王森

摘要：在古代戲曲作家里，“情”是不變的主題，而將“情”寫到極致的，唯湯顯祖的《牡丹亭》。《牡丹亭》所深蘊的人文情懷，將“至情”作為歌頌的理念，深刻地鞭策封建桎梏意識，從呼喚美好的“至情”精神中來表達無數(shù)才子佳人的衷腸情思，也讓《牡丹亭》成為古代戲曲中的經(jīng)典佳作。本文將著重挖掘《牡丹亭》的人文情懷，并就其現(xiàn)代意義進行闡釋。

關(guān)鍵詞：湯顯祖；《牡丹亭》；人文精神；現(xiàn)代意義

翻開中國的戲劇扉頁，湯顯祖及其《牡丹亭》成為耀眼璀璨的一個亮點，猶如強勁的暖風(fēng)，透進心田，激蕩而催人遐想，并于沉思中啟迪人生的意義。近四百年來，對于《牡丹亭》的識讀與研究從未停止，而湯顯祖所傳遞的非同一般的膽識與睿智，更讓每一位讀者為之驚嘆，無限感慨。一方面，《牡丹亭》所表達的“至情”理想，發(fā)出了更多人的情感希冀；另一方面，《牡丹亭》的語言論辯，將傳統(tǒng)戲劇的格律與文采進行融合，流傳至今仍不失典范。還有，從《牡丹亭》的解讀中，仿佛不枯竭的礦藏，其豐富的人文文化與精神旨趣，成為中國戲劇史上的永遠豐碑。在田仲一成的《論中國戲劇從宗教祭祀中產(chǎn)生的過程和環(huán)境》中，其在最后結(jié)論中這樣寫道“對于中國的宗族制家庭，男女主人公都是依賴玉帝、觀音來獲得精神寄托，擺脫不了對精靈的祭祀。唯有《牡丹亭還魂記》中杜麗娘，卻是依靠自己的努力獲得‘復(fù)活，彰顯了中國戲劇創(chuàng)作新時代的到來”。由此來看，湯顯祖與其《牡丹亭》，在中國戲劇創(chuàng)作思維上，打破了長久以來的固化結(jié)構(gòu)，特別是在擺脫神佛的護佑上，褒揚了個人的自主意識，也成為中國戲劇做出了不朽貢獻。

一、曲意至深、現(xiàn)實與理辨的融合經(jīng)典

在中國戲劇發(fā)展史上，《牡丹亭》的里程碑地位并非隨意，而是表現(xiàn)在其獨辟蹊徑的創(chuàng)新精神。首先，在創(chuàng)作體制上，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)封建“精英文化”的傳奇手法，特別是明初時期，戲曲文化由俗轉(zhuǎn)雅，而受“精英”士大夫的影響，使得傳奇體制失去了原本賴于生存的大眾土壤。這種極力追求“曲海詞山”的創(chuàng)作手法，給傳奇藝術(shù)帶來了凝固和僵化影響。難怪馮夢龍發(fā)出“傳奇不奇，散套成套”的悲哀。相反，對于湯顯祖的《牡丹亭》，走出了士大夫們的閑情逸致，在體現(xiàn)神奇、浪漫的情節(jié)下，更融入了對現(xiàn)實生活的鞭策，抒發(fā)了對封建禮教下的滿腔郁憤。其次，《牡丹亭》一出，展現(xiàn)了湯顯祖對時代風(fēng)氣的嘲諷，特別是其提出的“至情”理論，“世總為情，情生詩歌，而行于神，天下之聲音笑貓大小生死，不出乎是”。從中來看，湯顯祖之所以提出“至情”說，關(guān)鍵在于對“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”進步意識的推崇，也對戲曲界、文學(xué)界帶來了深刻影響。再者，湯顯祖的筆意彎曲，從文學(xué)創(chuàng)作的背景和表達的情感思維上，代表著對“弱者”的同情，替“弱者”抗?fàn)幍木?。無疑對于當(dāng)時的社會給予了痛快的反擊。當(dāng)李贄遭于下獄而死，湯顯祖作詩《嘆卓老》以祭，摯友釋達觀因與名教抵觸，被奸佞所陷并死于獄中，湯顯祖作《西哭三首》以悼。面對人生中的不如意，湯顯祖選擇了“戲劇”，并在《答凌初成》的信件中明確“駘蕩淫夷，轉(zhuǎn)在筆墨外”的創(chuàng)作意旨。從中可看，湯顯祖的《牡丹亭》，表達了一種對時局的反抗與斗爭，借助于鬼神形象、幻想世界來鞭撻現(xiàn)實，寄寓情懷。元代《西廂記》是中國戲劇史上的重要藝術(shù)作品，《牡丹亭》的問世，不再利用人物形象來刻畫主題，而是選擇“異端神”形象，其根本在于逃脫對當(dāng)時制度的觸犯之嫌。正如恩格斯所言“神學(xué)異端的途徑，就是要剝?nèi)ギ?dāng)時社會制度的外衣”。湯顯祖選擇從幻想人手，來挖掘弱者的苦命，來反映社會矛盾，替弱者抗議。因此，湯顯祖的創(chuàng)作手法，就是為了能夠在保護自己生存的前提下，舉起了一把插向封建禮教的槍矛。陳繼儒在《牡丹亭題詞》中記述了一事，語張位官居相國，器重湯顯祖的才學(xué)，但對其戲劇創(chuàng)作頗有微詞。湯顯祖并不買賬，表達了“道不同，不相為謀”的為人氣概。但我們從《牡丹亭》的成功中，其深蘊的理辨與哲思，卻為我們展現(xiàn)了人生真性情的經(jīng)典之作。

