[摘 要]在各個藝術領域，無論是文學、建筑、雕塑、書法、繪畫、電影還是舞蹈、戲劇、曲藝或音樂等，都有“美”這一多重界定和舞臺視角。在音樂這一大的范疇下，聲樂演唱中的表情作為一種美的藝術表現(xiàn)形式，它不僅是表現(xiàn)作品內容的重要部分，也是一種綜合性的美的表現(xiàn)形式。對于有些演唱者，往往容易重視技術技巧，而忽略了表情對于作品內容的影響。演唱者在舞臺的表演中，向聽眾展示了聲音美、形體美、動作美和服裝美，這些美都需要演唱者表情美的支持，在伴奏和舞臺燈光的襯托下，演唱者的表情和音樂內容相融合，嫻熟的技術技巧與深刻的內心情感相結合，不但提升了演唱效果，同時也提高了舞臺的完整性。在這其中，表情美的重要性不言而喻。同時，這也是高深的藝術修養(yǎng)和音樂審美的體現(xiàn)。因此，本論文簡要論述了聲樂演唱中的表情美。

[關鍵詞]聲樂演唱；表情美；藝術修養(yǎng)；音樂審美

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0106-03

說到美，無論在哪個時代、哪個領域，都有不同的解釋和定義，比如在中國古代歷史、哲學的相關文獻書籍中可以看到很多關于美的詮釋，而最為人們認可的美則是與善密切相關。李澤厚曾指出：“在古代，‘美’和‘善’是混在一起的，經常是一個意思?！盵1]離開善的美不能說是真實的。藝術的最高境界就是達到莊子所肯定的“大美”，即大人之美、真人之美、神人之美和至人之美。再比如唐代人們對于美的概念便是“以胖為美”；而楚國卻以“嬛嬛一裊楚宮腰”為美；現(xiàn)在生活中，通常大眾所謂的美多半是指好看或愉快等。從我國古典美學上講，它偏重于表現(xiàn)人的主觀感受，所以情感表達便成了古典美學中的最為突出的表現(xiàn)形式。[2]

從表情角度考慮，聲樂演唱有內在表情（音樂作品的文化內涵）和外在表情（面部和肢體動作之分），在聲樂表演中需要求得兩者的統(tǒng)一。本論文中所論述的表情美，正是在個人自然本真的情感中，加以嫻熟的技術技巧，在演唱中從容地表現(xiàn)出符合作品內容和情感的表情美，進而求得演唱者自然形象化的舞臺表演。

一、表情美在聲樂演唱中的詮釋

舞臺表演是一個完整的、美的呈現(xiàn)。聲樂演唱也不例外，作為聲樂演唱中的表情美，它并非只是展現(xiàn)聲音的美。就傳統(tǒng)的美學觀念原則來講，歌詞居第一位，節(jié)奏居第二位，聲音在最后。技巧是為作品的內容和感情服務的，更是為最終的舞臺表演服務的。演唱者不僅要有好聽的聲音，還要有與作品內容相符的從容且美化了的“自然”的表情。

從廣義上說，演唱中，即便聲音是一流的，而面部表情猙獰不堪，缺乏美感，那么作品的演唱、舞臺的表演也是蒼白無力的，聽眾在觀賞時也很難完全體會到舞臺整體的美。比如有些聲樂學習者把注意力放在了技巧上，演唱中都在想方法，想如何將聲音演繹得更好、想如何控制好呼吸，卻忽略了對作品的情感表達，從而失去了整體的舞臺效果，自然也就沒有任何表情美可言。從狹義上說，表情美和想象力、技術技巧三者是辯證的統(tǒng)一。[3]演唱者通過一定的演唱技巧，加以個人豐富的想象力，所傳達出對聲樂作品二度創(chuàng)作的理解，如果沒有恰如其分的表情（表情美）的傳達，也就不能完整地表現(xiàn)作品內容。當然這里所說的表情美是與演唱者所演唱的作品緊密聯(lián)系的，表達痛苦、歡愉、憤怒、驚訝等情感時，表情自然應該與作品內容相符，不能失去音樂情感的本質。

