李曉玲

摘要：導(dǎo)演是把劇本搬上熒屏的總負責人。作為創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導(dǎo)演的任務(wù)是：組織和團結(jié)劇組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員和演出人員，發(fā)揮他們的才能，使眾人的創(chuàng)造性勞動融為一體。導(dǎo)演就好比軍隊的最高指揮者，一部作品的質(zhì)量，在很大程度上決定于導(dǎo)演的素質(zhì)與修養(yǎng)。本文從導(dǎo)演語匯的創(chuàng)造、表現(xiàn)手法的綜合兩個方面探討導(dǎo)演舞臺形象創(chuàng)造的方法與途徑。

關(guān)鍵詞：導(dǎo)演;舞臺形象;創(chuàng)造

一、導(dǎo)演語匯的創(chuàng)造

導(dǎo)演通過塑造舞臺形象來向觀眾傳遞其藝術(shù)創(chuàng)作的具體內(nèi)容，觀眾通過聽覺和視覺系統(tǒng)來綜合感知舞臺形象。既然導(dǎo)演無法面對面與觀眾進行交流，那么他就須要通過視覺和聽覺兩個途徑，以舞臺形象為載體，用觀眾能夠理解的語匯符號，準確的說出他想要說的話。這種導(dǎo)演創(chuàng)作過程中使用的創(chuàng)造性的語匯符號，我們就稱之為導(dǎo)演的創(chuàng)作語匯。

導(dǎo)演創(chuàng)作語匯因傳播途徑的方式不同而可分為視覺語匯系統(tǒng)和聽覺語匯系兩大類。舞臺調(diào)度是屬于導(dǎo)演的視覺創(chuàng)作語匯，人聲、音樂、聲響效果等屬于導(dǎo)演的聽覺創(chuàng)作語匯。

舞臺調(diào)度主要是著眼于對空間的處理。戲劇舞臺空間的生命力主要來自演員的表演和布景道具燈光的運用，兩者的綜合組成一系列運動著的、不斷變化組合著的畫面造型，用以揭示人物的思想、性格、關(guān)系和有目的的行動。阿.波波夫在談舞臺調(diào)度（又稱場面調(diào)度）時認為：“從導(dǎo)演心靈深處生發(fā)出來的場面調(diào)度：在時間和空間中展開的場面調(diào)度，往往會使人仿佛聽到一篇導(dǎo)演的敘述。一套音樂組曲或是一首辛辣的諷刺詩。如果這聲調(diào)同劇本的情緒種子、同作品的詩情結(jié)構(gòu)彼此結(jié)合，它就會激動觀眾的心靈，并同劇本所激起的思想情感緊緊連在一起”?！渡淦杭o事》（徐曉鐘導(dǎo)演）中麥客們艱難的跋涉與不停旋轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)臺相組合，傳遞出清晰的導(dǎo)演語匯，即背負著歷史的承重不停地向前。林蔭宇先生在《晚安了，媽媽》導(dǎo)演闡釋中寫道：“未來演出中的終局場面的構(gòu)想是槍響之后，媽媽將FAOR在桌椅間，她把停止走動的鬧鐘上上弦，然后握住話筒，緊緊檬住電話繩?！笔前。鼘⒁永m(xù)。每個人都不要對生活失去希望！

導(dǎo)演語匯中還包括聽覺語匯系統(tǒng)。而聽覺感受本身所能供應(yīng)的現(xiàn)實表象是不確定的抽象的。音樂學家克列姆遼夫認為聲音藝術(shù)是表情的藝術(shù)，在任何藝術(shù)中，造型因素無法和表情因素割裂。“導(dǎo)演處理音樂設(shè)計的工作大部分是和他處理一部戲的造型設(shè)計工作同時進行的。我們所說的造型設(shè)計工作是指和動作、和作為一臺戲的外觀形式部分有關(guān)的一切”。從塑造舞臺形象的角度來說，不論是音樂還是音響和人聲，其最主要的作用是為了交代渲染戲劇環(huán)境、揭示舞臺事件，強化戲劇沖突、展開人物行動，歸根結(jié)底是為塑造人物形象服務(wù)。

二、表現(xiàn)手法的綜合

導(dǎo)演藝術(shù)是綜合的藝術(shù)。它集文學、表演、美術(shù)、音樂、舞蹈與一身，具有高度的綜合性。由于戲劇藝術(shù)的核心的特征是“行動性”，因此，所有參加戲劇演出的藝術(shù)形式類除了保持他們的自身形態(tài)和表現(xiàn)力外，增加了“行動性”這一特征?！靶袆有浴背闪司C合這些藝術(shù)形式的唯一手段。

當導(dǎo)演手邊積累了豐富的藝術(shù)手段，將要進行導(dǎo)演創(chuàng)作時，應(yīng)該提醒自己：是否是從戲劇本身出發(fā)，圍繞“行動性”的這一核心特征，真正的將這些藝術(shù)手段水乳交融起來，形成統(tǒng)一的導(dǎo)演語匯，為演員的表演做進一步的拓展和深化呢？能否營造出生動的的戲劇環(huán)境和典型的戲劇人物，產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力和詩情呢？不要讓演員的行動和導(dǎo)演的構(gòu)思埋沒在眼花繚亂、雜亂無章的表現(xiàn)手法里！

羅伯特·科恩在所著的《戲劇》一書中談到導(dǎo)演的理念時指出：在今天這個經(jīng)受著“未來沖擊”的多媒體時代，優(yōu)秀的戲劇作品越來越要求導(dǎo)演有強大和堅定的理念和視界。這個理念是導(dǎo)演選擇設(shè)計師和演員，啟動設(shè)計討論以及首次排演的第一個內(nèi)容。

三、結(jié)語

戲劇藝術(shù)說到底還是“人”的藝術(shù)。戲劇導(dǎo)演的首要任務(wù)也是最重要的任務(wù)是：在導(dǎo)演構(gòu)思的引領(lǐng)下和演員共同塑造活生生的人物形象。只有獨特鮮明生動的舞臺形象，才能使觀眾引發(fā)生活體驗的共鳴，激蕩起情感的波瀾，產(chǎn)生對社會、對歷史、對當下的關(guān)于人自身的價值思考。

時代在進步，社會在發(fā)展，人們的審美水平不斷提升。戲劇工作者應(yīng)該保持對生活的敏銳洞察，對人的生存狀態(tài)的藝術(shù)關(guān)照，貼近生活放飛想象，懷著開放的心態(tài)擁抱其他藝術(shù)種類，以極大的寶貴的創(chuàng)作熱情投身藝術(shù)，投身戲劇，掌握其藝術(shù)規(guī)律，豐富藝術(shù)手段，為“我”所用，大膽創(chuàng)新。創(chuàng)造更多更好的戲劇作品！

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