于正林

(鹽城幼兒高等師范專科學(xué)校音樂學(xué)院，江蘇鹽城 224000)

“力度”是音樂的四大要素(一定的高低，一定的長短，一定的強(qiáng)弱，一定的音色)之一。在古今中外所有的鋼琴音樂作品中，充分運(yùn)用力度的對(duì)比與變化來表達(dá)思想感情，并且表現(xiàn)得如此明確、如此強(qiáng)烈、如此突出者，當(dāng)首推貝多芬。作品邏輯結(jié)構(gòu)以及情感的表達(dá)都離不開力度，鋼琴演奏力度處理得是否得當(dāng)直接關(guān)系到演奏的成敗。本文對(duì)貝多芬的鋼琴奏鳴曲力度表現(xiàn)進(jìn)行了具體分析。

1 貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度級(jí)記號(hào)及其表現(xiàn)意義

人們所熟知的巴赫巴洛克音樂在表現(xiàn)風(fēng)格上呈現(xiàn)宏大、單一的特點(diǎn)。由于鍵盤樂器的局限性，對(duì)各種力度的差異和處理過程因人而異。莫扎特是一代鋼琴大師，對(duì)鋼琴音樂力度的掌握有自己獨(dú)到的見解和看法。他對(duì)p到f的力度處理較為細(xì)膩，形成了具有鮮明特點(diǎn)的演奏方式[1]。

貝多芬繼承了曼海姆樂派的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，不斷擴(kuò)充鋼琴力度的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手法，對(duì)鋼琴音樂的十三個(gè)力度及記號(hào)有了重新的編排。他在將ppp到ff之間的力度變化重新安排以后，讓觀眾對(duì)鋼琴音樂的演奏風(fēng)格和演奏特點(diǎn)有了全新的看法和認(rèn)識(shí)。鋼琴音樂對(duì)演奏者有極高的要求，貝多芬通過聆聽不同作曲家的作品，對(duì)鋼琴有了全新的認(rèn)識(shí)。

由于不同的演奏曲目之間存在較大的差異，貝多芬將戲劇的成熟演奏風(fēng)格和演奏特點(diǎn)融入到了鋼琴作品的創(chuàng)作當(dāng)中，通過對(duì)不同琴鍵力度的掌控，讓作品展現(xiàn)得更有張力，也更能迎合觀眾的需求。

貝多芬在大幅度展現(xiàn)演奏手法、高強(qiáng)度節(jié)奏沖擊力的同時(shí)，讓演奏技巧完美地呈現(xiàn)出來。貝多芬在晚期創(chuàng)作時(shí)，更苛求心理情感的抒發(fā)以及對(duì)音樂的思考。貝多芬的作品堪稱經(jīng)典，更是一種奇跡的象征[2]。

貝多芬對(duì)音樂有獨(dú)到的理解，認(rèn)為“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示”。對(duì)力度的掌控與鋼琴左踏板使用的結(jié)合，讓他的作品頻繁地被應(yīng)用到各大重要場(chǎng)合，這也使得他的作品被更多的觀眾認(rèn)可。由于力度的良好掌控，在展現(xiàn)音樂深沉、內(nèi)斂風(fēng)格的同時(shí)，作品本身所具有的奏鳴曲特點(diǎn)，也讓最為龐大的、深?yuàn)W的作品風(fēng)格被人們接受。全新的創(chuàng)作思想以及表達(dá)方式為現(xiàn)代人創(chuàng)作音樂提供了靈感，人們?cè)跉J佩貝多芬的同時(shí)，更渴望達(dá)到貝多芬在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的高度。

2 貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度變化記號(hào)及其表現(xiàn)意義

貝多芬針對(duì)不同音樂力度的漸強(qiáng)和減弱位置要求較為嚴(yán)格。貝多芬在琴鍵力度的掌控上具有一定的梯度性，讓音樂的整體風(fēng)格更加豐滿，也讓音樂劇有了更多的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法。貝多芬對(duì)不同琴鍵以及強(qiáng)音的漸強(qiáng)處理得當(dāng)，例如《E大調(diào)第26鋼琴奏鳴曲》對(duì)力度的要求十分嚴(yán)格。貝多芬明確指出，由于需要建強(qiáng)的力度處理，鋼琴所具有的發(fā)音特征需有能夠達(dá)到要求的力度位置和高度。但是由于力度標(biāo)記的實(shí)際局限性、顆粒性和不連貫性，琴鍵所能發(fā)出的聲音無法達(dá)到貝多芬所要求的高度[3]。