在不同作品的發(fā)音中，有些發(fā)音或咬字就是要改變面部表情和口腔大小，這一點，相信我們從日常與人交談中便能感同身受。舉個例子來說，比如我們在受到驚嚇時，便會本能地張大嘴巴發(fā)出“啊”的聲音，這時候的表情可以說是悚栗不安、驚恐萬狀；再比如當小孩子游戲得盡興時，就會“張牙舞爪”，嘴巴里也會發(fā)出一些咿咿呀呀的令他開心至極的詞，甚至身體也會跟著興奮地跳躍起來。而從聲樂演唱的角度，演唱作品《桃花紅 杏花白》時，第一部分的“桃花紅杏花白”要唱得舒展、寬廣，表情舒展陽光，特別是在表現(xiàn)“小阿妹”時要唱得委婉，表情也應做憨澀、害羞狀；唱“女兒好風采”時表情上應自信堅定，自豪飽滿，此段最后“啊個呀呀呆”表情上應充分展現(xiàn)出女兒的含蓄委婉與甜美嬌羞。作品第二部分開始時節(jié)奏輕快，情緒也要隨之高漲起來，應帶著歡快活潑的情緒演唱，特別是唱到“咱把那新房蓋”時情緒更為歡快喜悅，表情上也應是天真爛漫、活潑靈動的，由此充分表現(xiàn)出一個十幾歲小姑娘的形象特點。作品第三部分再現(xiàn)段，特別是“桃花來你就紅”時要演唱得寬廣富于激情，嘴巴的空間也逐漸變大。同時，表情也會隨之變得更夸張，跟前面兩部分相比，表情自然也就沒那么甜美活潑，而是要激動高昂地演唱。整段歌曲的表情是由抒情到歡快再到激情，表情上的這種明顯變化也成為了表情美的一個獨特的藝術表現(xiàn)和鮮明的藝術風格所在。

據(jù)此，不同風格的作品在演唱時不可能都只是“大眾臉”。所謂“大眾臉”是指全程微笑一個表情演繹的。那么就是說，即使在展現(xiàn)一種痛苦的情緒時，那種痛苦的表情自然也屬于表情美。在一部作品中，如果沒有通過表情恰當?shù)貙⒆髌匪憩F(xiàn)的情感傳遞給觀眾，那么也很難準確地表現(xiàn)作品內容，也就無法構造出一種形象化的舞臺效果。如紅樓夢作品《葬花吟》，表現(xiàn)了黛玉悲情苦楚、凄美意涼的情感。在演繹這首作品時，同《桃花紅 杏花白》相比，演唱者的表情一定不可歡快活潑，而是略帶哭腔，但也不能表情凝滯缺乏美感。如“爾今死去儂收葬 未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑癡 他年葬儂知是誰”兩句，演唱時表情則應該表達出林黛玉的“病態(tài)美”。表達這種病態(tài)的美時，表情應做悲涼和愁苦狀，恰當?shù)貙⒆髌分袑号槌?、對個人命運多舛、對朝代的盛衰興亡表達得淋漓盡致。

以上所論述的兩個方面促進了演唱者對于音樂的解讀和對作品情感的表達，并使舞臺的藝術效果更完整。觀眾則在演唱者的舞臺表演中尋求一種“審美愉悅”。觀眾在觀賞演唱者的表演時，既是一種聽覺享受更是一種視覺享受。在這一享受過程中，通過演唱者的聲音和表情美二者相得益彰地結合，從而得到情感和心理滿足。這是最直接的主觀體驗與精神享受，繼而使觀眾更容易與演唱者引發(fā)思想上的共鳴和情感上的寄托。

二、生活體驗對表情美的重要性

藝術來源于生活并高于生活。對于藝術而言，無論它是何種形式，究其根本都是對現(xiàn)實生活的真實寫照。朱光潛在《朱光潛談美》一書中提到：“離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生?！?[4]從哲學層面來看，社會意識來自社會存在，藝術是對社會存在的現(xiàn)實反映。[5]幾乎沒有哪一種藝術的表現(xiàn)形式是脫離生活原型的?；趥€人的立腳點來看，我認為可以從以下觀點來談談：

其一，從演唱者的視角來看，聲樂演唱中所提倡的表情美卻另有一種意義，這里和其他藝術門類所用的“美”字不應該混為一談。聲樂演唱需要演唱者有極豐富的想象力，而這種豐富的想象力若是沒有豐富的生活體驗，沒有真切的情感經歷，沒有深刻的人生閱歷，便沒有對聲樂作品想象力的源泉，聲樂演唱便成為“無源之水” “無調之樂”。豐富的生活感受和人生體驗是展現(xiàn)表情美的重要推動力和不可或缺的重要形式。

