摘要：本文以對弗蘭克·奧爾巴赫的研究論文為思考對象，通過簡述所選文獻的內(nèi)容，提煉其主要研究的問題，再通過文獻相互之間的比對參照，細分其研究的問題以及研究價值。

關(guān)鍵詞：弗蘭克·奧爾巴赫；油畫研究；綜述

一、引言

本文主要對云南藝術(shù)學院韓曉建的《對弗蘭克。奧爾巴赫繪畫元素初探》，杭州師范大學美術(shù)學院教授陸琦的《肌理美的凸顯——看弗蘭克·奧爾巴赫的當代繪畫藝術(shù)》以及山東大學王琛璐的《以弗蘭克·奧爾巴赫為例論油畫創(chuàng)作中“雕塑性”的審美成因與獨特表達形式》這三篇論文進行綜述，通過弗蘭克·奧爾巴赫的生平遭遇探究其繪畫風格的成因以及審美。

二、對弗蘭克。奧爾巴赫繪畫元素初探

該文第一部分以第二次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束的英國，面對各種社會動蕩及意識形態(tài)的沖擊為社會背景，由于受到法國繪畫藝術(shù)的影響使得英國藝術(shù)的影響力無法超越法國，英國本土藝術(shù)家打算運用全新的藝術(shù)觀念闡述英國本土繪畫藝術(shù)。文中提到有堅持進行架上繪畫的“倫敦畫派”其中包括了弗蘭克·奧爾巴赫。第二部分介紹了弗蘭克·奧爾巴赫的生平經(jīng)歷以及對他藝術(shù)觀念產(chǎn)生的影響，自小失去雙親給他留下了深深的烙印，他避免陷入世俗的創(chuàng)作。在繪畫創(chuàng)作內(nèi)容上，他則有著固定化、反復性的特點。最后闡釋了奧爾巴赫繪畫元素的特點及表現(xiàn)意義。

2.1肌理美的凸顯——看弗蘭克·奧爾巴赫的當代繪畫藝術(shù)》

作者在文章開篇直接介紹了弗蘭克·奧爾巴赫的出生，求學的經(jīng)歷以及獲取的成就。通過弗蘭克·奧爾巴赫作品中的用筆顏色等與藝術(shù)大師的作品進行比對來證明弗蘭克·奧爾巴赫從傳統(tǒng)之中汲取營養(yǎng)，通過其師大衛(wèi)·邦勃格的師承關(guān)系來解釋他個人風格的由來，同時作者通過對弗蘭克·奧爾巴赫的具體作品的分析和他對藝術(shù)的執(zhí)著向我們描述一個具有天賦又不失勤勞的藝術(shù)家。

2.2以弗蘭克·奧爾巴赫為例論油畫創(chuàng)作中“雕塑性”的審美成因與獨特表達形式

作者主要研究對象為弗蘭克·奧爾巴赫作品中的“雕塑性”。在論文中部詳細闡釋了蘭克奧爾巴赫的“雕塑性”團塊語言，從弗蘭克奧爾巴赫的精神思想到具體的技法表達，以涂抹的方式使物象幾何化，解釋了其多數(shù)作品同一視覺效果的根本原因。并分析了弗蘭克·奧爾巴赫作品里層次感的機理的視覺審美效果，起伏變化的團狀構(gòu)成了其作品機理的主要審美價值。接著作者從弗蘭克·奧爾巴赫作品中的色彩運用中總結(jié)出作品中土褐，灰色，鉛白，鉻黃的運用及表達效果，色彩的選用在較大程度上足對其個人情感的宣泄。最后作者分析形成弗蘭克·奧爾巴赫個人風格的成因。

