何曉茜
(廣西藝術(shù)學(xué)院 附屬藝術(shù)學(xué)校,廣西 南寧 530022)
1.塑造角色的定位。藝術(shù)作品中的角色,是指漫畫、小說、舞蹈、戲劇或電影等著作中虛擬的人物、動(dòng)物、乃至于機(jī)器人。①舞蹈角色形象“是物質(zhì)形式中載有精神內(nèi)容,精神內(nèi)容通過物質(zhì)形式呈現(xiàn)出來的”一種“經(jīng)過組織與物化凝定的審美信息”②舞蹈角色泛指舞劇中人物形象及由演員扮演的舞臺(tái)人物形象。舞蹈角色塑造是以人的肢體為主要表現(xiàn)反射出來,通過肢體表演塑造出特定的人物性格以及呈現(xiàn)角色的心理活動(dòng)。
2.劇目課塑造角色的意義。劇目排練課作為舞蹈教育中具有高度代表性課程,它將舞蹈所有的基礎(chǔ)知識(shí)訓(xùn)練匯總于一體,能夠直觀的通過劇目排練課的成果——舞蹈作品來衡量學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)。從舞蹈課堂走向舞臺(tái),當(dāng)下排練課教學(xué)仍是受關(guān)注的核心課題。在舞蹈表演中假如動(dòng)作完全不存在意義,沒有舞蹈作品思想,沒有主題立意,那么就形同虛設(shè),猶如軀殼游走,那么劇目排練課設(shè)立就徹底失去了訓(xùn)練意義。
劇目排練課教學(xué)進(jìn)程是循序漸進(jìn),角色塑造作為高年級(jí)劇目排練課訓(xùn)練進(jìn)程中的一部分,通過教師的引導(dǎo),學(xué)生的思考,發(fā)揮“教”與“學(xué)”的雙面性,共同去探索角色,即對于人物形象或其他形象的理解,吸收舞蹈作品的養(yǎng)分,呈現(xiàn)在劇目表演當(dāng)中。
舞蹈劇目課的教學(xué)是全方面、多層次的循序漸進(jìn),挖掘?qū)W生內(nèi)心意蘊(yùn)的表達(dá),加強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的肢體表現(xiàn)力,藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)感染力。合理塑造角色形象,形象的審美價(jià)值與舞蹈家對社會(huì)生活的本質(zhì)美的理解深度成正比,舞蹈是生活美,是自然美和社會(huì)美之升華。③
1.舞蹈作品的理解。舞蹈作品分析及深入理解是開展劇目排練課教學(xué)的第一步,學(xué)會(huì)如何欣賞舞蹈作品,深入了解作品題材,逐步分析作品的內(nèi)在含義。教學(xué)中注重學(xué)生學(xué)習(xí)過程的參與性,發(fā)揮表演主觀能動(dòng)性,培養(yǎng)獨(dú)立學(xué)習(xí)思維,養(yǎng)成勤思考的習(xí)慣。劇目教學(xué)的作品分析是教學(xué)實(shí)施的第一前提。倘若學(xué)生不能理解作品中的角色定位,心中無形象表現(xiàn),空無情感,動(dòng)作空如軀殼,傳達(dá)不了舞蹈作品本身的意義。
2.肢體技術(shù)語言化。角色形象塑造是由內(nèi)而外的肢體語言表達(dá),讓觀眾能強(qiáng)烈的感受到演員的內(nèi)心情感,從而產(chǎn)生共鳴,這是角色塑造的基本條件。舞蹈技術(shù)技巧在表演過程中起到渲染作用,推進(jìn)舞蹈高潮猶如畫龍點(diǎn)睛之筆,也烘托了舞蹈表演的精彩之處。強(qiáng)調(diào)學(xué)生在塑造角色過程中運(yùn)用技術(shù)的同時(shí)注重技術(shù)語言化。運(yùn)用技術(shù)要合理,不能單純炫技,要使技術(shù)技巧在舞蹈作品中與情感表現(xiàn)充分融合,做到“以情帶舞,以舞傳情”。教學(xué)引導(dǎo)過程中注重表演細(xì)節(jié),動(dòng)作經(jīng)得起推敲,塑造角色要準(zhǔn)確,情感拿捏得當(dāng),戲中有戲,大到動(dòng)作表現(xiàn)與舞蹈環(huán)境相吻合,小至表演時(shí)的內(nèi)心情感表現(xiàn)與舞蹈內(nèi)容相得益彰。
3.塑造形象內(nèi)外結(jié)合。舞蹈的學(xué)習(xí)始于模仿卻超脫于模仿,學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)過度注重“形”的模仿,在看似完成外在體態(tài)的同時(shí)卻缺乏了精神層面的把握,長期對動(dòng)作復(fù)制學(xué)習(xí),將減弱學(xué)生的舞蹈熱情,阻礙其內(nèi)心情緒的傳遞。鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)參與教學(xué)活動(dòng),通過作品分析,相互交流塑造角色,參與實(shí)踐活動(dòng)。
角色形象的塑造要不斷思考角色的內(nèi)在心理,體驗(yàn)角色形象的性格、行為、思想邏輯,設(shè)身處地將角色融入劇目場景中,調(diào)整情緒反復(fù)練習(xí),一遍遍豐富了形象的表現(xiàn)。練習(xí)的過程就如焦菊隱先生所說:“第一,抓住人物的眼神、手勢、步態(tài)、孤立地練、不斷的練,在反復(fù)模仿中體會(huì)人物動(dòng)作的內(nèi)在動(dòng)機(jī)。④訓(xùn)練過程激發(fā)學(xué)生虛擬想象力,對虛擬空間的理解,注意對作品音樂節(jié)奏和心理節(jié)奏的處理,對形象塑造有一定幫助。
表演要做到戲中有戲,做到心中有人物,表達(dá)不僅“似”而勝“似”。角色表演具有虛擬和獨(dú)創(chuàng)性,教學(xué)中需要學(xué)生共同參與實(shí)踐。長期對動(dòng)作的認(rèn)知及內(nèi)心情感的激發(fā),熟能生巧,激發(fā)演員的藝術(shù)創(chuàng)造力及想象力,經(jīng)過思考反復(fù)咀嚼消化,融入人物性格,神韻滲透于肢體的表達(dá),令每一個(gè)細(xì)節(jié)動(dòng)作都符合人物形象的性格,那么作品中所建立的角色形象就灌注了生命力。
注釋:
①③④平心.舞蹈表演心理學(xué)[M].上海:音樂出版社,2013(02):303,304,309.
②岳成瑤,保奕帆.內(nèi)心人物形象塑造與舞蹈表演的意義[J].課程教材教學(xué)研究,2009(05):61-62.