其二，從觀眾的視角來看，觀眾在聽音樂時也要極大地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。而這種想象力同樣也是來源于對生活的體驗和對生命的感悟。聽表演者演唱其實就是自己在演唱，一首作品的生命不是舞臺上的演員一個人所能完全演繹的，更需要演唱者與觀眾的情感互動。觀眾的想象和情感是“美”的，一首作品也就是“美”的，作品的生命也就是生生不息的。[6]歌與觀眾同歌；樂與觀眾同樂；喜與觀眾同喜；悲亦與觀眾同悲。同時，演唱者的表情美也能在更大程度上刺激聽眾的反應，在這一“藝術行為”中，藝術的表現(xiàn)形式也變得更加高級，聲樂演唱的價值也變得更加重要和美好。

再者，演唱者應做到“有所保留”地演唱，這里的“有所保留”指的是將自己的情感表達出八分或九分即可，剩下的兩分或一分留給觀眾，應給觀眾留有想象的空間，切勿將自己的情感完全地展現(xiàn)。這就需要有自己高級且獨特的審美能力和文化底蘊的積淀，對作品要有獨到有致的理解，準確地把握作品的情感風格，對聲音有正確不偏的審美，這些無不滲透著演唱者豐富的情感體驗。將聲音與自身的藝術修養(yǎng)糅合在一起，才能讓觀眾產生視覺沖擊的美的臺風。另外，作為聲樂演唱者應該多去體驗生活中不同的美，多出去走一走、看一看、聽一聽。去的地方多了，見的人多了，聽到的聲音多了，在風景中、在生活中、在豐富的閱歷中自然會得到更多的人生感受和情感體悟，在演唱不同的作品時便更容易表達不同且豐富的內心情感。

舞臺實踐的綜合性和復雜性，要求演唱者有非常扎實的文化底蘊的積淀，對歷史、地理、文學以及哲學等都應有深層次的了解和不同視角的解讀。聲樂作品曲目種類繁多，作品風格各異，演唱者要有豐富的文化底蘊、個人修養(yǎng)以及藝術修養(yǎng)。演唱作品時，應把個人的這種獨特性融入到作品之中，同時還要將各種風格作品的獨特性拿捏得恰當好處。如若沒有基本的文化底蘊、個人修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)這三者的滲透，也很難做到對不同題材和各種作品風格的理解與把握。比如在演唱有關卓文君題材的作品時，就需要演唱者對卓文君的歷史史實和文化背景做相關的案頭工作，并加以自身的文化和藝術修養(yǎng)，如此才能置身于作品之中，進入作品所塑造的特定環(huán)境與人物個性中，才能將作品內容表現(xiàn)得更真實、更形象。演唱者也不僅僅是一個學習者，更要把自己當成歌唱演員，不斷提高文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，提升舞臺表演意識。演唱者既要有高于大眾的審美，更要有高于常人的審美。這對于表情美有著極為重要的現(xiàn)實作用。

三、表情美是由技術向藝術的推進

莊子認為，藝術離不開技術，藝術的創(chuàng)造需要高超的技巧，藝術總是與高超的技巧聯(lián)系在一起的，沒有技巧成就不了藝術，一般的技巧也成就不了藝術。在《莊子》一書中，那些達到藝術境界或者“道”的境界、審美境界的人無不具有高超的技術。[7]人生和自然都是“自然”的體現(xiàn)，藝術的作用就是使這種“自然”而變得不自然。換句話說，就是使這種“自然”賦予一種高超的技術感和藝術的美感，彌補人生和自然的某種缺陷。藝術都是有技術作為支撐的，但是只有技術卻不一定可稱之為藝術。比如我們擁有某項技術卻不可稱之為藝術，只有將這種技術置身于某種藝術表現(xiàn)形式之上，這種所謂的技術才發(fā)揮了它“藝術性的價值”。

舞臺表演是一種情感藝術，聲樂演唱更是如此。它本身帶有一定的情感主觀性，這種主觀性就是演唱者情感的本真流露。[8]當然，如果只有對世間萬物的情感、對朋友至親的情感都同樣不可稱之為藝術。反過來，如果演唱者純粹地炫技，也就可以被看成只有演唱技巧價值而缺乏審美價值，那么所體現(xiàn)出的演唱者本身的藝術修養(yǎng)就是不夠的。換言之，如果演唱者沒有嫻熟的技術、相應的藝術審美和演唱審美，也就不能產生符合作品內容的真正的表情美。觀眾亦感受不到演唱藝術的美。

演唱者想要達到表情美的境界，應在尊重第一作者，也就是詞、曲作者的基礎上，加以嫻熟的發(fā)聲技巧，懂得如何自我加工創(chuàng)造。如果缺乏嫻熟的技術技巧，絲毫不懂創(chuàng)造，缺乏想象，那么對作品的演繹也就變得漫無意義了。舞臺表演中，演唱者的聲音美、形體美、動作美和服裝美沒有表情美為基礎，也會顯得黯然失色。

