胡越菲

2017年，山澤四重奏與“米域”聯(lián)合辦公空間（Mixpace）合作，在其旗下四個(gè)各具特色的辦公空間里，舉辦了名為“成人法則”的跨界巡回音樂會(huì)。悠揚(yáng)的弦樂，使原本自由、靈動(dòng)的空間，更增添了別樣的藝術(shù)氣息……

將熱播劇搬到現(xiàn)實(shí)生活中

這次別出心裁的巡回演出的發(fā)起者，是兩個(gè)90后的年輕人：陳弘達(dá)與羅夏秋。他們最初組建山澤四重奏的靈感，來源于2017年一部熱播日劇《四重奏》——繼《交響情人夢(mèng)》之后，這部豆瓣評(píng)分9.1的日劇又掀起了一個(gè)古典音樂的熱潮。

《四重奏》中的主角是四個(gè)三十幾歲，人生還沒到巔峰就開始走下坡路的“三流樂手”：以家庭為重，丈夫卻離家失聯(lián)一年多的家庭主婦；窮困潦倒，靠在路邊拉琴為生的無業(yè)女青年；三十多歲仍在到處打工當(dāng)助理、前妻帶兒子離他而去的落魄男；出身于音樂世家，卻沒有繼承到任何天賦的“廢柴”三代。不是什么懷才不遇的天才演奏家，而是有點(diǎn)“l(fā)oser”的四個(gè)人，組成了一支業(yè)余四重奏團(tuán)。

一種淡淡的“小確喪”的感覺貫穿了全劇，向我們講述著成人世界里的真實(shí)和痛處：努力了也不一定成功，拼搏了也沒有奇跡，三流的演奏永遠(yuǎn)變不成一流。然而，無論是在高雅的西餐廳、熱鬧的百貨商場(chǎng)，還是在老舊的居民樓下，無論是穿著優(yōu)雅的演出服，還是滑稽的動(dòng)物裝，四重奏的成員們都能毫不計(jì)較地享受著音樂帶給他們的快樂，而設(shè)置精妙的經(jīng)典作品，也成為了劇情和人物的映照。

由于對(duì)《四重奏》中所傳達(dá)的價(jià)值觀高度認(rèn)同，陳弘達(dá)與羅夏秋召集了四位高顏值、有才華的年輕人，組建了“山澤四重奏”。與劇中不同的是，山澤四重奏的成員大多為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者——小提琴手劉沁妤是上海音樂學(xué)院的在讀研究生，中提琴手武梓顏是上音大四學(xué)生，大提琴手丁果果是華東師范大學(xué)大提琴專業(yè)碩士，而作為第一小提琴手，陳弘達(dá)本人是其中唯一一個(gè)“非學(xué)院派”。

“成人法則”巡回演出的曲目單全部來源于日劇《四重奏》，山澤四重奏把劇中美妙的音樂成功地搬到了現(xiàn)實(shí)生活中。

于是，巴赫、舒伯特、斯美塔那創(chuàng)作的名曲——《無伴奏大提琴組曲》《死神與少女》《伏爾塔瓦河》，以及片尾曲——椎名林檎的《成人法則》，在位于魔都的跨界空間內(nèi)輪番奏響。更值得一提的是，原劇出于時(shí)長(zhǎng)的考慮，大部分的音樂都是節(jié)選，難免讓人有意猶未盡之感，而他們的演出則奉上了自己改編的完整版，甚至有不少曲目還是真實(shí)生活中的全球首演。