二、湯顯祖對家鄉(xiāng)的人文情結(jié)

湯顯祖祖籍江西臨川，在才學(xué)與創(chuàng)作中，曾提出“不佞生非吳越通，智意短陋……”，對于吳越，并非是湯顯祖所熟悉的，而此句的意思，則是表達了自己對家鄉(xiāng)的深切情懷。

事實上，湯顯祖對家鄉(xiāng)臨川的認識，使其在戲劇理論與戲劇審美上都融入了濃郁的地域烙印。我們從《臨川四夢》中，可以了解和洞見其家鄉(xiāng)情結(jié)。臨川，江西之富庶之地，山水靈秀。唐代張保和寫道“臨川古為粵壤，翳野農(nóng)桑，俯津環(huán)間”，唐顏真卿任撫州刺史時，寫下“有唐撫州南城縣麻姑山仙壇記”，成為天下一代楷書；宋歐陽修在《寄題沙溪寶錫院》中寫道“為愛江西物物佳，作詩嘗向北人夸?！标懹卧凇队问枭健分袑懙馈霸嚥枋洲谙阆?，江西山水增怪奇”。湯顯祖在青年時期游歷故鄉(xiāng)山水，創(chuàng)作的詩篇中也多提到家鄉(xiāng)。如在《滸灣春泛至北津》中的“滸灣”，乃著名印書之地；“北津”耐古渡口；“玉馬”為白馬峰等旅游勝地。這些故鄉(xiāng)的美景，表達了湯顯祖對家鄉(xiāng)的熱愛，也滲透著對家鄉(xiāng)由衷的眷戀。其次，江西作為弋陽腔發(fā)源地，其民間戲劇腔調(diào)流傳廣，但卻被文人斥之為“弋陽劣戲”。湯顯祖從鄉(xiāng)音俗曲中挖掘民間戲曲精髓，特別是對弋陽腔進行極力推崇。如在《宜黃縣戲神清源師廟記》中，有關(guān)于弋陽腔的最早記載，也為后世研究弋陽腔提供了參照依據(jù)。湯顯祖對民間戲曲的關(guān)注，也表現(xiàn)在其在創(chuàng)作中融入了更多的民間戲曲的鮮活養(yǎng)分。臧晉叔在《譚曲雜答》批評湯顯祖的弋陽腔，提出“句腳韻腳隨心胡湊，填詞不諧，多用鄉(xiāng)音，如“子”、“宰”等方土語，特別是弋陽腔中旬調(diào)長短不一，聲音高下有別等不合調(diào)之處。但從這些史料中，卻從側(cè)面揭示了湯顯祖對鄉(xiāng)音的熱愛，對本土文化的關(guān)注。除了對鄉(xiāng)音的偏好，湯顯祖也倡導(dǎo)元曲的自然靈氣，特別是在其創(chuàng)作作品中，曾多次借鑒元雜劇劇本，來契合直抒胸臆的寫作手法。如王驥德在《曲律》中寫道“近惟《還魂》、《二夢》之引，時有最俏而最當(dāng)行者，以從元人劇中打勘出來故也”。凌濛初也談到“近世作家如湯義仍，頗能模仿元人”?？梢?，湯顯祖的戲劇創(chuàng)作，其思想導(dǎo)源于鄉(xiāng)土人文情結(jié)，并廣采博引，在表達至情醇厚的鄉(xiāng)俗文化中，也讓自己的戲曲文化達到了更高境界。

