黃蘭

摘 要：透納是英國水彩史上最善于表現(xiàn)光與色的畫家，他使英國的水彩畫擺脫了歐洲大陸的影響，走向了獨立的道路。在透納晚年的作品中光與色的應(yīng)用主要體現(xiàn)在兩個方面，一，光色在造型上的應(yīng)用，在畫面中，透納對光線，色彩，光影的選取與應(yīng)用都十分講究；二，光色在風(fēng)格上的應(yīng)用，透納晚年的作品意象朦朧，整個畫面呈現(xiàn)出抽象的畫面效果。而這一切都是通過光與色之間的巧妙運用來實現(xiàn)的。

關(guān)鍵詞：透納；“水彩風(fēng)景畫”；光色；造型；風(fēng)格

一、背景

18 世紀(jì)中后期，英國開始了工業(yè)革命，政治、經(jīng)濟都得到了迅猛的發(fā)展，同時也推動了文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展。而英國的水彩風(fēng)景畫就是在這個時期發(fā)展起來的。

而英國的水彩最早的趨形是地形畫，主要描繪地質(zhì)、地貌。后來隨著表現(xiàn)力的增加，表現(xiàn)范圍的擴大，水彩風(fēng)景畫正式形成。但水彩風(fēng)景畫在英國一經(jīng)形成便被罩上了一層懷古主義的面紗。工業(yè)革命期間，是英國水彩的發(fā)展期，主張注重生活中的情感要素的抒情主義出現(xiàn)了，抒情主義確立了自然的重要地位，把仰慕大自然和留戀田園生活的情感密切聯(lián)系在一起，達到一種借景抒情，寄情于景的境界。而英國水彩畫的獨立期則是透納時期的到來，他是英國水彩畫全面形成的領(lǐng)導(dǎo)者之一，他的繪畫突破傳統(tǒng)，并抒發(fā)著自己獨特的情感。

二、透納簡介

透納（1775-1851，圖1），出生在倫敦，父親是個理發(fā)師，母親患有精神病。透納從很小的時候就顯示出了在繪畫方面的天賦。10歲時他說服父親，跟隨托馬斯·馬爾頓學(xué)習(xí)水彩畫。1789年，十四歲的他進入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)畫，二十四時便因其杰出的藝術(shù)造詣被皇家藝術(shù)學(xué)會吸收為會員。

透納水彩藝術(shù)生涯可以分為三個時期。1820 年以前是透納水彩創(chuàng)作的前期，該時期的透納研究了許多歐洲著名繪畫大師的作品，所以該時期的作品相對比較傳統(tǒng)。1821年1835年，是透納創(chuàng)作的中期階段。在這一階段，透納的繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)向成熟，開始追求畫面氛圍，畫面開始呈現(xiàn)出無限的空間感、神秘的光感和絢麗的色彩感。透納在這一時期的作品有《佩特沃斯庭園的月落》。1835 年之后，是透納創(chuàng)作的后期，也是他特殊風(fēng)格的完成期，這個時期的作品沒有精確的造型，畫面通常呈現(xiàn)出意象朦朧的效果；我們只能看到水與色的相互交融，流動奔放。這一時期的作品有《牛津大街》《瑞土圣哥德爾路上的景風(fēng)雨》。

三、透納晚年水彩作品分析

眾所周知，光是事物產(chǎn)生色彩的先決條件，也是必要條件。色彩依附于光的存在而存在，而光給予色彩以活力和生命力。在透納晚年作品中，光和色已成為他認(rèn)識世界的工具，他將豐富綿麗的色彩與燦爛的光線相結(jié)合，使畫面最終展現(xiàn)出一種動人心弦的、詩一般的意境。在表現(xiàn)光與色的理論上先于印象主義半個世紀(jì)，因此，很多人稱他“前印象主義”。

