[摘 要]古箏是一門歷史悠久的民族器樂藝術。進入新世紀以來，伴隨著文化多元化發(fā)展，當代古箏創(chuàng)作也在題材、體裁、技法等多個方面更加豐富，特別對西方音樂的借鑒，更是使作品呈現(xiàn)出了西方化新風格，體現(xiàn)出了當代古箏藝術的新發(fā)展。鑒于此，本文結合多部佳作，對當代箏樂西方風格進行了具體分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]當代古箏；箏樂創(chuàng)作；西方風格

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0073-02

一、當代箏樂創(chuàng)作西方風格的歷史背景

古箏是民族器樂藝術的代表，不僅有著悠久的發(fā)展歷史，直到今天仍有著旺盛的生命力。特別是進入21世紀以來，古老的古箏藝術迎來了前所未有的大發(fā)展，表現(xiàn)在古箏創(chuàng)作、演奏和教學多個方面。20世紀70年代末，伴隨著中國的改革開放，中國傳統(tǒng)文化與西方文化開始了碰撞、交流與融合，整個世界文化也呈現(xiàn)出了多元化發(fā)展趨勢，正是在這種背景下，一些箏樂創(chuàng)作者開始有意識地將西方音樂素材、理念、技法等融入到創(chuàng)作中來，讓這門古老的藝術呈現(xiàn)出了鮮明的西方化色彩。由此也引發(fā)了較為激烈的爭論。包含融合了西方音樂的箏樂，是否還是地地道道的民族音樂藝術、與西方音樂的融合應該堅持怎樣的原則、在程度上如何把握等。從多部佳作來看，箏樂的西方風格，并未違背古箏藝術的本質規(guī)律，反而是當代人對古箏藝術發(fā)展做出的獨到貢獻。至于原則、程度等問題，則需要創(chuàng)造者在創(chuàng)作過程中根據(jù)實際情況有機把握。而且還有一個重要意義在于，作為一種文化、藝術，只有在不斷地碰撞、交流和融合中，才能使自身的價值和意義得到彰顯，才能始終保持旺盛的生命力。傳統(tǒng)的古箏發(fā)展中，是以本民族、本地域的縱向傳承為主的，而在文化多元化發(fā)展的今天，要想使古箏在激烈文化競爭中立于不敗之地，就必須實現(xiàn)從縱向到橫向的轉變，走出中國，走向世界。西方風格的佳作，正是國際化發(fā)展的敲門磚。特別是“一帶一路”倡議的深入實施，更為古箏藝術“走出去”提供了前所未有的契機。所以當代箏樂的西方風格，是時代發(fā)展的必然結果，也是今后古箏藝術發(fā)展的重要方向。

二、當代箏樂創(chuàng)作的西方風格

1箏樂命名的西方化

題目是藝術作品的關鍵，起到提綱挈領的重要作用，可以給觀眾以直觀的第一印象。包含古箏在內的中國傳統(tǒng)音樂，一般都采用“標意”式題目，即很難從題目本身解讀出過多的含義，且題目和作品內容也沒有直接的關系。如江南絲竹樂《三六》，“三”和“六”本身只是兩個簡單的數(shù)字，給人的思考和感受空間是相對有限的，也難以據(jù)此推斷作品的內容，而作品卻給人以輕松、喜悅之感。與中國傳統(tǒng)音樂“標意”式題目相對的，是西方音樂的標題作品。18世紀，西方音樂發(fā)展至浪漫主義時期時，一些音樂家為了便于觀眾更好地理解和體驗作品，通常會精心給作品命名，表明作品的內容和體裁。如《降A大調即興曲》《A小調鋼琴協(xié)奏曲》等。近年來，也有一些新作借鑒了西方音樂的這一特點，直接對作品進行西方化命名。如李煥之創(chuàng)作的《汨羅江幻想曲》、王建民創(chuàng)作的《幻想曲》等，從題目上來看，幻想曲正是典型的西方音樂標題；從內容上看，作品也充分表現(xiàn)出幻想曲具有的自由、灑脫和縹緲的色彩。所以說這一種成功的嘗試，對傳統(tǒng)箏樂題目和內容的關系進行了梳理和創(chuàng)新，是完全符合藝術創(chuàng)作規(guī)律的。也正是以命名方式的創(chuàng)新為契機，推動了體裁上的豐富，古箏協(xié)奏曲、合奏曲等佳作也層出不窮，起到了引領性的示范和帶動作用。

