■文/李寧

豐子愷是擁有眾多讀者的藝術(shù)大師，至今仍影響著很多繪畫創(chuàng)作者。他能用看似簡單的線條勾勒出一幅幅具有生活情趣的鮮活畫面，使人過目難忘。

在漫畫創(chuàng)作之外，豐子愷通曉東西方藝術(shù)史，而且關(guān)心年輕一代，在美術(shù)教育上的貢獻(xiàn)非常大。他曾經(jīng)創(chuàng)作過很多深入淺出地談?wù)摾L畫等藝術(shù)的文章，《無用之美——豐子愷聊繪畫》即是其部分文章的合集。

本書精選了豐子愷散文、繪畫的代表作，呈現(xiàn)了他對(duì)繪畫美術(shù)的另類解讀。獨(dú)一無二的視角、信手拈來的大師典故、如數(shù)家珍的中西名畫，都在這本書中一一呈現(xiàn)。

經(jīng)典檔案

經(jīng)典書目：《無用之美——豐子愷聊繪畫》

經(jīng)典時(shí)間軸：上世紀(jì)20年代至今

經(jīng)典所在：藝術(shù)大師豐子愷，以散文家的文筆、藝術(shù)家的眼光聊繪畫、聊美感，深入淺出，常讀常新。

勿用知識(shí)探究的態(tài)度去看美的繪畫

在不少人心中，“有用或者無用”是很重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)，于是很多人會(huì)問：繪畫到底有什么用？對(duì)此，豐子愷的回答是：“純正的繪畫一定是無用的，有用的不是純正的繪畫。無用便是大用”。

1929年清明，豐子愷曾為全國美展的召開寫了一篇名為《繪畫之用》的文章。在這篇文章中，豐子愷說，普通的畫的確分為“有用”和“無用”兩種，前者包括教室里的科普掛圖、地理教科書中的名勝圖、馬路邊的廣告畫等。這些“有用”的繪畫都不是純正的美術(shù)，只有展覽會(huì)那些看似“無用”的繪畫才是真正的美術(shù)。

豐子愷之說，純正的、真的美術(shù)繪畫，其本質(zhì)是“美”的，而“美是感情的，不是知識(shí)的，是欣賞的，不是實(shí)用的”，并提醒人們“慎勿仍用知識(shí)探究的態(tài)度去看美的繪畫”。

在文章結(jié)尾處，豐子愷感慨道：“人類倘若沒有了感情，世界將變成何等機(jī)械、冷酷而荒涼地為生存而競爭的戰(zhàn)場！世界倘若沒有了美術(shù)，人生將何等寂寥而枯燥!美術(shù)是感情的產(chǎn)物，是人生的慰安。它能用慰安的方式來潛移默化我們的感情?！?/p>

在另一篇文章《圖畫與人生》中，他進(jìn)一步論述了圖畫和人生的關(guān)系。在他的描述中，“看”是和衣食住行一樣重要的事情。他將眼睛比喻為“精神的嘴巴”，稱眼睛和嘴巴都是吸收營養(yǎng)的器官。嘴巴對(duì)滋味的感覺是天生的，而眼睛對(duì)美丑的判斷則需要不斷練習(xí)。學(xué)校里的“繪畫課”就是專門訓(xùn)練眼睛的課程，美術(shù)是為了眼睛的需求而產(chǎn)生的一種文化。

“沒有了面包，人的肉體要死。沒有了美術(shù)，人的精神也要死?！必S子愷說。

將琴棋書畫并列，其實(shí)是褻瀆藝術(shù)

在這本書中，豐子愷還對(duì)一些似乎為“共識(shí)”的觀點(diǎn)提出了反對(duì)意見。比如，他反對(duì)將“琴棋書畫”并列在一起。在他看來，持這種觀點(diǎn)的人，將“畫畫兒”看成是一種娛樂、一種游戲，是消遣。這導(dǎo)致不少學(xué)生在上圖畫課時(shí)不肯出力，只想享樂，往往是形狀還描不正確，就要講畫意，顏料還不會(huì)調(diào)，就想制作品。

“原來彈琴、寫字、描畫，都是高深的藝術(shù)。不知哪一個(gè)古人，把‘著棋’這種玩意兒湊在里頭，于是琴、書、畫三者都帶了娛樂的、游戲的、消遣的性質(zhì)，降低了它們的地位，這實(shí)在是褻瀆藝術(shù)！‘著棋’這一件事，原也很難，但其效用也不過像叉麻雀，消磨光陰，排遣無聊而已，不能同音樂、繪畫、書法排在一起。我國有許多人，的確把音樂、圖畫看成與麻雀相近的東西。這正是‘琴棋書畫’四個(gè)字的流弊?！必S子愷在本書中犀利地指出。

豐子愷是一位對(duì)中西繪畫深有研究的大家，其眼光獨(dú)到而長遠(yuǎn)。在這本書中，他除了梳理了中國繪畫的發(fā)展史，還對(duì)他生活的那個(gè)年代的中國畫的狀況有著獨(dú)到的見解。他注意到，當(dāng)時(shí)家庭里掛的中國畫，所畫的基本都是古代的狀態(tài)。他說自己從沒有見過現(xiàn)代的衣冠器物、現(xiàn)代的生活狀態(tài)出現(xiàn)在宣紙上。由此，他提出了這樣一個(gè)引人思考的問題：“繪畫既是用形狀色彩為材料而發(fā)表思想感情的藝術(shù)，目前的現(xiàn)象，應(yīng)該都可入畫。為什么現(xiàn)代的中國畫專寫古代社會(huì)的現(xiàn)象，而不寫現(xiàn)代社會(huì)的現(xiàn)象呢？”

豐子愷并沒有詳細(xì)論述原因，而是舉例說，日本人曾用從中國畫學(xué)得的畫法來描寫現(xiàn)世，創(chuàng)造出了“浮世繪”這種形式。他認(rèn)為，現(xiàn)代的中國畫也不必一味躲在深山中贊美自然，“不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術(shù)與人生的關(guān)系愈加密切?！?/p>

“總之，繪畫題材的開放，是現(xiàn)代藝術(shù)所要求的?！必S子愷說。

在豐子愷的這本書中，即使是論述性較強(qiáng)的文章，也隨處可見信手拈來的小故事，讓人讀來覺得很有趣味。他用散文家的文筆、藝術(shù)家的眼光，為讀者描繪了一個(gè)真正美麗的，充滿了“真”與“美”的藝術(shù)世界。