演出前，山澤音樂發(fā)出了“如果你的生活過得太順?biāo)欤沁€是別來聽這場(chǎng)音樂會(huì)了吧”的號(hào)召。羅夏秋相信大家都能看出這是一種反話，“試問，又有多少人敢說自己的生活是真正一帆風(fēng)順的呢？所以我們的潛臺(tái)詞還是，希望大家都來看”。的確，劇中那四位年輕人勇敢追夢(mèng)卻郁郁不得志的樣子讓人很有代入感，“其實(shí)都市里有很多這樣的人”。人生總是像《伏爾塔瓦河》一般時(shí)而平靜，時(shí)而湍急，也會(huì)像《炎夏》里的一聲雷鳴后突然下起滂沱大雨。正如《四重奏》片尾曲《成人法則》的歌詞所寫：“手忙腳亂，時(shí)而幸福，時(shí)而不幸，唯有內(nèi)心悸動(dòng)不已?！?/p>

音樂會(huì)受歡迎的程度也印證了他們先前的推測(cè)。四場(chǎng)巡演的門票在一周內(nèi)全部售罄，現(xiàn)場(chǎng)座無虛席，有超過兩成的非上海地區(qū)觀眾專程趕來，更有七萬余人在bilibili網(wǎng)站上觀看了在線直播，而包含這場(chǎng)音樂會(huì)曲目的歌單也在網(wǎng)易云音樂上斬獲十萬次以上的收聽量。山澤四重奏的首次“試水”，便以其創(chuàng)新顛覆的表演形式在市場(chǎng)上獲得了熱烈的反響。

在Loft里的音樂會(huì)

Loft通常指的是那些“由舊工廠或舊倉(cāng)庫(kù)改造而成的，少有內(nèi)墻隔斷的高挑開敞空間”。在陳弘達(dá)與羅夏秋看來，古典音樂可以很多元：演出場(chǎng)所不設(shè)限，觀演人群不設(shè)限，現(xiàn)場(chǎng)玩法不設(shè)限。“現(xiàn)在很多人看到音樂廳都有點(diǎn)兒‘望而卻步，不敢邁出這個(gè)步子。我們知道，如果把這場(chǎng)如此與眾不同的音樂會(huì)放在需要大家正襟危坐的音樂廳里，害怕被各種禮儀和規(guī)矩約束的年輕人是不會(huì)來的?！币虼?，他們希望在更“接地氣”的地方舉辦音樂會(huì)，讓大家與音樂有更近的距離。

一開始，他們?cè)O(shè)想的是在上海各種特別的空間里演出，“比如美術(shù)館、古董家具店、茶室等”。后來，一次偶然的機(jī)會(huì)，他們接觸到了米域，并被其極富設(shè)計(jì)感的空間所吸引，于是決定嘗試用音樂呼應(yīng)建筑，打破藝術(shù)表演與辦公空間的界限?！霸诿子蚵犚魳窌?huì)，你隨身帶的咖啡不會(huì)被沒收，拍照的時(shí)候不會(huì)有工作人員來阻止你”，這也與他們舉辦音樂會(huì)的初衷相當(dāng)契合。

米域在市中心對(duì)老舊建筑進(jìn)行改造升級(jí)，使之煥發(fā)新生，成為一個(gè)多元、開放、自由、創(chuàng)新的社區(qū)，充滿了想象力和創(chuàng)造力。米域在淮海路、南京西路、中山公園等CBD皆有空間布局，各具高顏值的美學(xué)設(shè)計(jì)與場(chǎng)域氣質(zhì)：位于淮海路的米域·飛元，以別具一格的“空中花園”，打造自由呼吸的工作方式；地處南京東路、原百年建筑禮和洋行的米域·禮和使用有節(jié)奏的陣列排布設(shè)計(jì)，成為時(shí)髦的高端聯(lián)合辦公空間；米域·有光坐落在世博濱江沿線，將原本采光不足的廢舊鉚釘廠改造成為沐浴陽(yáng)光、承載多元活動(dòng)的場(chǎng)所；而位于大虹橋商圈的米域·方寸則以開闊的空間和輕盈的氛圍，讓人感受到自由舒適、創(chuàng)意不斷的體驗(yàn)。

