姚改朝

摘要：本文剖析了文藝復興時期的經典繪畫題材——《最后的晚餐》，通過探究不同繪畫大師所創(chuàng)作的《最后的晚餐》從空間布局以及畫面結構布局這兩方面來發(fā)現(xiàn)其背后所蘊含的意大利文藝復興時期的藝術普遍性與繪畫風格的發(fā)展以期為我們的文藝復興繪畫風格探索之路提供借鑒。

關鍵詞：最后的晚餐；文藝復興；繪畫風格

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0036-01

一、從空間布局看繪畫風格的發(fā)展與成就

“最后的晚餐”刻畫的是耶穌與眾門徒共進最后一次晚餐的場景，這就決定了整個繪畫內容限定在一個封閉的室內空間。這種有限空間內的繪畫作品，對畫家的整體空間布局能力有著極高的要求，而在整個文藝復興時期，各大畫家所畫的《最后的晚餐》也正體現(xiàn)了這一時期繪畫空間布局的發(fā)展與成就。

第一階段，封閉式空間布局。在意大利文藝復興前期所創(chuàng)作的絕大多數(shù)的《最后的晚餐》，所運用的都是封閉式的空間布局，應用一些透視原理來體現(xiàn)空間感，相較于中世紀繪畫的平面布局已經有了明顯進步。這個階段的代表人物是喬托和杜喬兩位大師，他們所進行的《最后的晚餐》的創(chuàng)作已經從中世紀的平面繪畫風格發(fā)展為立體的、嚴格封閉的空間布局的繪畫風格。

第二階段，半封閉式空間布局。經歷了全封閉式的空間布局繪畫風格，藝術家又開始嘗試使用半封閉式的空間布局方法，而這一階段又可以分為探索與成熟兩個小階段。

探索階段的代表人物是吉蘭達約和佩魯吉諾，他們突破了常規(guī)繪畫風格，開始創(chuàng)造性的將“晚餐”地點安排個半封閉式的室內，除了對耶穌與門徒進行刻畫之外，藝術家們還描繪了室外風景，如窗外的綠地、飛翔的小鳥等。

我們可以清晰的看到這一時期繪畫風格的發(fā)展與變化，突破了以往的全封閉式的空間布局方式，出現(xiàn)了新的繪畫要素。但是這一階段仍處于半封閉式繪畫的探索階段，各種線條與結構搭配還不夠合理。

達芬奇是半封閉式空間布局繪畫風格進入成熟階段的代表人物，他所創(chuàng)作的《做后的晚餐》相較于之前的同題材作品更加遵守透視原理，景深感更加強烈，不論是從手法還是色彩來說都更加科學合理，打造了一個成熟的三維立體空間。除此之外，他完全突破了先前繪畫風格的束縛，室內景物與室外景色的對比使得畫面感更加強烈，室外景色的成熟運用使得畫作多了一分朦朧感覺，更加凸顯了空間感。

通過以上的剖析，我們不難發(fā)現(xiàn)，意大利文藝復興時期的繪畫風格的發(fā)展在《最后的晚餐》中體現(xiàn)的十分明顯，主要表現(xiàn)為，在科學技術與空間理論知識的發(fā)展之下，這一時期的空間布局風格從幼稚走向成熟，繪畫手法不斷完善，藝術創(chuàng)作中體現(xiàn)出了更多的科學性。

二、從畫面結構布局安排看繪畫風格的發(fā)展與成就

第一階段，圓桌式人物安排。文藝復興前期，藝術家在創(chuàng)作這一題材的畫作時，使用的是圓桌式人物安排方法，即將耶穌與十二門徒圍繞安排在圓桌周圍。這種方法所帶來的弊端是，因為圓形式排列，導致有一部分人物是背對著我們的，在觀賞畫作時只能看到他們的后腦勺，神態(tài)細節(jié)皆不可見，并且這種人物位置安排沒有主次，強調不出重點。加之人物之間過于擁擠緊湊，不可避免的造成了呆板、沉悶的氣氛，極大地影響了藝術效果。

第二階段，長桌式人物安排。吸取前人經驗，人物位置布局發(fā)展成為長桌式人物安排，與圓桌式人物布局相比，這種方式解決了人物之間過于擁擠的弊端，在人物細節(jié)描繪方面取得了巨大進步，我們可以非常直觀的感受到畫作整體氛圍更加柔和，不再那么呆板。

第三階段，達芬奇式人物布局。達芬奇所作的《最后的晚餐》，既繼承了文藝復興前期的長桌式構圖，又在此基礎上揚長避短，改進了人物布局方法。他將13個人物布局成了一個穩(wěn)定的三角形，各個人物之間均存在著緊密的聯(lián)系，不論是在畫面結構層次還是在畫面氣氛營造上，都比之前的繪畫風格有了重大的突破與發(fā)展。

總結起來，《最后的晚餐》體現(xiàn)了意大利文藝復興時期畫面結構布局的發(fā)展與成就，在許許多多藝術家的不斷探索之下，畫面布局從一開始的死板、單調，逐漸發(fā)展成為和諧、統(tǒng)一；畫面整體氣氛也從枯燥、沉悶，變得更有內涵，更富有藝術感。

三、結語

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，《最后的晚餐》創(chuàng)造與發(fā)展過程與意大利文藝復興時期的繪畫風格發(fā)展過程是基本吻合的，《最后的晚餐》代表著這一時期繪畫風格的發(fā)展與成就。我們必須深入挖掘其中豐富的文化內涵，利用好這一經典題材，推動文藝復興時期繪畫風格的研究工作，找出其中蘊含的藝術性，以便于更好地指導我們的藝術創(chuàng)作。