[摘 要]《青燈夢(mèng)影》創(chuàng)作于2012年，是青年作曲家田田為古箏和室內(nèi)樂(lè)隊(duì)而作，由青年古箏演奏家李繁博首演。樂(lè)曲在音樂(lè)語(yǔ)言和技術(shù)上發(fā)揮了古箏的特點(diǎn)，且將中西方樂(lè)器進(jìn)行組合。本文通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析，以作曲家的創(chuàng)作理念入手，結(jié)合作曲家的觀念與演奏者的實(shí)踐，探究樂(lè)曲的文化內(nèi)涵，以期通過(guò)自己的分析及演奏實(shí)踐，對(duì)箏友有所助益。

[關(guān)鍵詞]《青燈夢(mèng)影》；創(chuàng)作理念；演奏實(shí)踐；文化內(nèi)涵

[中圖分類(lèi)號(hào)]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）10-0070-03

一、《青燈夢(mèng)影》作曲家及作品介紹

（一）關(guān)于作曲家

田田，1987年生于山東省青島市，自幼隨父學(xué)習(xí)音樂(lè)。2006年考入中央音樂(lè)學(xué)院作曲系，師從于著名作曲家秦文琛教授。2017年以?xún)?yōu)異成績(jī)獲得博士學(xué)位后留校任教。創(chuàng)作的作品包括交響詩(shī)、室內(nèi)樂(lè)、室內(nèi)歌劇、舞劇等多種形式且題材廣泛、多樣。所獲的重要獎(jiǎng)項(xiàng)包括2016年羅馬尼亞喬治埃內(nèi)斯庫(kù)交響樂(lè)比賽冠軍、2013年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)交響樂(lè)大獎(jiǎng)暨“第四屆青年作曲家計(jì)劃”唯一大獎(jiǎng)等。

（二）關(guān)于作品

1樂(lè)曲介紹；《青燈夢(mèng)影》是為古箏和室內(nèi)樂(lè)隊(duì)而創(chuàng)作的一首作品。樂(lè)隊(duì)編制有：一把長(zhǎng)笛；四把小提琴；兩把中提琴；兩把大提琴；一把低音提琴，以及打擊樂(lè)。作曲家創(chuàng)作靈感來(lái)源于詩(shī)人北島的詩(shī)作《青燈》：

故國(guó)殘?jiān)拢?/p>

沉入深潭中，

重如那些石頭，

你把詞語(yǔ)壘進(jìn)歷史，

讓河道轉(zhuǎn)彎，

花開(kāi)幾度，

催動(dòng)朝代盛衰，

烏鴉即鼓聲。

帝王們?nèi)缧Q吐絲，

為你織成長(zhǎng)卷，

美女如云，

護(hù)送內(nèi)心航程，

青燈掀開(kāi)夢(mèng)的一角，

你順手挽住火焰，

化作漫天大雪，

把酒臨風(fēng)，

你和中國(guó)一起老去，

長(zhǎng)廊貫穿春秋，

大門(mén)口的陌生人，

正砸響門(mén)環(huán)。 北島：《青燈》，2008年版。

作曲家受北島的經(jīng)歷、文風(fēng)所感染，有感而發(fā)。但這首作品并未對(duì)原詩(shī)做形象或記敘型的表述。

2《青燈》詩(shī)歌文化內(nèi)涵：

北島詩(shī)歌的年代感、歷史感

北島的個(gè)人生活經(jīng)歷促使了他的詩(shī)歌具有年代感和歷史感，他通過(guò)作品建立了自己的世界，一個(gè)正義、正直和人性的世界。他以一種清醒的理性精神，接續(xù)了中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)歌傳統(tǒng)，成功使其當(dāng)代化，更新激化了一代詩(shī)人的成長(zhǎng)。有著旅居異域經(jīng)歷的北島，對(duì)于故鄉(xiāng)有著不可描述的深情，對(duì)遠(yuǎn)離祖國(guó)帶來(lái)的疏離感到恐懼不已。20年的異域生活使北島早已深切體會(huì)到自己經(jīng)歷的是孤旅天涯，身雖漂泊無(wú)依，但心有所屬。