除了常規(guī)曲目以外，山澤四重奏還根據(jù)每個(gè)米域空間獨(dú)特的個(gè)性，特別為每一場(chǎng)巡回音樂會(huì)量身定制了一首最符合其場(chǎng)域氣質(zhì)與風(fēng)格的曲目?！斑@是我們的一個(gè)小心思，”陳弘達(dá)介紹道，“比如第一場(chǎng)在米域·方寸的‘尺之法則音樂會(huì)，因?yàn)樗膱?chǎng)地呈幾何式形狀，我們就找了一首節(jié)奏感比較規(guī)整的曲目——美國(guó)近現(xiàn)代作曲家安德森（Anderson）創(chuàng)作的《切分音的鐘》（Syncopated Clock）來與之呼應(yīng)；第二場(chǎng)在米域·有光的‘光之法則，他們挑選了海頓的《降B大調(diào)弦樂四重奏（日出）》來呼應(yīng)場(chǎng)地對(duì)于日光的巧妙運(yùn)用；第三場(chǎng)的米域·飛元像個(gè)空中花園，所以我們選了柴科夫斯基的《花之圓舞曲》；最后一場(chǎng)挑選了巴赫帶有宗教色彩的《G弦上的詠嘆調(diào)》，因?yàn)槊子颉ざY和的建筑有著教堂般的設(shè)計(jì)，希望能讓大家找到一種心靈連通上帝的感覺?！?p>

在陳弘達(dá)與羅夏秋看來，這是一次雙贏的、深度的合作，“并不是說我們付費(fèi)找了一個(gè)地方來演出，也不是場(chǎng)地花錢找了一個(gè)四重奏來做公關(guān)活動(dòng)”。

90后音樂廠牌掌門人

事實(shí)上，“山澤四重奏”是“山澤音樂”旗下的一個(gè)團(tuán)體。而“山澤音樂”，則是一個(gè)廠牌，“有點(diǎn)兒像經(jīng)紀(jì)公司、唱片公司這樣的概念，我們幫助藝術(shù)家和音樂團(tuán)體來做一系列的包裝、宣傳、推廣、制作”。山澤音樂由陳弘達(dá)與羅夏秋共同創(chuàng)立于2017年3月。

陳弘達(dá)從三歲開始學(xué)習(xí)小提琴，現(xiàn)在已經(jīng)是一位多元化的音樂人。他不僅在上海彩虹室內(nèi)樂團(tuán)擔(dān)任樂隊(duì)首席，也作為客座首席和獨(dú)奏嘉賓在上海的各大音樂廳里參與過諸多交響音樂會(huì)。同時(shí)他也與譚盾、張軍等當(dāng)代藝術(shù)大家有過合作，曾作為特邀音樂家參與了荷蘭作曲家、聲音藝術(shù)家Martijn Tellinga在外灘美術(shù)館舉辦的聲音藝術(shù)展覽。在積累了豐富的樂隊(duì)經(jīng)驗(yàn)后，陳弘達(dá)又開始涉足樂隊(duì)指揮領(lǐng)域，擔(dān)任了理查德·克萊德曼世界巡演上海站的樂隊(duì)指導(dǎo)以及第三季《出彩中國(guó)人》總決賽的現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)指揮，目前他還是多個(gè)中小學(xué)的校樂隊(duì)指揮。旁人可能想不到擁有如此豐富資歷的陳弘達(dá)竟然并非是“科班出身”，當(dāng)年高考以三分之差與上海交通大學(xué)失之交臂后，他進(jìn)入了上海師范大學(xué)主修廣告學(xué)。不向命運(yùn)低頭的他，反而利用專業(yè)所學(xué)與自身所在的行業(yè)相結(jié)合，在2014年榮獲上海音樂學(xué)院“第二屆音樂經(jīng)紀(jì)與制作人大賽”的亞軍及最佳人氣獎(jiǎng)，并作為上海彩虹室內(nèi)樂團(tuán)的首任行政總監(jiān)策劃并制作了多場(chǎng)別具特色的音樂會(huì)。

