王丹丹

摘要：中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對(duì)色彩的感受是不同的，分別給我們帶來了兩種不同風(fēng)格和面貌的藝術(shù)作品以及感受，那么它們有什么區(qū)別嗎？本文對(duì)此進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

關(guān)鍵詞：中西；色彩；顏料；黑白

有人說：“中西方繪畫藝術(shù)就猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術(shù)感染力，但卻存在很多的差異”，下面我就淺談一下中西繪畫的色彩的不同？

一、中西方繪畫色彩概況：

一提到中國畫的色彩，一些人主觀的認(rèn)為中國畫就是黑白兩色，其實(shí)中國畫的色彩是由兩大要素組成，一是顏色，二是墨色。唐代之前中國畫主要的面貌是色彩，總體呈現(xiàn)出追求一種雍容華貴的藝術(shù)效果，是唐代盛世政治，經(jīng)濟(jì)和文化空前繁榮的象征。但由于中國哲學(xué)，人文審美觀念的影響，以王維為代表的一種以筆墨為主要表現(xiàn)形式的山水畫也迅速地發(fā)展起來，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，更適應(yīng)了士大夫們對(duì)大自然景物的主觀描繪，用黑白二色分解成濃淡不同的色階來調(diào)節(jié)畫面，奠定了水墨畫在畫壇的盟主地位，色彩便逐漸退到了附屬的地位。但色彩也始終保持著一定的地位，形成一定規(guī)律。

西畫，包括油畫，水彩畫，水粉畫，版畫等許多畫種。這里以油畫為代表，它發(fā)明并流行于西方，主要是歐洲，它的起源及發(fā)展的初期所處歷史環(huán)境奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向，起初的油畫是服務(wù)于宗教的，后來，逐漸的從單一以基督教為題材的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物，風(fēng)景等直接描繪，這樣不但使宗教題材的作品明顯帶有顯示世俗的因素，也使后來的風(fēng)景畫家走上了完全描繪現(xiàn)實(shí)生活實(shí)景的道路，讓生活中鮮活的色彩進(jìn)入了西方風(fēng)景畫，也因此讓西方風(fēng)景畫在色彩的表達(dá)上比中國山水畫有更強(qiáng)的視覺沖擊力，西畫呈現(xiàn)出色彩斑斕的效果。

二、中西方繪畫色彩的不同

（一）中西繪畫在顏料上的不同就會(huì)直接影響畫面的不同，中國畫家在繪畫中所使用的色彩都是以中國特有的顏料為物質(zhì)基礎(chǔ)，借助中國特有的顏料繪制出具有我國民族特色的繪畫藝術(shù)，中國畫顏料重在優(yōu)選提煉，淡色求清逸，重色求古厚，中國畫的顏色比光色要純凈，色相穩(wěn)定持久，不易氧化，能經(jīng)久不褪色。中國畫的色相，不在乎景物的逼真，而是為了點(diǎn)醒意境，達(dá)到恰到好處的色彩效果就可以了。中國畫使用的顏色有兩大類，一類為植物質(zhì)，如花青，藤黃，另一類礦物質(zhì)，如石青等，古代畫家選用顏料十分講究，早在唐代《歷代名畫記》中就提出“工欲善其事，必先利其器”的觀點(diǎn)，原料要用地道的，通過研，煉，沉，汰等制作過程，分出深，淺，精，粗選用，由于中國畫顏料礦物質(zhì)多，而且制作精粹，雖千年以后仍不變色，如敦煌壁畫，以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷奪目的色彩，這是讓我們這些中華民族的子孫都引以為傲的。

油畫顏料是用膠水，礦粉和雞蛋清調(diào)和的顏料，后來用亞麻仁油和顏料調(diào)和效果更佳，畫時(shí)可層層重疊，干后顏色非常鮮亮，日曬不易褪色，油畫效果細(xì)膩，豐富，能夠很好地表現(xiàn)被畫物體的質(zhì)感，量感，表現(xiàn)的光線，色調(diào)，氣氛逼真。

（二）技法，筆觸上的不同促使顏色表現(xiàn)上的不同。

在中國畫色彩方面的技法有平涂，分染，皴染，罩染等方法。例如，皴染多用于山水畫中，適合表現(xiàn)不平整的表面層次質(zhì)感，用筆往往干濕兼用，畫不同的山的時(shí)候在皴法上也是有很大的區(qū)別的，可以說中國畫中的皴法是獨(dú)特的一種筆法，罩染將顏色向四周染開逐漸變淡形成邊緣模糊的效果用來表現(xiàn)物體柔和的起伏感。油畫的筆法可以分為兩種：一種是融合筆法，一種是疏散筆法，融合筆法它并非是不講究筆法，是畫家為了取得十分工整的細(xì)密，光潤(rùn)的畫面而有意將筆跡隱沒，初期油畫大多采用這種，達(dá)-芬奇的油畫就是這種筆法。疏散筆法是近看混亂不清，遠(yuǎn)看卻完美渾成，“宜遠(yuǎn)看”在印象派畫家們手中又得到充分發(fā)揮。油畫可以用筆層層重疊，以色塊的形式大筆觸的上色，還可以使刮刀把顏色刮在畫布上，由于油畫顏料的厚重性，油畫表現(xiàn)出的色彩斑斕有時(shí)會(huì)留很多色塊在畫面中。