筆者認(rèn)為《青燈夢(mèng)影》從某種程度上暗喻了北島的個(gè)體經(jīng)歷與內(nèi)心體驗(yàn)，這首獻(xiàn)給漢學(xué)家魏斐德的《青燈》無(wú)疑袒露了自己的心境，像是同自己摯友間的一種訴說(shuō)。詩(shī)句中的文字沒(méi)有過(guò)于激憤的語(yǔ)言，而是一種非常冷靜的視角與寫(xiě)法，如此反而更讓作曲家及筆者感同身受。在極端物質(zhì)化與社會(huì)轉(zhuǎn)型中產(chǎn)生的相關(guān)問(wèn)題，并隨之而來(lái)的巨大社會(huì)壓力下，人們需要一種心靈的釋放與洗滌，需要良好的生活態(tài)度和人生信仰，也更需要不斷地審視自己，調(diào)整自己?！肚酂魤?mèng)影》中充滿了對(duì)現(xiàn)實(shí)與過(guò)去的不同情感體驗(yàn)，以此人生體驗(yàn)重新看待自己，思悟自己的人生。

3樂(lè)曲與北島《青燈》的聯(lián)系：樂(lè)曲的創(chuàng)作靈感來(lái)源于《青燈》這首詩(shī)，詩(shī)歌中沒(méi)有他暴風(fēng)驟雨般的經(jīng)歷，反而是澎湃而冷靜的寫(xiě)法。《青燈》體現(xiàn)出個(gè)體與故土的距離感，這種距離感拉開(kāi)了時(shí)間，詩(shī)歌也就具有了歷史感。樂(lè)曲《青燈夢(mèng)影》的整體風(fēng)格清新、大氣，是作曲家在拜讀詩(shī)作之后的一種自我觀照、自省。“夢(mèng)”與“影”是非物質(zhì)的，是作曲家的一種自我修行，是精神世界的一種理想境界。

二、《青燈夢(mèng)影》的創(chuàng)作觀念與作曲技術(shù)

細(xì)膩而敏感的人生體驗(yàn)、豐富的生活積累以及對(duì)人生與社會(huì)的深刻思考是作曲家創(chuàng)作的源泉。作曲家受到北島經(jīng)歷及文風(fēng)的感染和觸動(dòng)，創(chuàng)作了樂(lè)曲《青燈夢(mèng)影》，作曲家在創(chuàng)作理念上力求探尋如何準(zhǔn)確地表達(dá)與表現(xiàn)《青燈》力圖傳達(dá)的情感。

樂(lè)曲是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的表現(xiàn)，對(duì)于北島錯(cuò)綜多變的個(gè)人經(jīng)歷，樂(lè)曲更要有細(xì)膩微妙的情緒體驗(yàn)，這也是樂(lè)曲獨(dú)特的審美特點(diǎn)?！皶r(shí)空感”是樂(lè)曲最重要的創(chuàng)作特點(diǎn)，這基于詩(shī)歌所表達(dá)的狀態(tài)——過(guò)去與現(xiàn)在的切換。為此，作曲家在感性材料的選擇上為了適應(yīng)“時(shí)空感”的體現(xiàn)，在一定范圍內(nèi)將“過(guò)去”與“現(xiàn)在”的音響效果創(chuàng)造出更多的碰撞與可能。旋律部分是一種時(shí)空，意在表現(xiàn)一種客觀化的感受，一種忘我、無(wú)我之境，沒(méi)有任何修飾，因此旋律線條簡(jiǎn)單明了，清新脫俗。在音響安排上多在高音區(qū)，光輝、明亮，緩解了引子部分下行和聲帶來(lái)的壓抑感與緊張感，寬廣而舒展?？彀宀糠謺r(shí)空迅速轉(zhuǎn)換，切換鏡頭追溯到了北島過(guò)往的生活狀態(tài)，這部分是非常具象的“有我”狀態(tài)，他所承受的、經(jīng)歷的與想象的發(fā)生碰撞。音樂(lè)的律動(dòng)也變得交錯(cuò)復(fù)雜，風(fēng)格激進(jìn)而緊張。