三、弗蘭克·奧爾巴赫的研究問題比對與其價值

三篇論文都從弗蘭克·奧爾巴赫自小失去雙親坎坷的童年生平，接受其師大衛(wèi)·邦勃格，與學習馬奈，蒙德里安和康斯坦布爾等藝術(shù)大師入手，分析了弗蘭克·奧爾巴赫的自我風格的形成原因，但三篇論文都側(cè)重不同，《對弗蘭克。奧爾巴赫繪畫元素初探》中，作者以第二次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束后英國的局勢以及藝術(shù)受到他國沖擊，本土藝術(shù)家決心對當下藝術(shù)現(xiàn)狀進行思考，且準備運用全新的藝術(shù)觀念重新闡述英國本土繪畫藝術(shù)的大背景下誕生的“倫敦畫派”入手，在這個大的局勢背景之下對弗蘭克·奧爾巴赫產(chǎn)生的影響，作者主要研究弗蘭克·奧爾巴赫的繪畫中“團塊機理”與“圖形幾何化”的這一特點與其表現(xiàn)意義。此文研究了奧爾巴赫繪畫的成因及其繪畫特點的價值與影響，闡述了奧爾巴赫繪畫特點對自我的啟發(fā)和影響。第二篇《肌理美的凸顯——看弗蘭克·奧爾巴赫的當代繪畫藝術(shù)》一文主要以弗蘭克·奧爾巴赫的主觀視角講述出生，求學經(jīng)歷，成就，風格成因以及對繪畫的執(zhí)著等方面講述了一個藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，弗蘭克·奧爾巴赫童年不幸，卻對繪畫有著自己的固執(zhí)。正像文中所說：他一成不變地畫著市景、模特；畫面沒有情節(jié)，沒有寫實，沒有表現(xiàn)自我，而只有傳達出人物的本真之“美”。與前一篇相比，此文更加注重全方位介紹蘭克·奧爾巴赫。在《以弗蘭克·奧爾巴赫為例論油畫創(chuàng)作中“雕塑性”的審美成因與獨特表達形式》中，作者在介紹“雕塑性”這一名詞概念之后，分別先后將雕塑與繪畫進行的比對，接著主要分析弗蘭克·奧爾巴赫作品中“雕塑性”，這一名詞概念和第一篇文章《對弗蘭克。奧爾巴赫繪畫元素初探》中的“團塊性”相同，但不同的是此文分析弗蘭克奧爾巴赫油畫“雕塑性”的繪畫語言中的機理，色彩運用，通過不同的作品強調(diào)了土褐灰色鉛白鉻黃和其他色彩的運用，最后作者分析了弗蘭克奧爾巴赫油畫中“雕塑性”帶給觀眾的審美體驗，“蛇”狀畫面帶給感官的刺激與弗蘭克奧爾巴赫突破了以往油畫藝術(shù)的寫實追求和嚴謹、客觀的表達手法，表達形式的狂野，在筆觸上的大膽嘗試、在用色上的新幵創(chuàng)、在造型上的不拘小節(jié)、在邊緣界限上的模糊等等，對當時的油畫藝術(shù)帶來了一抹新的氣息。研究較深入，值得一提的是文章還在最后探討了“雕塑性”對未來架上繪畫的影響，“雕塑性”不僅僅是傳統(tǒng)油畫造型基礎(chǔ)的遵循法則，同樣在其他藝術(shù)作品中也有大量的滲透。通過列舉公共藝術(shù)、建筑、繪畫等不同藝術(shù)形態(tài)的實例，發(fā)現(xiàn)和肯定油畫“雕塑性”創(chuàng)作的積極意義?！暗袼苄浴碧攸c體現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中具有一定的審美優(yōu)勢，包括視覺上的沖擊力、富有參與性的觸摸體驗、無限的想象空間、生活的趣味性等等。

四、結(jié)語

弗蘭克·奧爾巴赫是一位勤勞的畫家，具有童年悲慘的遭遇以及獨特的繪畫風格語言，奧爾巴赫相信塞尚的座右銘：“通向自然的路經(jīng)過盧浮宮，而經(jīng)過自然才能回到盧浮宮?！睂W習每位前輩藝術(shù)家的作品，使他從中受益終生，使他的創(chuàng)作在具有現(xiàn)代繪畫張力的力量。他不僅傳承了傳統(tǒng)繪畫因素，并將其中的因素重新組合表現(xiàn)為了一種新的創(chuàng)作方式。

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作者簡介：唐豪（1994.11-），男，江西南昌，江西師范大學美術(shù)學院，17級在讀研究生，碩士學位，美術(shù)學油畫。