紅的重要原因。還有的粉絲為了給自己喜愛的明星做宣傳，不惜去一些微博、豆瓣、知乎等電影評(píng)分網(wǎng)站充當(dāng)水軍，惡意刷高評(píng)分，混淆視聽。更惡劣的就是對(duì)任何對(duì)電影有不滿聲音，對(duì)明星客觀分析的網(wǎng)友展開人身攻擊，淪為不折不扣的腦殘粉。而這樣的現(xiàn)象現(xiàn)在卻正在走向低齡化。非但不會(huì)為喜愛的明星帶來光環(huán)，反而會(huì)因?yàn)樽陨淼臒o知降低對(duì)大眾對(duì)其的好感度，得不償失。

所謂“愛美之心，人皆有之”，對(duì)美的事物人都會(huì)不自覺地有些青睞。但是在電影行業(yè)里不顧演員的演技、努力、品行，一味地以顏值、身材、背景論高低的話，那這樣的審美就是畸形的，這樣的追星也是盲目無知的。所以，理性地追星，客觀地看待分析作品，不僅是為了摒棄IP“爛”電影助力，也是為推動(dòng)國產(chǎn)電影進(jìn)步成長提供一個(gè)公正健康的環(huán)境。

3 學(xué)會(huì)講故事：走出泥沼，讓IP重?zé)ㄐ螺x

IP迎合資本產(chǎn)出，而忽略了本身的電影質(zhì)量和文化屬性。IP“龍卷風(fēng)”的襲來讓人都以為會(huì)吹去籠罩國產(chǎn)電影的平庸“霧霾”，將電影水平帶到一個(gè)新的高度，卻沒想到刮來了一股利益銅臭的拜金風(fēng)，攪亂了電影市場(chǎng)。當(dāng)然，在電影產(chǎn)業(yè)商業(yè)化的推動(dòng)下，電影的票房顯得尤為重要。雖然它代表著觀眾的選擇與認(rèn)可，但畢竟僅僅是一串?dāng)?shù)字，還要和口碑、質(zhì)量等多方面因素共同考量，才是一部電影的完整品質(zhì)立體坐標(biāo)。而IP電影在中國也有著很多票房口碑雙豐收的例子，尤其是在話劇領(lǐng)域，比如由開心麻花同名話劇改編的《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》等為數(shù)不多無明星大腕，沿用話劇原演員的品質(zhì)電影。這就是一種突破，對(duì)自己劇本和實(shí)力的信心。我相信讓IP電影走出泥沼，重?zé)ㄐ螺x也是指日可待。

講好一個(gè)故事，最重要的就是領(lǐng)會(huì)原IP的真正內(nèi)涵，抓住精髓再在基礎(chǔ)上藝術(shù)加工，讓其更適應(yīng)電影熒幕，將一種文化用另一種文化形式傳播，擴(kuò)散升華。讓IP電影成為一個(gè)轉(zhuǎn)播媒介，而不是一個(gè)“爛”片象征、金錢產(chǎn)物，才對(duì)的起粉絲、觀眾、電影本身。同樣，對(duì)于IP電影我們也不能過于依賴。不少業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，當(dāng)下中國電影圈IP熱，其實(shí)是原創(chuàng)能力下降的表現(xiàn)，而更深層的原因是因?yàn)榇蠹覍?duì)原創(chuàng)的尊重度不夠高，以及原創(chuàng)者本身收入比較低所導(dǎo)致。電影終究還是一門藝術(shù)，情懷與藝術(shù)靈魂終究是冷冰冰的數(shù)字無法代替的。

當(dāng)然，電影是獨(dú)立的，是與IP相輔相成、互利互贏的，而不是IP的衍生品，所以電影是需要思考和創(chuàng)造的，不能因?yàn)閯e的IP火，改改就當(dāng)劇本拍電影撈金，這樣的捷徑是令人惋惜的倒退。在這大IP時(shí)代下，無論有沒有IP，都希望國產(chǎn)電影能夠闖出一片天，而不是反復(fù)耕這一塊田。

參考文獻(xiàn)

[1]周星.2015中國電影創(chuàng)作的重要影片啟示分析[J].藝術(shù)百家，2016（1）：24-35.