羅琰娟

摘 要：油畫傳入我國已有400多年的歷史，在此期間不斷與中國文化融合，特別是改革開放之后，中國油畫中的民族風采和傳統(tǒng)文化的內(nèi)容愈加明顯。在全球化的背景下，多元文化相互碰撞融合，基于此，中國油畫的民族化應該在全球化的背景下推進，要打破原有題材的束縛，凸顯民族文化和民族精神的內(nèi)容。

關鍵詞：油畫；民族化；發(fā)展性；民族性；新時期

油畫是徹頭徹尾的舶來品，據(jù)美術學教授胡光華考據(jù)，油畫首次公開進入我國是在明朝萬歷七年，即公元1579年由羅明堅以宗教畫像的形式帶入。由于油畫在描繪形象時采取了寫實的藝術手法，在與我國傳統(tǒng)寫意水墨繪畫形成的強烈差異之下，得到了相對廣泛的關注。自此后，油畫這一藝術形式也開始在中國的領土上傳播。而后，郎世寧成為康熙的“御用”畫師，促使油畫藝術的社會地位水漲船高，不僅藝術作品得到更為廣泛的認可，也開始逐漸出現(xiàn)學習者與效仿者。自此后，中國也逐漸形成以花鳥魚蟲、山水湖河為主題的油畫創(chuàng)作，這也是油畫民族化發(fā)展的開始。

一、油畫民族化發(fā)展現(xiàn)況

當前中國油畫的民族化主要體現(xiàn)在彰顯民族風采，通過中國典型的題材內(nèi)容以及藝術風格進行民族化，同時，還借鑒了中國繪畫的技巧，形成了獨特的藝術風格。

（一）油畫中的民族風采

改革開放后，中國藝術重新呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢，油畫作為繪畫藝術的代表形式之一，也得到社會的熱捧。不過，該時期的油畫更加傾向于靜態(tài)描寫，與西方油畫基礎技巧和理念同出一轍。進入到21世紀后，油畫開始呈現(xiàn)出民族化的傾向，例如曹吉岡的《蒼山如?！贰⒍Ｎ牡摹缎腋８鑳撼煌辍返?，均是以中國特殊國情和文化意識為創(chuàng)作背景，雖然同樣采用了傳統(tǒng)油畫技巧，但在藝術風格和表現(xiàn)力上，卻有著濃重的中國畫風韻。除此外，尚楊等新晉畫家，也開始紛紛采用中國主題，如西北地區(qū)的黃土系列，江南地區(qū)的山水系列等。諸如此類的畫作，不僅得到業(yè)界繪畫家的認可，更在市場上掀起了一片波瀾，中國民族化油畫的市場售價不斷高漲，甚至在中國藝術收藏領域，已然超過了同時期的西方油畫藝術作品。

（二）中國油畫中的傳統(tǒng)文化

中國畫的畫藝術的表達，更多注重繪畫的背景以及內(nèi)容的意境。所以，長期以來形成了“中國畫寫意”的藝術定位。由此也可以說明，我國繪畫藝術的發(fā)展，并逐步形成了諸如此類的狀況，主要原因應是作者與讀者之間的審美同步。寫意的繪畫形式，自然也是中國人民共同的繪畫愛好。如上文所述，由于中西方繪畫的表達意識差異，最終促成了中國油畫所獨有的風格，這其中也正是中國人文意識、歷史、藝術審美等傳統(tǒng)文化的縮影。同時，具有傳統(tǒng)文化特色的藝術作品出現(xiàn)，以及得到市場和西方國家的認可，無疑說明了中國民眾對于油畫中傳統(tǒng)文化的認同性。

二、全球化背景下油畫民族化的方向

在全球化的背景下，各種文化相互碰撞，共同發(fā)展，既給油畫的民族化帶來了挑戰(zhàn)，也帶來了機遇。因此，中國油畫的民族化道路不僅僅要堅持民族的特性，更要吸收一切外來的優(yōu)秀文化成果。