《青燈夢(mèng)影》可以迅速地抓住個(gè)人情感活動(dòng)的情態(tài)特征，這源于作曲家可以迅速捕捉到與這種情感對(duì)應(yīng)的音響效果。[1]作曲家力求通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)詩(shī)歌所傳達(dá)出來(lái)的情感體驗(yàn)。在感性材料的選擇上，準(zhǔn)確而細(xì)膩，情感直擊人心。情感的產(chǎn)生與思想觀念之間的復(fù)雜聯(lián)系，決定了情感具有穩(wěn)定、深沉的特點(diǎn)。作曲家是深受北島詩(shī)作影響的，用作曲家的話說(shuō)，對(duì)于北島的感觸，他自己甚至是感同身受的。

三、《青燈夢(mèng)影》與作品演奏相關(guān)的層面及其表述

站在表演者的角度，在對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行二度創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中，既要對(duì)第一度創(chuàng)造進(jìn)行準(zhǔn)確的傳達(dá)與再現(xiàn)，亦須展現(xiàn)出表演者對(duì)于樂(lè)曲的理解與把握。

引子部分運(yùn)用大量下行和聲進(jìn)行，整體音樂(lè)壓抑，充滿漂泊感；樂(lè)曲慢板段落是北島向往和想象生活的體現(xiàn)，俯視蒼茫，恬靜而寬廣；樂(lè)曲快板段落是北島過(guò)去個(gè)人真實(shí)生活的寫(xiě)照，與慢板部分他所想象的與現(xiàn)在所承受的生活發(fā)生碰撞，產(chǎn)生時(shí)空轉(zhuǎn)換、交錯(cuò)的效果，使樂(lè)曲具有時(shí)空感；再現(xiàn)部分再次回到一種忘我的狀態(tài)，漸行漸遠(yuǎn)。

（一）段落分析

1引子部分

筆者在演奏引子段落之前，仔細(xì)研讀樂(lè)譜，并以此作為二度創(chuàng)造的依據(jù)，力求在表現(xiàn)作曲家的意圖的同時(shí)體現(xiàn)出演奏者對(duì)于音樂(lè)的理解與表達(dá)，賦予作品以生命的創(chuàng)造行為。

運(yùn)用強(qiáng)烈的和聲色彩，塑造出一種崇高、肅穆的效果。連續(xù)的下行和聲帶有濃郁的壓抑感。在演奏過(guò)程中，筆者的心情是沉重的，因此，引子部分的和聲在演奏進(jìn)行時(shí)觸弦較深，力道較重，音樂(lè)進(jìn)行緩慢，需要強(qiáng)調(diào)并延長(zhǎng)、停頓每一次的和聲，將情感釋放在每一次和聲進(jìn)行中，以達(dá)到一種厚重、深沉情緒的體現(xiàn)。引子后半部分的上行旋律進(jìn)行，削減了部分暗淡的色彩，為慢板部分的清新形象埋下伏筆。引子部分的演奏需要將氣息完全沉淀下來(lái)，控制肢體語(yǔ)言，將情感的內(nèi)力傳遞到聲音上，增強(qiáng)對(duì)于情緒把握的駕馭，更加客觀地去演奏。

2慢板部分

旋律是最重要的音樂(lè)表現(xiàn)形式。主題第一次出現(xiàn)時(shí)被優(yōu)雅內(nèi)斂地引出，用干凈、單純的音符來(lái)表達(dá)，慢板的旋律靈動(dòng)中伴有憂傷與些許無(wú)奈，旋律線條簡(jiǎn)單明了，感人至深。通過(guò)與作曲家的交流，筆者了解到作曲家試圖在創(chuàng)作中表現(xiàn)北島對(duì)于向往生活的一種真實(shí)寫(xiě)照，一種無(wú)我之境，一種客觀的感受。以此，筆者在再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，不斷調(diào)整自己的演奏狀態(tài)與方法，探尋最為理想的表現(xiàn)與處理方式。