表情美的這一表現(xiàn)形式不僅需要演唱者具有深刻的情感和豐富的閱歷，更需要較為成熟的技術作為基礎，才能得以實現(xiàn)。聲樂演唱也是如此，最終它一定要經過千錘百煉的技術和多多少少的客觀存在性，才可被搬上舞臺，被大眾所接受和認可，最終被稱為藝術。所以，創(chuàng)造藝術，嫻熟的技術、豐富的情感和形象的表情美同等重要。只有將嫻熟高超的技術與豐富深刻的情感相結合、將技術技巧融入到作品本身、演唱情感和舞臺表演中，通過表情美向觀眾展現(xiàn)最完整的表演，才可稱得上是一個具有藝術修養(yǎng)的演唱者。

再者，民族聲樂的概念是比較復雜的，這就要求演唱者要不斷開闊視野，拓寬對聲樂演唱的思路，繼承中華民族傳統(tǒng)音樂文化的精華。為了豐滿民族聲樂的羽翅而并非只是停留在唱法的問題上，要對作品進行二度創(chuàng)作并非是只解決音色或改變呼吸的問題。任何一種藝術門類都需要創(chuàng)造，都需要在“自然美”的基礎上進行再創(chuàng)造?！缎蜁V》便說賀知章“草隸佳處，機會與造化爭衡，非人工可到?！薄耙磺卸际抢寺?、創(chuàng)造的、天才的，一切再現(xiàn)都化為表現(xiàn)，一切模擬都變?yōu)槭闱?，一切自然、世事的物質存在都變而為動蕩情感的發(fā)展行程……然而，這不正是音樂么？”[9]

結 語

由上所述，可以看出，在音樂這一大的范疇下，聲樂演唱中的表情美不僅是一種抒發(fā)情感的表現(xiàn)手段，而且也是一種綜合性的美的表現(xiàn)形式。演唱者的表情和音樂內容相融合，在整體上也能更好地提升演唱效果。在這其中，表情美的重要性不言而喻。同時，這也是高深的藝術修養(yǎng)和音樂審美的體現(xiàn)。聲樂演唱既是獨立的藝術，又是綜合性的一門藝術。本論文通過對表情美的詮釋、生活體驗的重要性以及對技術向藝術推進的舉例，在不同視角下，對表情美做了簡要論述。基于這樣的理解我以為聲樂表演中的表情美的研究，對從事聲樂的各層級的表演者具有普及與提高的雙重意義。

（指導教師：李海鷗）

[參 考 文 獻]

[1]李澤厚.美學四講，美學三書[M].北京：文藝出版社，1999：470.

[2] 文史哲編輯部.文學：批評與審美[M].北京：商務印書館，2011：5.

[3] 文史哲編輯部.文學：批評與審美[M].北京：商務印書館，2011：299.

[4] 朱光潛.朱光潛談美[M].上海：華東師范大學出版社，2012：106.

[5] 文史哲編輯部.文學：批評與審美[M].北京：商務印書館，2011：203.

[6] 朱光潛.朱光潛談美[M].上海：華東師范大學出版社，2012：61.

[7] 文史哲編輯部.文學：批評與審美[M].北京：商務印書館，2011：11.

[8] 朱光潛.朱光潛談美[M].上海：華東師范大學出版社，2012：88.

[9] 李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009：140.

[10] 李晶瑛.淺析聲樂演唱中情感的詮釋與表達[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015（03）.

[11] 姚 群.探析聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].音樂舞蹈，2018.

[12] 夏曉涵.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].北方音樂，2017.

[13] 李翊靖.如何在演唱中提高民族聲樂藝術的人文思想修養(yǎng)[J].表演藝術，2017.

[14] 張克東.舞臺表演在民族聲樂演唱中的作用[J].大舞臺，2014.

[15] 陳壽光.論聲樂演唱中情感表達的作用與情感把握方法[J].文藝生活：中旬刊，2017（01）.

[16] 閆 瑜.論聲樂演唱中情感表達的重要性[J].商情，2017（37）.

[17] 蘇 敏.淺談聲樂表演中演唱與情感表達的關系[J].文學界（理論版），2010（10）.

[18] 黃麗珠.適度地詮釋與表達——聲樂演唱情感問題探析[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011（11）.

[19] 向章元.淺談聲樂教學中“技巧”與“情感”的關系[J].大舞臺，2010（05）.