摘 要：中國山水畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長。在歷史的長河中我們不難發(fā)現(xiàn)，在山水畫發(fā)展的過程中，涌現(xiàn)出各種不同的畫家，呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的畫面效果，但畫面中都有一項(xiàng)亙古不變的原則，就是筆墨的運(yùn)用?？v觀歷代名家的精品畫作，雖然有的追求作品的蒼潤雄厚，有的追求作品的清新雅逸，有的畫面呈現(xiàn)出渾厚，莊重的山水形象，有的畫面描繪出山巒平緩，綠意清雅的意境之美如此種種，其實(shí)都遵循著骨法用筆和墨韻生動。

關(guān)鍵詞：筆墨；山水畫；作用

中國山水畫的發(fā)展史，其實(shí)也是一部筆墨的演變史，山水畫隨著時(shí)代社會的變遷不斷的發(fā)展，從對歷史與前輩的筆墨研究中，我們獲得了很多可以借鑒的因素，其中最重要的一點(diǎn)就是，中國畫一直注重的是荊浩所說的“心隨筆運(yùn)，取象不惑”和張彥遠(yuǎn)的“意在筆先，畫盡意在。”中國山水畫形成于魏晉南北朝時(shí)期，在隋唐和五代開始獨(dú)立，北宋時(shí)期趨于成熟，并成為中國畫的重要畫科。“山水悉從筆墨而成”（北宋·韓拙《山水純?nèi)罚?，沒有成熟的筆墨和生動的筆墨韻味，無論怎樣的構(gòu)圖和空間感都達(dá)不到畫面的意境感，筆墨語言是否精準(zhǔn)又特點(diǎn)，又成為一幅畫是否氣韻生動的關(guān)鍵。自古以來，中國山水畫是經(jīng)過筆墨通向意境向前發(fā)展的山水畫有三美：構(gòu)造美、筆墨美、意境美。筆墨作為構(gòu)造山水畫的最重要的因素之一，具有不可忽視的意義。中國畫主要是用筆墨造型，不同的畫家根據(jù)自身經(jīng)歷和修養(yǎng)的不同，會創(chuàng)造出屬于自己的獨(dú)特的筆墨特征，從而在畫面上用不同的筆墨特征去描繪和表達(dá)各種山水形態(tài)，能夠更好的讓觀者從畫面中體會和感受到畫家的精神世界和想要表達(dá)的意境之美。

一、筆墨在山水畫中的作用

對于筆墨五代山水畫家荊浩在運(yùn)筆用墨上總結(jié)唐人經(jīng)驗(yàn)而自成一家，自謂：“吳道子畫山水有筆無墨，項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)采二人之所長，成一家之體?！笨梢娝纳剿嬍怯泄P有墨，筆墨結(jié)合的。他在自己的著作《筆法記》里就提出了“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨，又在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的“六法”。龔賢認(rèn)為“筆墨非二事也”，龔賢強(qiáng)調(diào)“墨氣中見筆法，則墨氣始靈。筆法中有墨氣，則筆法始活?！饼徺t是運(yùn)用筆墨的高手，他的畫面用“積墨”的方式弱化了線的功能，以大面積的墨控制整個(gè)畫面，強(qiáng)調(diào)了筆墨的使用。