前半部分的旋律線條清晰簡(jiǎn)單，為體現(xiàn)一種客觀無(wú)我之境，筆者認(rèn)為觸弦角度要淺，要有空靈的音色。肢體語(yǔ)言不要繁復(fù)，通過(guò)調(diào)整呼吸狀態(tài)傳達(dá)欲說(shuō)還休的情感狀態(tài)。演奏要跳脫出來(lái)，增強(qiáng)駕馭感，大氣、自然，不加過(guò)多不必要的裝飾，情感的詮釋都依托于內(nèi)心以及音色的傳達(dá)。樂(lè)隊(duì)中長(zhǎng)笛的旋律部分更是增加了空靈之感，音樂(lè)語(yǔ)氣平靜自然。六連音段落是情感的過(guò)渡部分，它相較之前的旋律，流動(dòng)性更強(qiáng)，大量下行六連音的使用加之弦樂(lè)長(zhǎng)線條的襯托，增強(qiáng)了音樂(lè)上的沖突矛盾感，情感表現(xiàn)也愈來(lái)愈焦灼，為后面情感的宣泄做了很強(qiáng)的鋪墊。主題第二次以長(zhǎng)搖和六連音的形態(tài)出現(xiàn)，流暢的大線條讓音樂(lè)延綿起伏，內(nèi)心跌宕。在情感表達(dá)上遞進(jìn)了一個(gè)新的層次，旋律性更強(qiáng)，情緒更加激動(dòng)，力度增強(qiáng)，肢體語(yǔ)言逐漸主動(dòng)，樂(lè)隊(duì)將情緒烘托到高點(diǎn)，最后以快速連續(xù)的上行和聲進(jìn)行收束，音樂(lè)處理上要激進(jìn)些，以便情感迅速得以釋放，有宣泄之意。慢板后半部分的音樂(lè)形象發(fā)生了變化，宛如一位少女。演奏狀態(tài)要與之前的大氣、沉穩(wěn)產(chǎn)生鮮明對(duì)比。首先，在正常音樂(lè)的律動(dòng)里，肢體語(yǔ)言以及呼吸方面可以多做一些短促的停頓，增強(qiáng)靈動(dòng)性，襯托少女的俏皮可愛(ài)。其次，在力度的把控上要有輕盈的姿態(tài)，觸弦不宜太深。

3快板部分

相較慢板，快板轉(zhuǎn)換至另一種時(shí)空。它不再是一種客觀的無(wú)我之境，而是真真切切的“有我狀態(tài)”，快板的音樂(lè)是非常具象的，它展現(xiàn)出北島所遭遇的一種切身體會(huì)。

快板部分的音符排列很“凌亂”，在這種無(wú)序的安排下，筆者更加深切地體會(huì)到了北島內(nèi)心的復(fù)雜。在節(jié)奏節(jié)拍上打破了循環(huán)往復(fù)的強(qiáng)弱交替，更加復(fù)雜化、不規(guī)則化，增添了音樂(lè)的矛盾沖擊。樂(lè)隊(duì)的效果使得音樂(lè)愈加激烈，這讓演奏的過(guò)程非常緊張，而正是這種恰到好處的緊張感，給了音樂(lè)不一樣的審美體驗(yàn)。這種“緊張”是過(guò)程，平衡才是目的，音響上的安排會(huì)緩解甚至消除心理上的緊張感，以此達(dá)到審美快感?？彀逡远啻紊闲泻吐曔M(jìn)行結(jié)尾，情緒逐句激烈，達(dá)到高潮。

