摘 要： 文藝的社會功能體現(xiàn)的是文藝的社會功利價值，這一價值由文藝本質(zhì)的特殊性決定，從文藝對現(xiàn)實的觀照這一角度出發(fā)可以加深對文藝本質(zhì)及其體現(xiàn)社會功利價值的途徑與方式。探討文藝的社會功能需要將文藝置于空間層面的人與自我，他者，社會，自然這一聯(lián)動坐標中去考量，以及時間層面的相承性。文藝在美育中對文明的延續(xù)則是其社會功能價值在時間空間兩個維度的綜合體現(xiàn)，不論是社會功利價值還是文明價值都是通過文藝直接或間接作用于人體現(xiàn)的，追求文藝的本質(zhì)可以發(fā)現(xiàn)文藝的原生力量來自對人的心魂的放逐與補償，使文藝對人的影響由個體到群體，由特殊性上升為一般性。

關鍵詞：文藝；社會；功能

一、文藝本質(zhì)論

現(xiàn)代社會語境下的“文藝”通常指稱“文學和藝術”，具體包括戲劇、曲藝、音樂、美術、建筑、舞蹈、電影、詩和文學等，但其定義受到時代，地域，民族以及文藝理論家的個人觀點的影響而呈現(xiàn)出歷史流變性。

文藝本質(zhì)被置于系統(tǒng)文藝理論最早可以追溯到古希臘赫拉克利特，作為西方樸素唯物主義和辯證法哲學的奠基者，赫拉克利特最早提出“藝術摹仿自然”的論點，認為“自然是由聯(lián)合對立物造成最初的和諧，而不是由聯(lián)合同類的東西。藝術也是這樣造成和諧的，顯然是由于摹仿自然”，認為“和諧統(tǒng)一”的藝術是由相互對立排斥的因素組成的，這一理念對后代文論產(chǎn)生了深遠影響并得到發(fā)展。蘇格拉底豐富了文藝摹仿說，提出文藝摹仿的不是自然人的外形，而是思想情感：“他強調(diào)畫家和雕刻家要把人物的人物高興與憂傷、高尚與下賤、慷慨與吝嗇、謙虛與驕傲、聰慧與愚蠢的‘心境’與‘感情’恰當?shù)乇憩F(xiàn)在他的‘神色與姿勢上’，讓它就像活的一樣。”不論是赫拉克利特強調(diào)的文藝摹仿自然中的對立要素還是蘇格拉底強調(diào)的對自然人的思想情感的摹仿，都是站在藝術家的創(chuàng)作立場強調(diào)文藝對客觀存在的觀照。

亞里士多德則在繼承赫拉克利特與蘇格拉底的基礎上進一步提出藝術摹仿的對象是真實的存在，是具體存在的“第一實體”，是“行動中的人”，強調(diào)人的感受與行為的立體多面性，強調(diào)了創(chuàng)作者的主觀能動性。文藝不僅是被動地刻畫現(xiàn)實，而是介入現(xiàn)實，并在此現(xiàn)實基礎上發(fā)揮社會功能。

文藝價值體現(xiàn)在時空坐標，天人關系，人與現(xiàn)實世界，神性維度以及宇宙自然中的關系中。對文藝本質(zhì)的定位需要在更廣闊的視域中，更淵遠的歷史流變下去考量。從自然與社會角度來說，客觀現(xiàn)實給予文藝創(chuàng)作者與審美接受者以印象，文藝即是創(chuàng)作者對客觀實在物觀照加工的成果，而這些既成的文藝作品因其文藝的特殊性與創(chuàng)造性又影響與改變著受眾的主觀世界，從而賦予他們改造自己與外界的立場與力量，文藝在這一生發(fā)與接受的過程中轉(zhuǎn)換成一種再造力量，實現(xiàn)對現(xiàn)實的介入。

二、在美育中延續(xù)文明

文藝因其地域與民族特色不僅維系著一方水土的道德與世俗規(guī)范，更維系著具有時代地域特色的文化生態(tài)。賀拉斯稱文藝在早期人類社會中的作用是教導人們“劃分公私，劃分敬瀆，禁止淫亂，制定夫婦禮法，建立邦國?！蔽乃噷ι鐣拿鞯挠绊懲ㄟ^其與道德，禮法的聯(lián)系實現(xiàn)，中國儒家的禮樂文明也是從這一角度強調(diào)文藝的社會功用，《禮記.樂記》記載：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和故萬物皆化，序故群物皆別?！薄Ｎ乃嚍槿巳绾卧谏鐣凶蕴幪峁┓妒?，人在各種文藝形式的潛移默化中了解社會，并以創(chuàng)作活動延續(xù)社會文明。