3 關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度對(duì)比及表現(xiàn)意義

貝多芬的鋼琴演奏曲與其他的音樂家的鋼琴曲在演奏上有很大的區(qū)別。貝多芬的鋼琴曲多數(shù)是對(duì)音樂力度的處理。貝多芬將這種力度的轉(zhuǎn)變作為音樂繼續(xù)的動(dòng)力，形成了貝多芬鋼琴曲的特色。比如，被人們熟知的《A大調(diào)奏鳴曲》就采用跌宕起伏的音樂力度進(jìn)行演繹。在對(duì)《C小調(diào)第五奏鳴曲》的主部主題進(jìn)行演奏時(shí)，使用了樂句之間的音樂力度的不同來展現(xiàn)：整個(gè)的鋼琴曲中第一個(gè)樂段的第一個(gè)樂句到第三個(gè)樂句都是使用F調(diào)，這是這部分的主要基調(diào)，接下來的兩個(gè)樂句之間使用的是P調(diào)，這樣在第一到第三樂句與后兩個(gè)樂句之間就形成了一個(gè)曲調(diào)上的不同，形成對(duì)比，而這兩部分樂句之間的對(duì)比并不顯得特別突然，整體之間的協(xié)調(diào)性也是很好的。在兩個(gè)小樂句之間的音樂力度上的處理，使得整個(gè)主題部分就已經(jīng)制造出一種矛盾的感覺，再加上副部主題，就形成了貝多芬式的鋼琴音樂[5]。

像上面這種樂句之間的對(duì)比，具有一種曲式結(jié)構(gòu)，這種存在于一個(gè)主題之間的，這種樂調(diào)之間的對(duì)比常常在主部主題和副部主題之間也經(jīng)常出現(xiàn)。這種兩個(gè)主題之間形成的音樂力度的對(duì)比，更具有貝多芬鋼琴曲的特色。一般在貝多芬鋼琴曲中都是主部主題采用相對(duì)較強(qiáng)的音樂力度，副部主題采用一種相對(duì)較弱的音樂力度層次。

在貝多芬進(jìn)行創(chuàng)作的鋼琴曲中還有一種力度的使用方式，這種力度的對(duì)比是對(duì)一種素材中突然引入另一種素材的力度對(duì)比方式，在進(jìn)行另一種素材的引用時(shí)并不會(huì)先進(jìn)行一定的緩和，這種突然式的引入會(huì)產(chǎn)生一種與眾不同的沖突。然而這種沖突被貝多芬通過一些曲調(diào)以及力度的調(diào)和變得不再?zèng)_突，形成一種新形式的鋼琴曲。

4 貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理與其它音樂表現(xiàn)手段的關(guān)系

貝多芬的鋼琴曲力度上的處理和鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)有關(guān)。樂曲的曲式結(jié)構(gòu)不同，音樂力度的布局也不同。作曲家在鋼琴曲的創(chuàng)作中比較注重音樂力度的和諧，以及比較常規(guī)的音樂力度布局，音樂力度對(duì)貝多芬的鋼琴曲而言是起決定性作用的。貝多芬的所有鋼琴曲都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是在各個(gè)樂章的開始部分與結(jié)尾部分以及中間插入其它音樂形式的樂章與其他的段落之間形成一個(gè)較明顯的對(duì)比，雖然每個(gè)樂章的首尾都會(huì)采用的不同的樂調(diào)，但都是從基礎(chǔ)的樂調(diào)開始，整個(gè)鋼琴曲的情緒由低沉到高揚(yáng)亢奮再到低沉。還有就是所有的主體主題部分都是采用的高聲的曲調(diào)，而副部主題多數(shù)采用相對(duì)主體部分低的曲調(diào)。這樣兩者之間形成一個(gè)很鮮明的對(duì)比，更加突出了主體部分的悠揚(yáng)高亢，這一切都能夠看出來音樂力度上的布局處理。

在奏鳴曲式的鋼琴曲中，貝多芬一般會(huì)采用這樣的方式處理力度。第一，在奏鳴樂段結(jié)束或者下一段開始時(shí)引入快板，使兩段之間形成鮮明對(duì)比。這種對(duì)力度的處理手法不僅出現(xiàn)在這個(gè)地方，還會(huì)出現(xiàn)在再現(xiàn)部的處理中。貝多芬還會(huì)對(duì)這一部分引入一些其他的方式來實(shí)現(xiàn)部與部之間的轉(zhuǎn)換，形成一個(gè)完整的鋼琴曲[6]。

5 結(jié)語

貝多芬的音樂有著強(qiáng)烈的個(gè)性，既突破了時(shí)代及先輩的音樂范疇，又為浪漫樂派奠定了基礎(chǔ)。從現(xiàn)階段音樂界對(duì)貝多芬的鋼琴奏鳴曲力度研究來看，在力度因素方面的研究還不夠全面。

[1]譚娜.貝多芬鋼琴奏鳴曲中力度術(shù)語的細(xì)部特征[J].大眾文藝(理論),2009(3):7.

[2]閻冰.貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2009(2):188-193.

[3]唐馨.莫扎特鋼琴奏鳴曲與貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度分析比較[J].科教文匯(上旬刊),2011(7):143-144,151.

[4]劉青.論貝多芬鋼琴奏鳴曲中的力度對(duì)比[J].音樂探索(四川音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2000(2):44-49.

[5]盧贛華.試析貝多芬鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中的力度對(duì)比[J].中山大學(xué)學(xué)報(bào)論叢,2016(4):112-116.

[6]張波洋.淺談莫扎特與貝多芬鋼琴奏鳴曲中的力度差異對(duì)演奏風(fēng)格的影響[J].黃河之聲,2012(14):87.