歷代畫家都把筆墨當(dāng)做山水畫創(chuàng)作的重要因素，力求可以創(chuàng)造出自己獨(dú)特的筆墨特征，在畫面中展現(xiàn)出來。宋代李成的用筆清瘦、淡墨如煙；范寬的筆墨枯老勁硬；米氏父子的“米點(diǎn)山水”等。元代以后對筆墨形式的追求普遍起來，趙孟頫提出“書畫同源”，所謂書畫同源，就如他題《秀石疏林圖》所云：“石如飛白木如糟，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”他的這一見解，強(qiáng)化繪畫中書法性的筆墨架構(gòu)，加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力，對元代及以后山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。清代“四王”的筆墨也有其獨(dú)到之處，筆的圓、側(cè)、逆、轉(zhuǎn)，墨的深、淺、濃、淡，他們運(yùn)用如是，出入有致，畫面呈現(xiàn)出清潤素雅的感覺，使得在清代的時(shí)候雖沒有新的創(chuàng)新筆墨出現(xiàn)，卻也讓傳統(tǒng)書畫的仿古達(dá)到一個(gè)新的高度。到了近現(xiàn)代，在筆墨上有深入的探索和研究并且善于用墨、成就最突出的畫家就不得不提黃賓虹。他的山水畫繼承了傳統(tǒng)的筆墨并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了個(gè)人的創(chuàng)新，最終形成了自己的獨(dú)特的筆墨藝術(shù)風(fēng)格。黃賓虹在總結(jié)了前人筆墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，提出了中國畫技法的“五筆七墨”之說。五筆是：平、圓、留、重、變；七墨是指：濃、淡、破、潑、焦、宿、積，尤其是在晚年時(shí)期，創(chuàng)作出了“渾厚華滋”境界的藝術(shù)作品。干裂秋風(fēng)的焦墨法、潤含春雨的濕墨法、縱情悠性的潑墨法，渾厚華滋的積墨法等多種墨法在黃賓虹的作品中占據(jù)多數(shù)，而宿墨，用了易使畫面發(fā)灰，黃賓虹卻獨(dú)善用之，出奇制勝，造成意外的筆墨效果。筆墨在傳統(tǒng)山水畫中一直占據(jù)了重要地位，傳統(tǒng)的筆墨也對后來的山水畫創(chuàng)作有著極具價(jià)值的傳承和借鑒，使當(dāng)代山水畫的筆墨在繼承的基礎(chǔ)上有更豐富精彩的創(chuàng)新和發(fā)展。

二、筆墨美對營造意境美的作用

北宋中期，在畫家郭熙的《林泉高致》中，首次出現(xiàn)了山水畫中的“意境”一詞，這才出現(xiàn)了我國山水畫中研究千年的“意境”的開端。繪畫意義中的“意象”，同文學(xué)作品中的“意象”一詞是有所區(qū)別的。在傳統(tǒng)山水畫的意境營造中，“意象”是其中的重要元素，中國傳統(tǒng)哲學(xué)有云“境生象外”，意境恰恰就在“意象元素”之外表現(xiàn)出來。郭若虛在《圖畫見聞志》中對唐代畫家張璪的評述云：“張?jiān)陠T外畫山水松石名重于世，尤于畫松特出意象”，首次提出了“意象”一詞。

“意境”在山水畫的表現(xiàn)中尤為重要，山水畫不論要表達(dá)何種思想，展現(xiàn)何種意境，都要通過富有變化的筆墨表現(xiàn)出來，筆墨美對營造山水畫的意境美也是至關(guān)重要的，是意境美得以展現(xiàn)的表現(xiàn)形式。在國畫創(chuàng)作中，畫面該表現(xiàn)出怎樣的意境是畫家們以絕妙的筆墨營造出的。筆墨是山水畫的精髓，筆墨也是靈活的，它隨著時(shí)代不斷地?cái)U(kuò)充和完善，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，無論在過去還是當(dāng)今，筆墨表現(xiàn)的好壞是中國山水畫作品藝術(shù)感染力強(qiáng)弱的關(guān)鍵。筆墨是內(nèi)涵最豐富的中國式的繪畫語言，筆墨對體現(xiàn)山水畫構(gòu)造美、營造山水畫意境美都起到至關(guān)重要的作用，是山水畫中的靈魂所在。當(dāng)代的山水畫要在繼承傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)求創(chuàng)新，開辟筆墨語言的新形式、新風(fēng)格，使中國山水畫藝術(shù)的精髓得以不斷地豐富和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介

姜子藝（1991.12—），女，漢族，籍貫：山東省威海市，西安美術(shù)學(xué)院大學(xué)，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：國畫，研究方向：山水畫創(chuàng)作研究。