文藝創(chuàng)作工作是建立在文明傳承的基礎上。而不同民族的文明特質(zhì)在這種傳承中得以延續(xù)，民族特色在為一個民族的繁衍生息提供文化底蘊的同時也為其與其他文明交融提供了客觀條件，人類文明也在這一程度上實現(xiàn)了民族性與世界性，一般性與特殊性的統(tǒng)一。

三、心魂的放逐與補償

文藝的社會功能通過作用于個體而實現(xiàn)，作為一種創(chuàng)生性的創(chuàng)作活動，文藝對于對個人乃至群體有著重要的派生價值與意義，主要體現(xiàn)于對現(xiàn)實觀照中表現(xiàn)的悲憫與崇高以及對創(chuàng)作者以及接受者的心魂的超現(xiàn)實層面的補償，前者是慰藉困苦的心魂，而后者使得為現(xiàn)實所束縛的心魂在超現(xiàn)實的層面創(chuàng)生新的力量。

文藝是人類在繁衍生息的歷史進程中的祈愿與呼喚，體現(xiàn)了個體與社會，自然的矛盾，因此有對黑暗與暴虐的痛斥，對希望與光明的向往以及人在有限與無限對峙中的迷惘。人類要面對的是一條痛苦頻仍的道路，而文藝就是憧憬與希望的承載形式。歌曲中對光明的向往，文學中對愛情的憧憬，舞蹈中對美的渴望無不是希望的表現(xiàn)形式。希望是一種號召，使個體融入群體，在團結中擺脫緩釋個體的孤寂與困苦，就如音符融入音樂，音符被渡過的同時成就樂章的意義。

文藝是經(jīng)由心魂的放逐實現(xiàn)的對現(xiàn)實的補償。如古希臘酒神頌歌，在拋卻理性的束縛，在與日神的理性，明晰，完美相對照中體味迷狂，生命因有這種狂歡與極樂的形式實現(xiàn)對心魂的放逐，是生命放下一切武裝后對自我以及世界的敞開。從這一角度也可以理解舞蹈何以從遠古的巫術形式演變?yōu)榻裉斓乃囆g，舞蹈作為巫術儀式具有現(xiàn)實功利價值，但在這一形式中人們感受到的是舞動的快感，節(jié)奏的律動，人們在舞蹈中沉浸于歡樂而忘記煩憂，從舞蹈中得到對于在現(xiàn)實中被壓抑的心魂的補償。文學藝術書寫的是個體心魂在命運迷宮中的沖撞與困苦，而文學經(jīng)典是把這種個人化情思上升為人類普遍的悲劇性命運，如我國魏晉時期的詩歌作品中表現(xiàn)的人在現(xiàn)實坎坷與宇宙意識中渺小個體的悲哀，或?qū)τ诤诎惮F(xiàn)實淋漓盡致的戲罵與批判，都是心魂體驗在現(xiàn)實壓抑中流溢出的情感的迸發(fā)，而背后是人在高于自我的角度上對現(xiàn)實進行的審視與觀照，并在這種觀照中實現(xiàn)文藝的悲憫與崇高。

結語

對文藝本質(zhì)的追尋在一定程度上可以說是對文藝真實性的追尋，文藝作為人與自我，他者，社會，文明以及自然聯(lián)動或應激的產(chǎn)物，反映的可以是自我的真實，社會的真實，現(xiàn)實的真實或想象的真實。文藝的社會功能的理性體現(xiàn)應是基于真實的，由于人本身的限定文藝中不存在客觀的絕對，但對文藝真實性的追尋則是出于人之有限對無限的敬畏。也只有在這個意義上，文藝社會功能才能以理性的方式體現(xiàn)，對文明的進步，社會的和諧起到積極作用。

參考文獻

[1]北京大學哲學系外國哲學史教研室編譯.古希臘羅馬哲學[M].北京：商務印書館，1961.

[2]馬新國主編.西方文論史[M].北京：高等教育出版社，2008.

（作者單位：武漢大學 文學院）