（一）民族化要以全球化為背景

隨著全球一體化的發(fā)展，民族之間的融合與碰撞，已然成為時代的全新主題。而這其中不僅包括交融與發(fā)展，還有著激烈的競爭與挑戰(zhàn)。一體化發(fā)展模式，對于當今時代的人而言，無疑是一把雙刃劍，如何在保護民族文化的同時實現(xiàn)發(fā)展，將是21世紀各國所面對的重大問題。也正因如此，當油畫藝術不可阻擋地進入我國時，應當有效借助民族化的形式，而使其成為中國藝術，進而實現(xiàn)中國民族文化的保護。從另一方面來看，雖然中國油畫的發(fā)展不能夠一味寄托于西方國家的認可，但是，也無需過多考慮的油畫民族化后所出現(xiàn)的負面印象。藝術的審美不分國界，民族之間的審美認知，也不會因為民族差異性而出現(xiàn)對立和矛盾。相反，具有濃厚民族化特色的藝術，更容易得到各國人民的歡迎和喜愛。

（二）民族化需要尊重中國文化

我國油畫領域不乏以中國題材、西方技法構建的油畫作品，這種近乎于“嘩眾取寵”的行為，顯然不是民族化所應當?shù)某尸F(xiàn)的方向。我國著名油畫大師董希文先生，在作品《開國大典》中以中國傳統(tǒng)文化意識與繪畫理念，構建了屬于中國的油畫作品。而這部作品，便是具有濃重中國文化色彩的油畫民族化實踐，其深刻地描繪出中華民族藝術審美意識，并以題材、內(nèi)容、藝術張力等視角，探討了西方文化與中國文化之間的差異。事實上，僅從《開國大典》這一部作品，便能夠說明油畫民族化中以中國文化構建內(nèi)容的優(yōu)勢。不過，也不能夠一味反對西方技法和文化意識的拙劣性。文化之間的替代，更多展現(xiàn)在差異之處的交融，因為在藝術領域中，只有藝術文化與審美的適應性，而不會存在藝術文化之間的優(yōu)劣之分。

（三）民族化需要弘揚中國民族精神

在不斷探討舶來藝術形式是否應當以中國文化內(nèi)涵替代之時，并不應該忽略其中的核心問題，即任何藝術都是文化展現(xiàn)的載體。對此，也可以理解為油畫藝術形式進入中國，其并非以“油畫”而享譽盛名，更多是其中所包含的藝術內(nèi)容，以及其他民族的精神文化內(nèi)涵。所以，對于我國而言，發(fā)展油畫的的必要需求，便是在于通過藝術形式而展現(xiàn)中華民族的精神文明形態(tài)。而過于苛求將中國油畫作品推向世界頂峰，或是堅持努力去培養(yǎng)黃皮膚、黑頭發(fā)的世界油畫大師，無疑是完全錯誤并且與藝術相悖的行為。僅從我國清代末期至今的百余年中，民族意識的不斷變革，國人生存、生活方式的變化，均是油畫所應采納的題材，而這其中，無疑便是中國民族精神的縮影。

（四）民族化需要突破舊題材的束縛

藝術的發(fā)展不能夠限于題材，更加不能夠因為市場的認可而使作品內(nèi)容出現(xiàn)刻意的傾向。從我國油畫發(fā)展現(xiàn)狀來看，主要呈現(xiàn)出兩個明顯的傾向：一方面，革命題材過于濃厚。油畫在中國得到的發(fā)展，與革命時期人民的情緒有著直接的關系。畫家也更加樂于采取此類題材，從而希望得到認可，但由此也導致了油畫題材傾向性。如今的中國，是穩(wěn)定的國家，是欣欣向榮的國家，更是和諧文明的國家，過多的革命題材，已然不再符合當前社會環(huán)境。另一方面，盲目效仿西方油畫作品，甚至存在抄襲。不可否認，西方油畫有著漫長的發(fā)展歷史，這也讓其涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀作品。但是，并不意味著“好”就要學習，而是應當深刻思考，結合我國人民審美意識而進行創(chuàng)作。對此，筆者認為中國油畫的民族化發(fā)展，應當在三個層面尋求題材：第一，寄情于山水。山水畫作是我國繪畫藝術的強項，也是實現(xiàn)中國精神文化表達的重要突破口。第二，中國符號。如漢字、龍、鳳凰等中國特有文化符號，不僅可以為讀者帶來共鳴，也能夠幫助作者借此更加深刻理解中國文化。第三，文化風情。中國有56個民族，各類文化所獨具的風情數(shù)之不盡，根本無需盲目效仿西方。

三、結語

本文主要探討基于全球化背景的油畫民族化發(fā)展，并在分析油畫是否應當實現(xiàn)民族化發(fā)展的同時，提出了民族化與大眾審美的契合性，并由此得出結論：應當鼓勵中國油畫的民族化發(fā)展，從而在保留民族文化的基礎上，提升中國油畫的藝術水平。

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作者單位：

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