李子奡

【摘 要】戲曲是一門綜合性的表演藝術(shù)，是我國傳統(tǒng)戲劇文化的表現(xiàn)。但戲曲不同于其他戲劇形式，它包含了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等各種表演因素，從各類藝術(shù)的共性中體現(xiàn)不同形式的特點(diǎn)，形成獨(dú)特的個(gè)性。而舞蹈作為戲曲表演中的重要組成部分，對戲曲藝術(shù)的形成與發(fā)展起著重要的奠基作用。本文從舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的密不可分和舞蹈與戲曲中的相互作用兩個(gè)方面，對舞蹈與戲曲的關(guān)系問題進(jìn)行展開與分析。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；戲曲；表演藝術(shù)

中圖分類號：J7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0108-01

一、舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)密不可分

（一）戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生是以舞蹈藝術(shù)為基礎(chǔ)的。舞蹈藝術(shù)早在遠(yuǎn)古時(shí)期就已經(jīng)成為人類生存活動中不可或缺的一部分了，而中國戲曲的源頭最早就可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期用來娛神的原始歌舞。在還沒有出現(xiàn)文字或語言符號交流的原始時(shí)代，人類運(yùn)用肢體語言來表達(dá)內(nèi)心的思想情感和滿足日常生產(chǎn)勞動的需要，之后隨著歷朝歷代背景文化的發(fā)展演變，原始舞蹈逐漸伴隨著詩歌和音樂的形式出現(xiàn)。而中國的戲曲藝術(shù)就是在吸收了傳統(tǒng)民族舞蹈文化的同時(shí)，保留了部分舞蹈藝術(shù)元素，且融合音樂、詩歌、武術(shù)、雜技、表演等其他表現(xiàn)形式為一體的綜合性表演藝術(shù)。

（二）舞蹈藝術(shù)的發(fā)展離不開戲曲藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)從早期原始社會生產(chǎn)活動中祈神祭祀的舞蹈開始，經(jīng)歷了周朝的“制禮作樂”、漢代的“泱泱漢風(fēng)”，以及唐代宮廷樂舞的鼎立盛行，一直到宋代程式化“隊(duì)舞”的出現(xiàn)。戲曲藝術(shù)逐步崛起，使舞蹈在明清時(shí)期人們的藝術(shù)生活中逐漸被戲曲所替代，后隨著戲曲藝術(shù)的不斷成熟和表現(xiàn)手段的完備，舞蹈藝術(shù)被真正的融入到戲曲表演中，形成了一種新的表演形式——戲曲舞蹈，又被稱作“舞姿身段”。而戲曲舞蹈則是不斷由吸取中國古代宮廷舞蹈與民間舞蹈作為養(yǎng)料，所以這不僅使中國舞蹈文化的精華得以保存，還促進(jìn)了中國古典舞蹈體系的建立，為其提供了豐富且寶貴的資源文化遺產(chǎn)。

二、舞蹈藝術(shù)在戲曲藝術(shù)中的重要作用

（一）舞蹈藝術(shù)的形象化特點(diǎn)。戲曲藝術(shù)是一種綜合性表演藝術(shù)，它不僅要在聽覺藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)音樂化和節(jié)奏化，同時(shí)還要結(jié)合視覺藝術(shù)也就是舞蹈藝術(shù)的形象化特點(diǎn)。而舞蹈在其“唱、念、做、打”四種戲曲藝術(shù)表現(xiàn)手段中，則以“做、打”兩項(xiàng)在戲曲表演中占據(jù)重要地位，它貫穿于劇情始終并為其塑造人物的形象特點(diǎn)。在戲曲表演過程中舞蹈的肢體語言可以更加清晰的賦予人物形象特點(diǎn)、表達(dá)情感情緒，傳情達(dá)意。把舞蹈的功能和唱詞與念白有機(jī)結(jié)合起來，會使人們更容易進(jìn)入戲曲演員所演繹的意境中去，讓觀眾享受更直接的舞臺效果。

（二）舞蹈藝術(shù)的抒情敘事化特點(diǎn)。在戲曲藝術(shù)中，舞蹈語言不僅可以使戲曲表演更加形象化，還可以表現(xiàn)故事情節(jié)、補(bǔ)充劇情需要、連接劇情的發(fā)展。戲曲表演中的“程式性動作”，就是把戲劇動作和舞蹈動作高度結(jié)合起來的產(chǎn)物，是從屬于舞臺上人物和情節(jié)的肢體動作和具有表現(xiàn)人的情感情緒變化的舞蹈動作。在早期明清時(shí)期戲曲舞蹈中的舞姿身段就可細(xì)分為程式性表意身段、伴隨性表情身段、情節(jié)性表述身段和技巧性表演身段。而這種經(jīng)過戲曲化符合戲劇情節(jié)，且經(jīng)過舞蹈美化符合音樂韻律的舞蹈語匯則可以對戲劇劇情起到補(bǔ)充說明以及連接的敘事作用。可以把人物的內(nèi)心情感活動抒發(fā)的淋漓盡致，使其更加鮮明強(qiáng)烈的表現(xiàn)出來。

三、戲曲藝術(shù)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用

（一）戲曲藝術(shù)為中國古典舞體系的建立奠定了基礎(chǔ)。中國舞蹈藝術(shù)在吸收和繼承戲曲藝術(shù)所保存的古代舞蹈文化的精華后，逐漸對其進(jìn)行提煉加工，形成了以繼承傳統(tǒng)，體現(xiàn)民族古典文化精神為宗旨的中國古典舞體系。而中國古典舞身韻作為中國古典舞藝術(shù)的靈魂所在，在上世紀(jì)八十年代初期，由北京舞蹈學(xué)院李正一、唐滿城兩位教授，從戲曲舞蹈的審美性上開始提煉戲曲舞蹈元素來創(chuàng)建中國古典舞的身韻元素。例如，中國古典舞中的 “山膀”“順風(fēng)旗”等基本手位，以及 “八字步”“丁字步”等基本腳位，都是對不同性質(zhì)的戲曲舞蹈動作進(jìn)行不同類別的劃分，從靜態(tài)到動態(tài)、從造型到動律進(jìn)行全面系統(tǒng)的整理劃分，通過發(fā)展再變化，把舞蹈藝術(shù)從戲曲藝術(shù)中再次獨(dú)立出來，展現(xiàn)出中國舞蹈文化的古典韻味。

（二）戲曲藝術(shù)為中國古典舞劇目的創(chuàng)作提供了資源。早期中國古典舞的創(chuàng)作都是以戲曲表演劇目為主要依據(jù)，而至今為止戲曲依然作為中國古典舞的一個(gè)重要文化源泉，為我們中國古典舞的創(chuàng)作提供了豐富且寶貴的資源遺產(chǎn)。例如，《驚夢》是選自戲曲劇目《牡丹亭·游園驚夢》片段的一段雙人舞，舞蹈語匯基本采用了戲曲中“青衣與小生”的手勢、姿態(tài)與步伐，舞蹈結(jié)構(gòu)也是通過戲曲中的人物杜麗娘和柳夢梅的愛情故事作為敘事結(jié)構(gòu)。通過戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)中動作形態(tài)與技術(shù)技巧的融合，充分體現(xiàn)著中國古典舞的特色風(fēng)格與審美特怔。

四、結(jié)語

由此可見，舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)之間有著密不可分且難以割舍的聯(lián)系。作為中國古代民族文化的兩個(gè)分支舞蹈與戲曲應(yīng)該相互借鑒、相互吸收，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)發(fā)展自身藝術(shù)特色，使我國民族傳統(tǒng)文化得以深一步的傳承與發(fā)展。