同陳弘達(dá)一樣，自幼習(xí)琴的羅夏秋也沒有選擇音樂專業(yè)道路，卻陰差陽(yáng)錯(cuò)地考進(jìn)了上海師范大學(xué)廣告系，成為了陳弘達(dá)的同班同學(xué)和隔壁室友。他倆在課余時(shí)間都喜歡嘗試各種不同的樂器，羅夏秋是一名鋼琴演奏者，陳弘達(dá)是一名小提琴手，但有趣的是，兩人卻分別作為貝司手和鼓手同臺(tái)演出過。大學(xué)期間，羅夏秋是一個(gè)十足的學(xué)霸，曾經(jīng)獲得過第六屆全國(guó)大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽一等獎(jiǎng)，更有在著名跨國(guó)4A廣告公司麥肯·光明長(zhǎng)達(dá)一年的實(shí)習(xí)經(jīng)歷。畢業(yè)后，他進(jìn)入一家知名奢侈品公關(guān)公司工作，服務(wù)于Zegna、LouisXIII等客戶，這些工作經(jīng)驗(yàn)豐富了他的文案、視覺、整合營(yíng)銷能力和國(guó)際化視野。

我的名字就來自維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，古典音樂可以說會(huì)伴隨我一輩子了。——羅夏秋

因同窗之誼，羅夏秋時(shí)常以一個(gè)古典音樂愛好者的身份去聆聽陳弘達(dá)參演的音樂會(huì)?！笆苣赣H引導(dǎo)，其實(shí)我小時(shí)候一開始學(xué)的是小提琴，后來才確定了鋼琴方向。我的名字就來自維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，古典音樂可以說會(huì)伴隨我一輩子了。而很巧的是，《四季》里的《夏》正是弘達(dá)的拿手曲目。我每次去聽他和上海彩虹室內(nèi)樂團(tuán)的演出，好像都可以體會(huì)到‘永遠(yuǎn)愛音樂，永遠(yuǎn)熱淚盈眶?！薄@樣的敘述也讓人嗅到了濃濃的“基友情”。

果然，后來羅夏秋被陳弘達(dá)的古典音樂理念所打動(dòng)，于是毅然決定辭去工作，與他共同創(chuàng)立了創(chuàng)意古典廠牌“山澤音樂”。“我們每一場(chǎng)制作的策劃、文案、視覺和PR都是共同商討并分工完成的。陳弘達(dá)是一個(gè)出色的領(lǐng)導(dǎo)者和實(shí)干家，一般人無法想象這么獨(dú)特、有趣又細(xì)致的微信推文都是他一次次熬夜排出來的?！比缤倥c瑟，這兩個(gè)才華橫溢又惺惺相惜的年輕人，雄心壯志地想要干出一番事業(yè)。

“摘掉弱音器”的山澤音樂

陳弘達(dá)坦言，自己對(duì)各種音樂類型都比較喜歡，至少是一個(gè)包容的心態(tài)，“我不喜歡被局限在單一類型的音樂里面，那樣會(huì)覺得比較無聊，好像錯(cuò)過了其他風(fēng)景”，從他的一些犀利的觀點(diǎn)中可以感受到他一直在敏銳地觀察著整個(gè)行業(yè)，似乎對(duì)身邊古典樂圈子的現(xiàn)狀有些不滿意，也對(duì)自身的狀態(tài)有些不滿足。正如他對(duì)自己的描述“一頭音樂上的雜食動(dòng)物”。從小學(xué)習(xí)古典音樂的他，在大學(xué)期間就開始了對(duì)跨界的嘗試，不僅作為小提琴手活躍在流行、民謠、音樂劇甚至戲曲演出的舞臺(tái)上，更與好友共同組建原創(chuàng)搖滾樂隊(duì)，擔(dān)任鼓手并連續(xù)三年受邀在上海草莓音樂節(jié)上演出。得益于這些經(jīng)歷，他想到了要把多種音樂結(jié)合起來，“并不是說生硬地把它們放在一起就算是跨界了，而是需要找到一些共通點(diǎn)把它們?nèi)诤掀饋?，再以合適的方式呈現(xiàn)出來”。他與羅夏秋共同創(chuàng)立的“山澤音樂”，便是以“泛古典”為主題，不局限于古典這樣一個(gè)垂直的門類，試圖打破不同音樂類型和表現(xiàn)形式的界限和壁壘。