2箏樂旋律的西方化

傳統(tǒng)箏樂在漫長的歷史發(fā)展過程中，已經形成了一套相對穩(wěn)定的技法體系，但是新世紀前后，也有一些創(chuàng)作者對西方音樂技法進行了充分的借鑒，特別是在旋律方面表現(xiàn)得尤為明顯。旋律的發(fā)展變化，是整部作品的關鍵所在，與節(jié)奏、調式、結構等有著密切的聯(lián)系，縱觀新時期以來的多首佳作，對多種西方音樂旋律技法進行了借鑒，讓作品的旋律表現(xiàn)更為豐富，給觀眾帶來了全新的審美體驗。首先是重復。這是最常見的旋律進行和發(fā)展手法，用于發(fā)展樂思、鞏固主題和表現(xiàn)情感。從表面上看，雖然是樂節(jié)、樂句或整個主題的重復，但是卻正是這種簡單的重復，獲得了量變引起質變的效果。如顧冠仁創(chuàng)作的《山水》中，60—65小節(jié)、91—97小節(jié)、103—108小節(jié)，都出現(xiàn)了同樣的旋律重復，讓樂思得到了強調和鞏固。在此基礎上，又為旋律線注入了一些新的元素，在保證旋律基本形態(tài)的基礎上體現(xiàn)出局部變化，如旋律的裝飾、個別音的調整等。其次是引申。這是西方古典主義音樂時期最常用的旋律手法，是指在以主導樂思為核心的基礎上，對旋律進行變化發(fā)展。包含旋律線的走向變化、音程變化、節(jié)奏節(jié)拍變化等，從而讓旋律線更加豐富。如王中山創(chuàng)作的《望秦川》中，從43小節(jié)開始，旋律線出現(xiàn)了明顯的變化和擴充，原本是富含歌唱性的旋律，首句含清羽音的句尾下行特性音調貫穿于后面各樂句，伴隨著演奏速度的加快，情緒也越來越高漲，逐漸帶領著全曲進入到了高潮。再次是模進。模進也是西方音樂創(chuàng)作中常用的旋律手法，是指在節(jié)奏不變的情況下，僅將主導樂思移位重復，從而讓旋律具有向前發(fā)展的動力感，達到發(fā)展和鞏固音樂形象的雙重目的。如《楓橋夜泊》中，81—82小節(jié)就是79—80小節(jié)的向上模進，音樂情緒也更加高漲，為進入下一階段做好了充分的準備。除了上述幾種手法外，還有更多方法得到了創(chuàng)新和靈活的運用，體現(xiàn)出了創(chuàng)作者廣闊的創(chuàng)作視野和精湛的創(chuàng)作技法。

3箏樂和聲的西方化

和聲是西方音樂創(chuàng)作的重要語匯，特別是浪漫主義時期，和聲的作用和價值得到了前所未有的重視和體現(xiàn)，使音樂創(chuàng)作得到了極大的擴展和豐富。對于中國箏樂創(chuàng)作來說，隨著箏定弦的改變，為箏樂的和聲表現(xiàn)掃清了障礙，也給了箏樂創(chuàng)作者更為廣闊的和聲運用空間。如和聲運用方面。多數(shù)作品中的柱式和弦、琶音等和聲形態(tài)和語匯，所起到的都是襯托、豐富的作用。但是也有一些新作品，突破了其原有功能，在聲部復合關系上做文章，甚至讓和聲成為旋律的一部分，給人以耳目一新之感。如王中山創(chuàng)作的《云嶺音畫》中，高聲部為持續(xù)音時，低聲部則出現(xiàn)了主干旋律，這種琶音形式的和聲織體已經突破了傳統(tǒng)意義上的伴奏織體形式，主旋律與和聲精妙地融合為一個整體，實現(xiàn)了旋律橫向發(fā)展與和聲縱向結合的雙重創(chuàng)新。再如和聲色彩方面。以往箏樂作品的和聲往往都是為了突出旋律的歌唱性特點，獲得流暢、豐富、唯美的音樂效果。而當代箏樂作品中，也在和聲的色彩表現(xiàn)上進行了創(chuàng)新。如王建民創(chuàng)作的《幻想曲》，引子部分中出現(xiàn)的一連串分解琶音，其實是為樂曲的轉調所服務的，以最大化地體現(xiàn)出民族音樂和西方音樂和聲色彩的對比，正是中西音樂文化交融的完美表現(xiàn)。再如和聲語匯方面。大小三和弦是傳統(tǒng)箏樂中最常見的和聲形式，但是隨著箏樂創(chuàng)作的發(fā)展，也有更多和聲語匯得到了探索和運用。還是在王建民的《幻想曲》中，曾運用了增大七和弦、增三和弦、不完全減七和弦等，這些全新和聲語匯的運用，讓作品的色彩更加豐富，也更加具有對比性?？梢钥闯?，在當代箏樂創(chuàng)作中，和聲已經成為了不可或缺的素材和技法，讓箏樂的西方化色彩得到了更加全面和深刻的彰顯。