前面提到，作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，最重要的特點(diǎn)就是“時(shí)空感”的體現(xiàn)。樂(lè)曲中的慢板和快板就是現(xiàn)在與過(guò)去的切換，是他的真實(shí)承受與想象的碰撞。兩種不同鏡頭的切換，準(zhǔn)確體現(xiàn)出北島的不同心境。筆者在演奏過(guò)程中也深有體會(huì)，作曲家在音樂(lè)感性材料的安排上能迅速帶領(lǐng)我們進(jìn)入到情緒中，可見(jiàn)，對(duì)于音樂(lè)的把握是相當(dāng)精準(zhǔn)的。

4再現(xiàn)部分

時(shí)空迅速拉回到現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)，相較旋律第一次出現(xiàn)，再現(xiàn)部分更多的是回憶、冥想，音樂(lè)細(xì)膩、憂思綿長(zhǎng)。筆者在演奏過(guò)程中，力求探尋將這種俯視蒼茫、不加任何修飾的音樂(lè)準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，心靈有瞬間抽空的失重感。首先，演奏一定要客觀冷靜，要有置身事外、旁觀者的態(tài)度。觸弦要淺，音色要空靈。其次，要控制肢體動(dòng)作，不追求浮夸的外在，音樂(lè)由心生。這一部分，更多的是對(duì)自身的審視、覺(jué)悟。

筆者在演奏的探尋之路中，多次和作曲家交流溝通，力求將作曲家所要呈現(xiàn)的音樂(lè)準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)。同時(shí)加入自己的理解與詮釋。音樂(lè)作為人類(lèi)抒發(fā)感情和情緒表現(xiàn)的天然載體，是最能體現(xiàn)活動(dòng)在心靈深層交織的情感的。筆者作為情感最直接的傳達(dá)者，力求鮮活體現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)在律動(dòng)和微妙的變化，對(duì)原作予以豐富和補(bǔ)充，增添新的光彩，通過(guò)自己的表演為音樂(lè)聽(tīng)眾提供審美享受。在對(duì)原作進(jìn)行二度創(chuàng)造的過(guò)程中，必須兼顧真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。對(duì)此，筆者認(rèn)為作為一名專(zhuān)業(yè)的演奏者，應(yīng)將樂(lè)譜上的每一個(gè)音都演奏出來(lái)，不可隨意刪減，要切實(shí)把握音樂(lè)作品的形式與內(nèi)涵的規(guī)定性，這才是自我表現(xiàn)的基礎(chǔ)，是音樂(lè)表演獲得真實(shí)性的基本保證。脫離了完整的樂(lè)譜的演奏，一切表現(xiàn)都是無(wú)力且蒼白的，因?yàn)樽髑宜鶆?chuàng)作的每個(gè)樂(lè)音，都是有它的道理的。音樂(lè)表演作為第二度的創(chuàng)造，僅僅具有真實(shí)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它還必須與演奏者的創(chuàng)造性相結(jié)合。音樂(lè)表演的創(chuàng)造，首先要求表演者一定要有很強(qiáng)烈的創(chuàng)造熱情，要求演奏者對(duì)音樂(lè)作品有自己不一樣的處理，正是這種不同的處理，才會(huì)使得作品在不同的表演者中獲得不同的藝術(shù)體現(xiàn)，造成不一樣的審美體驗(yàn)，這正是二度創(chuàng)作的魅力所在。筆者認(rèn)為，成功的演奏必定是作曲家的個(gè)性與演奏者的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間的個(gè)性需要一種微妙的平衡。[2]再次，筆者認(rèn)為很有必要談及演奏的即興性問(wèn)題。音樂(lè)表演是一次性的創(chuàng)造過(guò)程，即便是同一首作品，同一位演奏者表演，所傳達(dá)的音樂(lè)效果也不盡相同。固然在之前大量的演奏過(guò)程中都有著精心的設(shè)計(jì)和準(zhǔn)備，但它不應(yīng)該成為妨礙表演創(chuàng)造的某種固定模式，如果每次演奏都在重復(fù)一種模式，那會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)表演的呆滯、千篇一律。問(wèn)題的關(guān)鍵就在于音樂(lè)表演者必須有清醒的意識(shí)，把每一次演奏都當(dāng)作一次全新的創(chuàng)造過(guò)程，音樂(lè)表演才會(huì)更具有藝術(shù)魅力。