那么，為什么會(huì)取名叫“山澤音樂”這個(gè)有點(diǎn)兒像日文翻譯過來的名字呢？

羅夏秋告訴我，這個(gè)名字來自于音樂術(shù)語(yǔ)“Senza Sordino”，意為“摘掉弱音器”?！澳玫袅巳跻羝?，你就可以演奏出更大的音量，從而更大膽地發(fā)聲?！焙芏嗳艘詾檫@是一個(gè)日文的姓，“事實(shí)上它是一個(gè)既有的中文單詞，是山林與川澤的意思，有山有水，寓意很好，只不過我們平時(shí)用得比較少而已”。

山澤四重奏是山澤音樂廠牌下的第一個(gè)組合。在“成人法則”巡演后，山澤四重奏并沒有停下腳步，而是進(jìn)行了更多更大膽的嘗試。他們?cè)c國(guó)際知名二胡演奏家果敢合作并登上CCTV1，后者的瘋馬樂隊(duì)也是一組非常規(guī)的四重奏，這給陳弘達(dá)和羅夏秋帶來了啟發(fā)——不同于傳統(tǒng)的弦樂四重奏，山澤四重奏其實(shí)更像是一個(gè)“樂團(tuán)”（Ensemble）的概念，它的成員不固定，編制也不受限制，“可以是傳統(tǒng)的兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，也可以是一把小提琴、一把貝司、一把二胡和一套爵士鼓”。在這個(gè)概念下，“山澤樂團(tuán)”應(yīng)運(yùn)而生。2017年11月，山澤樂團(tuán)攜手全球領(lǐng)先的3D打印品牌“極致盛放”舉辦了“Coding the World”跨界音樂會(huì)。陳弘達(dá)作為中國(guó)第一把3D打印小提琴的首位演奏者，與兩度獲得格萊美獎(jiǎng)的電子音樂家Dana Leong同臺(tái)斗琴，合作了令人驚艷的電子交響曲。之后，山澤還會(huì)嘗試更多樂器甚至人聲之間的融合。

2018年3月，陳弘達(dá)的好友、亞美尼亞籍美女小提琴家星星在一次聊天中對(duì)他說道，“我在上海這么多年，每年都會(huì)在生日那天舉辦一場(chǎng)派對(duì)，為朋友們演奏；但今年我不希望他們破費(fèi)，如果這些買禮物的錢能用來幫助更多需要幫助的人，那不是更好嗎？”在陳弘達(dá)的建議下，星星決定加入山澤四重奏，聯(lián)合山澤音樂的力量一起舉辦一場(chǎng)慈善音樂會(huì)，旨在幫助貧困地區(qū)的兒童，所有募得的票款都將為當(dāng)?shù)貙W(xué)校的圖書館添置書本和電腦等學(xué)習(xí)用品。由此，山澤也計(jì)劃為幫助更多的弱勢(shì)群體而開啟慈善義演的項(xiàng)目。

“山澤音樂”的兩位創(chuàng)始人表示，在將來，他們會(huì)繼續(xù)以獨(dú)特的視角為音樂行業(yè)注入一些新鮮的能量和好玩的東西。“每個(gè)時(shí)代都應(yīng)該有不同的聲音，現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代應(yīng)該有什么樣的聲音，我們也在探索，不敢說已經(jīng)找到了最合適的，只是希望逐步改變大眾對(duì)古典樂的印象，讓更多的人走近音樂?！?/p>