4古箏形制的西方化

古箏形制雖然不屬于創(chuàng)作范疇，卻對創(chuàng)作效果有著決定性影響。以古箏定弦為例，傳統(tǒng)五聲音階定弦，已經在很大程度上束縛了箏樂創(chuàng)作。所以20世紀80年代以來，很多創(chuàng)作者都拋棄了五聲音階排列的單一模式束縛，紛紛采用了人工調式這一定弦方法，通過對傳統(tǒng)五聲調式定弦規(guī)律的改變，突破了調式音程關系上的局限性。具體來說，人工調式是指創(chuàng)作者可以根據(jù)實際需要在琴弦上設計音階的排列，不必拘泥于五聲音階的限制，這就讓作品表現(xiàn)更加靈活和豐富，有力擴展了箏樂的音樂風格。如《西域隨想》《溟山》《黔中賦》等帶有鮮明地域風格的作品。以往這類作品是少之又少的，因為五聲調式定弦，很難表現(xiàn)出作品的地域和民族風格，一些偏音演奏只能靠左手按弦來表現(xiàn)，使該類題材一度成為了創(chuàng)作禁區(qū)，但是人工定弦的出現(xiàn)卻從根本上改變了傳統(tǒng)的局面。如《黔中賦》，就采用了傳統(tǒng)五聲音階和其變體交替的定弦方式。具體來說，一組保持傳統(tǒng)的調性關系，另一組則根據(jù)樂曲的音樂風格取音，讓D 宮原型五聲音階和 D 宮變形五聲音階交替排列。這就獲得了雙重的聲響效果，既有中國傳統(tǒng)音樂意蘊，又有鮮明的地域風情。又如古箏的琴弦數(shù)，當代古箏的琴弦數(shù)越來越多，從十八弦到二十一弦，再從二十五弦到三十弦，甚至更多。琴弦數(shù)越多，音域也就越寬，音樂表現(xiàn)力也就越豐富，使多元化音樂風格的表現(xiàn)成為了可能?？梢?，古箏形制和古箏創(chuàng)作是相輔相成、互為促進的，形制上的變化，正是創(chuàng)作進步和發(fā)展的源動力之一。

結 語

綜上所述，近年來，在文化整體大發(fā)展的背景下，當代古箏藝術也開辟出了新的發(fā)展空間，箏樂創(chuàng)作中的西方風格正是重要的表現(xiàn)之一。既推動了古箏本體的創(chuàng)新，也為古箏藝術走出中國、走向世界打下了堅實的基礎。因此在今天的古箏欣賞、演奏和教學中，理應對當代箏樂作品中的西方風格給予充分重視，充分體驗和表現(xiàn)這種風格，使作品的價值和魅力得到最大化的彰顯。以作品為基礎，借“一帶一路”倡議之東風，讓古老的古箏藝術在世界舞臺上散發(fā)出更加奪目的光彩。

[參 考 文 獻]

[1]龍 妮.古箏藝術的創(chuàng)新及其文化審美屬性[J].音樂時空，2016（02）.

[2]劉洋洋.演奏技法革新之意義：20世紀80年代后古箏曲的音樂表現(xiàn)[D].武漢音樂學院，2010.

[3]吳 莉.演奏技術與音樂創(chuàng)作的雙重突破——王中山古箏藝術的創(chuàng)新特征[J].星海音樂學院學報，2008（03）.