李珉

摘要：西方現(xiàn)代美術(shù)的造型表現(xiàn)類型和當(dāng)代中國畫的造型表現(xiàn)類型與人類心理基本機(jī)能正好形成對(duì)應(yīng)，即寫實(shí)手法對(duì)應(yīng)思考，超寫實(shí)表現(xiàn)對(duì)應(yīng)感情，表現(xiàn)主義對(duì)應(yīng)感覺，構(gòu)成制作對(duì)應(yīng)直覺。每一種表現(xiàn)類型中，可能呈現(xiàn)出客觀的與主觀的不同傾向，形式表現(xiàn)的區(qū)別也對(duì)應(yīng)著畫家外向和內(nèi)向的兩種交替的心理活動(dòng)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；造型表現(xiàn)；心理類型

一、前言

西方現(xiàn)代心理學(xué)家榮格將人的氣質(zhì)歸納為外向性格與內(nèi)向性格。即在美術(shù)實(shí)踐中，一類創(chuàng)作主體是對(duì)趨向客體外在的運(yùn)動(dòng)發(fā)生興趣；另一類作者是離開客體而對(duì)趨向主體及自己心理活動(dòng)過程的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)有濃厚興趣。深入準(zhǔn)確地分析，每一個(gè)個(gè)體同時(shí)都具備這兩種形態(tài)的心理活動(dòng)，在復(fù)雜外界作用的情況下，這兩種心理活動(dòng)時(shí)有強(qiáng)弱交替，在習(xí)慣上較為明顯地呈現(xiàn)偏向于某種形態(tài)的心理傾向，就形成了某種性格類型。借用美國現(xiàn)代著名美術(shù)教育家、心理學(xué)家羅恩菲爾德對(duì)這兩種類型的歸納分析和界定：視覺型學(xué)生和觸覺型學(xué)生。

二、西方現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)手法的心理類型

現(xiàn)代美術(shù)的諸多表現(xiàn)方式，按照英國現(xiàn)代著名藝術(shù)教育家赫伯德·里德的觀點(diǎn)，可以歸納為四種類型的表現(xiàn)傾向：

1.寫實(shí)主義、自然主義和印象派的表現(xiàn)，作者一般趨于對(duì)外在的自然世界采取摹寫的態(tài)度?？陀^的精確觀察態(tài)度需要畫家附屬于客體，客體支配著主體的心理活動(dòng)，畫家的個(gè)體氣質(zhì)往往表現(xiàn)在構(gòu)圖和色彩處理上。

2.超寫實(shí)主義、未來派的手法，顯示藝術(shù)家自外在世界趨于精神價(jià)值。畫家往往將自我的本質(zhì)精神投射入客體，經(jīng)由客體荒誕的偶然排列的這類表現(xiàn)形態(tài)，釋放出來畫家抑制著的情感。

3.表現(xiàn)主義、野獸派手法則呈現(xiàn)創(chuàng)作主體個(gè)人感覺的欲望。趨于客觀性的表現(xiàn)派繪畫顯示出對(duì)客體有一種極顯著的審美把握力，即心理學(xué)家榮格對(duì)一般外向視覺型所界定的特點(diǎn)。作者注重的并不是客體表面的外觀，而感受其性質(zhì)，并且進(jìn)一步舍棄了理性的精神的性質(zhì)，僅注重感官接觸客體所經(jīng)驗(yàn)的感受，具有痛苦或帶有快樂。趨于主觀性的表現(xiàn)派則以畫家自己的感受為表現(xiàn)素材，這種基于觸覺的內(nèi)向表現(xiàn)，最極端的例子是那些盲人基于“內(nèi)心”所創(chuàng)作的觸覺畫及雕塑。

4.立體派、構(gòu)成派則是畫家對(duì)素材的抽象形式及性質(zhì)的一種直覺觀念的表現(xiàn)。藝術(shù)家的直覺并不注重于功能等表現(xiàn)以外任何的目標(biāo)，而關(guān)注和諧比例的內(nèi)在感覺，及其質(zhì)感、量感、輪廓、色調(diào)的具體造型因素。這種內(nèi)向表現(xiàn)系以純直覺為基礎(chǔ)，立體派時(shí)代的畢加索和布拉克的作品是其典型的表現(xiàn)。

三、當(dāng)代中國美術(shù)表現(xiàn)形式語言的心理類型

1.趨于寫實(shí)主義的表現(xiàn)。一般趨于對(duì)外在的客體采取描寫的態(tài)度，在客觀精確的觀察中綜合表現(xiàn)對(duì)象顯現(xiàn)的特征，畫家的個(gè)性情感往往表現(xiàn)在筆墨構(gòu)圖和色彩處理上。如蔣兆和、李可染、陳之佛等人的作品。

2.趨于超寫實(shí)心理圖像的表現(xiàn)。畫家往往將自我本性的精神投射入客體，主觀組合構(gòu)建成荒誕的偶然排列，宣泄出藝術(shù)家抑制著的情感，形成寬泛或模糊的象征意義。如中青年畫家田黎明、盧禹舜、何曦等人的作品。

3.趨于表現(xiàn)主義的表現(xiàn)。趨于外在的表現(xiàn)承接了傳統(tǒng)中國畫的結(jié)構(gòu)造型觀念，具有從局部生發(fā)造境的思維定勢(shì)，即中國畫家常說的“筆筆生發(fā)”與當(dāng)面不斷對(duì)話的制作方式，顯示其對(duì)應(yīng)客體的高度生動(dòng)的寫意性特點(diǎn)。如陸儼少、崔子范等的作品。

4.趨于構(gòu)成和抽象主義的表現(xiàn)。主體的直覺并不對(duì)準(zhǔn)表現(xiàn)范圍以外的任何目標(biāo)，而表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)和諧關(guān)系或比例的感覺，并體現(xiàn)在諸如形態(tài)、顏色、色調(diào)、線條和肌理等具體因素上。畫家具有把握構(gòu)成均衡感覺和空間關(guān)系、和諧調(diào)節(jié)美感的理性分析能力，以及對(duì)素材或材料生成效果與其抽象意味的一種直覺觀念的表現(xiàn)。

四、引導(dǎo)創(chuàng)造的教學(xué)方法

中國美術(shù)在教學(xué)指導(dǎo)中必須明確某種表現(xiàn)手法或創(chuàng)作思維步驟并不是對(duì)任何人都一樣有價(jià)值。畫家韋紅燕認(rèn)為：“繪畫語言的形式具有多樣性，我們?cè)谶x擇著適合自身的那一種，并以最強(qiáng)的形式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來，形成自己表現(xiàn)力最強(qiáng)的語言?！?/p>

技術(shù)是個(gè)人的表現(xiàn)，所以最好的技術(shù)便是最易于使個(gè)體發(fā)揮表現(xiàn)他自己的技術(shù)。那么，創(chuàng)作技巧的傳授就必須找出適合于學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)的表現(xiàn)方法，各種技能的介紹也必須以培養(yǎng)個(gè)人的自由表現(xiàn)、發(fā)揮個(gè)性氣質(zhì)為前提條件，教學(xué)才有事半功倍的效果。例如就三度空間的表現(xiàn)而言，視覺型傾向的學(xué)生一旦拿起了易于表達(dá)三維空間的炭筆時(shí)就會(huì)覺得心安，而表現(xiàn)傾向趨于觸覺型的學(xué)生就會(huì)對(duì)這種“涂抹”市才料不感興趣。