（二）個(gè)人演奏體驗(yàn)

演奏者的二度創(chuàng)作總是和創(chuàng)作理念與作品的文化內(nèi)涵分不開(kāi)的，筆者會(huì)根據(jù)作品試圖表達(dá)的音樂(lè)理念和情感來(lái)設(shè)計(jì)作品的處理方式。

北島的詩(shī)歌大都冷峻、自然，《青燈》亦是如此。正因?yàn)檫@樣的人生經(jīng)歷，使得北島如此去審視自己的經(jīng)歷，回憶被淹沒(méi)的記憶。作曲家以此背景創(chuàng)作的《青燈夢(mèng)影》更是發(fā)人深省，耐人尋味。

引子部分，筆者感受到了一種非常深刻的壓抑感、孤獨(dú)與困惑。大量下行和聲的進(jìn)行的音響效果震撼大氣。筆者在演奏此段落時(shí)，對(duì)于和聲做了刻意拉長(zhǎng)、停頓的效果，使余音延長(zhǎng)，增加自己演奏的想象空間的同時(shí)也留給聽(tīng)眾更多的期待感。在力度把握上，每一次和聲都是重新發(fā)力，這種處理不僅僅是源于樂(lè)句的劃分，更是對(duì)于音樂(lè)深刻理解之上的樂(lè)音的強(qiáng)調(diào)，這樣的處理更有利于演奏者情感的宣泄，也更能抓住人心。

慢板部分的開(kāi)始似乎是一種無(wú)我狀態(tài)的修行，孤獨(dú)的、飄零的。在音響安排上也很簡(jiǎn)單，而恰恰是這樣的簡(jiǎn)單，給了演奏者豐富的空間，在音與音之間融入更多的感情。在不斷探索的演奏過(guò)程中，體會(huì)到一種磨礪內(nèi)心的修行與境界，同時(shí)也在思量自己的人生，有頓悟，也有自省。在演奏這部分時(shí)，筆者的心境是有一種欲說(shuō)還休的無(wú)奈感的，在情感的表達(dá)上也相對(duì)含蓄。這樣平靜如水的處理，讓音樂(lè)發(fā)人深省。搖指段落是長(zhǎng)線條的旋律，情感漸漸宣泄，激動(dòng)。慢板部分的處理方式是筆者一種很客觀化的感受，意在表現(xiàn)北島回顧自己人生時(shí)的一種俯視大地的姿態(tài)，更以一種孤獨(dú)且寬廣的心境，冷峻、大氣。

快板部分的段落層次清晰，音樂(lè)是具象的，開(kāi)始是宛如“少女”般亭亭玉立的音樂(lè)形象，演奏狀態(tài)輕松、積極，是一種理想的精神境界。隨后主題漸漸發(fā)展，音樂(lè)形象隨之愈來(lái)愈趨于個(gè)性化，這里的個(gè)性化，更多的是指節(jié)奏型與特殊重音的效果安排。在演奏過(guò)程中，要凸顯這種個(gè)性化的表達(dá)。隨后音樂(lè)逐漸舒緩、平靜。這種激蕩后的戛然而止，在演奏時(shí)形成的反差是很有藝術(shù)感的，是會(huì)讓聽(tīng)眾產(chǎn)生深刻的審美感受的。這一部分是身處環(huán)境之中的具象的處理方式，需要更多的肢體語(yǔ)言。

音樂(lè)最后歸于平靜，似乎是北島歷經(jīng)了暴風(fēng)驟雨后的釋?xiě)雅c坦然。

這部作品，以淺層的形象化暗喻來(lái)表現(xiàn)出內(nèi)在的深?yuàn)W意義，即：主體通過(guò)類(lèi)似跨越時(shí)空般的狂，燭照古人，從而反映、反省自身，觀照內(nèi)心深處，最終得到靈魂在更高層次的升華。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張 前.音樂(lè)美學(xué)教程[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2002.

[2] 張 前，王次炤.音樂(lè)美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1992.