三、《牡丹亭》創(chuàng)作中的心理情感

榮格提出“夢是在經(jīng)歷長期的思索后，將夢設(shè)為表現(xiàn)自我的一種外在形象，從而表達某種精神上的東西”。由此可見，《牡丹亭》的創(chuàng)作，與湯顯祖對“夢”的表現(xiàn)，也是經(jīng)過相當(dāng)長的時間思索后，被用來擺脫某種尋夢的依賴，而逐漸建構(gòu)其夢與人生、藝術(shù)的契合關(guān)系。挖掘《牡丹亭》的人文情懷，更需要走進湯顯祖的創(chuàng)作本意，從中來展現(xiàn)“夢幻效應(yīng)”。戲劇本身具有舞臺表演性，而在舞臺上，卻能夠時空轉(zhuǎn)換。這個小小的舞臺，成為展現(xiàn)靈性與隨意的最好舞臺?！赌档ねぁ肪褪菍⑦@個舞臺，作為表現(xiàn)戲曲表演魅力的所在，也融入了湯顯祖對情感、意志的心理活動。我們說，《牡丹亭》與其是在“尋夢”，不如說《牡丹亭》是在以超現(xiàn)實的浪漫手法，展現(xiàn)了一曲生動的生命體驗。從杜麗娘的尋夢呼喚，“牡丹亭，芍藥欄，尋來尋去，都不見了。凄涼、冷落、杳無人跡，豈不哀傷？”而在《驚夢》中，卻時隔一天，變化如此迅速?；厥淄擎弊湘碳t的原野，朝飛暮卷的云霞，煙波江上的畫船，卻在一夜之間，“荒涼滿地”。戲劇語言中的情感表現(xiàn)，往往是通過對心理的刻畫來突出矛盾沖突，來表達主人公的心理體驗。湯顯祖對“夢”的把握，將藏在少年內(nèi)心的“意識流”進行了立體化呈現(xiàn)，這些創(chuàng)作思維與作品所呈現(xiàn)的人文情感，成為湯顯祖文藝創(chuàng)作的基本理念，也為中國戲曲舞臺，注入了鮮活而靈動的“曲意流觴”。同樣，在《牡丹亭》的舞臺動作上，以“可見”與“不可見”的動作交叉，來揭示主人公內(nèi)心活動與情感，更讓舞臺動作與生活經(jīng)驗、人生情感進行了緊密關(guān)聯(lián)。《驚夢》與《尋夢》自不必說，而僅杜麗娘在“不到園林，怎知春色如許”這一平常話，與其特定的意境，形成對人物內(nèi)心的深刻反思，更是通過這句話，來表現(xiàn)那“不可見”的舞臺動作藝術(shù)。

四、《牡丹亭》的現(xiàn)代意義詮釋

《牡丹亭》是中國戲曲文學(xué)的重要典范，其存在本身就值得我們現(xiàn)代人為之敬仰。但從《牡丹亭》問世以來，各類刪改原著的例子從未停止。如呂天成、沈伯英、臧晉叔等，還有馮夢龍、徐肅穎、王墅等等。不過，這些作品，之于原著而言，不過是畫蛇添足，曲解原著的意旨而已。對于現(xiàn)代社會，從《牡丹亭》的研究中，更讓我們獲得了一種自覺的意識，將之作為中國文學(xué)史、戲劇史上的豐碑。當(dāng)然，在對《牡丹亭》原著進行客觀評析中，如果將之搬上舞臺，五十五出戲可能需要好幾天時間，因此刪減也在所難免。不過，從《牡丹亭》所表達的精神情感與主導(dǎo)思想來看，很多情況下并未真正挖掘和提煉出來。事實上，從對原著的尊重與傳承中，《牡丹亭》所蘊涵的豐富人文精神，同樣對于現(xiàn)代社會具有深刻的影響意義。國家文化部提出的“對原生態(tài)文化保存，以及對濃郁特色的文化區(qū)域進行持續(xù)性保護”等要求，為我們?nèi)娑陀^的審視《牡丹亭》及其“活性傳衍”問題，從傳統(tǒng)古典戲曲文化發(fā)展中，給予湯顯祖應(yīng)有的高度評價。他雖應(yīng)過舉，做過官，但其并不為權(quán)勢而屈服，而是一心為人民所好的藝術(shù)進行創(chuàng)作，不流俗套，愛憎分明。