（三）色彩與黑白的差別。

中西方是兩種色彩觀，中國色彩觀是哲學(xué)色彩觀，在宇宙論的深處講究陰陽向背，而西方是科學(xué)色彩觀，光譜色，講明暗，西洋色彩在經(jīng)歷了寫實(shí)主義的固有色，印象派的條件色，以及到后印象派與馬蒂斯的概括色后出現(xiàn)了從具象走向抽象的趨勢(shì)，其中康定斯基為代表的西方色彩的美學(xué)探索總結(jié)成一個(gè)巨大的色環(huán)，丟掉黑白，抓住了色彩，這決不是他們有意忽略，而是整個(gè)西方繪畫史的總特點(diǎn)，黑白灰調(diào)一般只是創(chuàng)作前的準(zhǔn)備。中國習(xí)慣以紅，黃，藍(lán)，白，黑，為“五原色”，其中以黑白為主色，尤其是在山水畫中的運(yùn)用更是把“墨分五色”發(fā)揮的淋漓盡致，中國人把黑白兩個(gè)極色也作為色彩的一個(gè)組成部分，通過墨的五色在畫面產(chǎn)生的微妙變化來體現(xiàn)畫家對(duì)筆墨的情趣。而在西方，科學(xué)界對(duì)光學(xué)與色彩學(xué)的研究取得了突出成果，他們把光視為繪畫的主題，并借用自然科學(xué)中的光學(xué)理論對(duì)色彩進(jìn)行分析，運(yùn)用活躍的筆觸，鮮潤(rùn)的色塊組成色彩斑駁的畫面，印象派講的都是陽光下的色彩，他們沒有黑與白，繪畫不存在純粹的黑與白，因?yàn)殛柟庹丈湟院?，白的也不是白的，黑的也不是黑的，因此他們畫一匹白馬一匹黑馬，白馬的陽面是打陽光的，打黃，紅等暖色，陰面是藍(lán)的，紫的；黑馬的陽面也不是黑的，而變成一種暖色，陰面則變成藍(lán)的了，他們不承認(rèn)黑白，印象派講“黑白不是顏色”，這一點(diǎn)表現(xiàn)的十分明顯。

（四）中國畫設(shè)色具有畫家的主觀色彩，但是西方繪畫是講求科學(xué)研究以科學(xué)的色彩觀為主。

中國畫色彩除了根據(jù)物體的類似顏色傅色外，還可以改變物體的固有色相，以達(dá)到反映作者的繪畫意圖，傳達(dá)作者自己的思想感情。例如花本來沒有黑色，但是畫國畫花卉時(shí)可以用墨畫成黑色，許多畫家畫的墨牡丹，墨菊都很雅致；又如竹子，本來是綠色的，而傳統(tǒng)的墨竹卻畫成黑色，宋代的蘇東坡喜愛用朱砂顏色畫竹，稱之為朱竹，人們欣賞蘇東坡的朱竹，只覺得他筆下的竹子神完意足，風(fēng)致瀟灑，極有藝術(shù)魅力，誰會(huì)計(jì)較顏色呢？這都可以說明中國畫不必受光色和環(huán)境色的局限而可以變象，變色，獨(dú)立發(fā)揮色彩的作用，總而言直，中國畫并不像西洋畫那樣注重光色效果，自然顏色的再現(xiàn)也不需要太多的顏色進(jìn)行調(diào)和，而是著重于單一固有色的運(yùn)用，省去了許多光源色，反光色，環(huán)境色的影響，具有色彩裝飾性的效果。而西畫就比較注重光色效果，自然顏色的再現(xiàn)，西方繪畫認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作必須上升到理智，這樣才能把握事物中的必然規(guī)律，并把它表現(xiàn)在一個(gè)藝術(shù)形象中，使之成為客觀的摹本。

以上是結(jié)合中西方繪畫歷史總結(jié)出來的不同之處，現(xiàn)今，中西方色彩雖然還有很多差異，但是他們的趨勢(shì)是互相滲透，互相借鑒，互相影響的，而中西方繪畫也發(fā)生了重大的變化。

參考文獻(xiàn)：

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