（一）光與色在造型上的應(yīng)用

光和色在造型上的應(yīng)用包括對光的光影形態(tài)、照射方向等進行安排與研究，思考在光的作用下畫面的不同色彩、節(jié)奏與美感。透納晚年對自然中的光有著神秘而獨特的感受。在光線的運用上，他會選取倫勃朗式的光線，即將光線概括為一束，就像手電筒一樣，照射到需要突出的主題上來。有時也會用明暗對比法，暗部與亮部鮮艷顏色的對比也能突出光的強度與亮度。在色彩的選取與運用上，透納喜歡用黃色、藍色、紅色，在畫面上通過調(diào)整色彩的純度及干濕來表現(xiàn)光線的強弱。通過色彩的明度變化來協(xié)調(diào)畫面中光線的穿插關(guān)系，來表現(xiàn)自然的瞬息變化。羅斯金曾對透納的光色做出這樣的評價：“他的色彩是這樣的和諧，畫面里的每一寸都沒有瑕疵”。

而在對光影的處理時，透納更是十分講究，這一點我們可以在透納晚年作品《琉森湖：從布魯內(nèi)看晤里內(nèi)灣》（圖2）中看出。在這幅畫作中光與構(gòu)圖的搭配就營造出了特殊的畫面效果，淡黃色的天空與藍色的湖水相融，使畫面形成了云層浮動，日光乍現(xiàn)的日出景象。畫面在水中的投影以及灣內(nèi)的幾艘小船打破了原有簡單的構(gòu)圖，增強了畫面的美感，增強了畫面的平衡感與和諧感。

（二）光與色在風(fēng)格上的應(yīng)用

真正的藝術(shù)是由心而發(fā)，收放自如，走入“大象無形”的境界的。正如蘇珊·朗格所講：“一切真正的藝術(shù)都是抽象的”。透納一生都在嘗試多種水彩表現(xiàn)形式，在他晚年的作品中他幾乎放棄了景物本身的形狀，畫面呈現(xiàn)出朦朧的語境，強烈的色彩，近乎抽象的畫面形態(tài)，狂亂之中透露著對大自然的感懷，和對歷史與現(xiàn)實的思緒，使水彩畫的色彩表現(xiàn)力達到了另一個高度——抽象的色彩語言的出現(xiàn)。

在透納晚年的作品中傳統(tǒng)的素描關(guān)系以及物體的輪廓已不再重要，畫面所呈現(xiàn)出來的意象，和畫家想要表達的情感成為重點。比如在作品《國會議院的火災(zāi)》（圖6）中，透納采用平視的角度構(gòu)圖，整個畫面呈暖色調(diào)，大面積的使用濕畫法的采用，使整個畫面顯得十分流暢，水色淋漓。而火災(zāi)使用干畫法，并成功從畫面中跳出來，成為整幅畫面的主體。騰騰的火焰沖向天空將夜晚照的和白晝一般。畫面中除了火災(zāi)和議會建筑能夠被認(rèn)出外，其他所有的形體都被概括了，兩邊的藍色可能表示的是議院旁邊的建筑，但這已不再重要，重要的是這兩邊的藍色與黃色的火焰形成了強烈的對比，使整個畫面不再單調(diào)。透納把重心放在了火災(zāi)發(fā)生的那一瞬間，他用抽象的繪畫語言表達了對國會議院審議的政治民主改革的極大諷刺。

四、結(jié)語

藝術(shù)的價值在于它的不可重復(fù)性和創(chuàng)新性，偉大的藝術(shù)家會在藝術(shù)實踐中表現(xiàn)出強大的創(chuàng)造精神，主動向傳統(tǒng)的陳規(guī)戒律發(fā)起挑戰(zhàn)。透納就是這樣一位藝術(shù)家，他用自己獨特的方式去認(rèn)識、理解、表現(xiàn)事物；他的畫面常常沒實體，只留下了壯觀而瑰麗的幻影。當(dāng)然，這樣的藝術(shù)形式要得到大家的認(rèn)可是需要一個過程的，透納一生都在忍受著批評家的攻擊，但同時也是在這些攻擊中獲得成功的。并且透納對大自然中光色規(guī)律的認(rèn)識要比印象主義早半個世紀(jì)，在運用上也達到了相當(dāng)成熟的境界，這對后來印象主義和抽象主義的發(fā)展具有重要的啟發(fā)意義。

參考文獻

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（作者單位：湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）