01《唐人街探案2》的票房已經(jīng)33億元了，對于這個項目你有什么遺憾？

一個比較現(xiàn)實的問題是我們的成本雖不是最高的，但要在紐約這樣一個貴地方拍攝，我只能壓縮拍攝周期來節(jié)約制片成本，所有的遺憾都是資金不夠充足造成的。比如唐人街的打戲，我選了5個不同膚色的小孩，想代表五大洲，實現(xiàn)世界大同的感覺，但那天拍攝任務太緊張了，等最后要拍這組鏡頭時只剩兩個小孩了。

02 作為編劇，你有意遵循了哪些創(chuàng)作規(guī)律？誰對你影響最大？

現(xiàn)在很明顯的趨勢是明星要依附于一個人物，人物要依附于一種類型，我一直認為類型是電影工業(yè)化的未來。有3個人對我影響很大，莎士比亞、金庸和周星馳。我看金庸小說長大的，我在學校學莎士比亞，我最喜歡的電影人是周星馳。

03 設置這些喜劇人物和橋段的來源是什么？

喜劇分兩種，一種是創(chuàng)作者本身帶有極強自我風格，比如周星馳、卓別林、巴斯特·基頓，這是天賦型的。而我的喜劇更多是找到了一種方法論。就像電池需要蓄電，我們日常蓄積能量，再集中在一部電影中去展現(xiàn)，比較難的總在于如何跟劇情更有機地結合在一塊。

04 能夠兼顧藝術和商業(yè)訴求并不是一件容易的事，你怎么看待這兩個電影的基本屬性？

做電影最重要的是量體裁衣，這個題材到底能拿到多大的投資、前期的制作和宣發(fā)成本要多少，都是可以算出來的。我一直是以一種投資人的角度和心態(tài)看我拍攝的東西，我不希望我的職業(yè)生涯出現(xiàn)哪怕一部賠錢的電影，這不是因為我對錢在意，我覺得這對專業(yè)性是一種考量。

05 你覺得自己最了不起的一個瞬間是什么？

我從沒覺得自己有什么了不起的，比較得意的是我能在特別有限的條件下把這部電影做成現(xiàn)在這個樣子。我們只拍了47天，在唐人街的拍攝只有一天，拍到最后天都已經(jīng)黑了，還有十幾個鏡頭沒拍，我必須馬上做決斷，迅速用最簡單的機位、最便捷的方法，把我要的東西馬上拍下來，這種絕境性的拍攝不止一次。那一瞬間我覺得，我還挺可以的。

06 做演員的那段經(jīng)歷給你帶來的最大收獲是什么？

我一直覺得演員轉的導演，和職業(yè)導演相比，優(yōu)勢是節(jié)奏感。表演就是一種節(jié)奏的藝術，文武之道，一張一弛，所有優(yōu)秀的演員節(jié)奏感都很好。

07 你是個有野心的人嗎？

每一個人對這兩個字的判斷取決于ta所謂的世界觀。我希望能在我最有限的生命里探究最無限的可能，我怕重復，怕周而復始，怕面對未知的世界，正是這些“怕”驅動著我一直去做所謂的冒險，你們所謂的有野心的事。其實我現(xiàn)在已經(jīng)非常明白自己的無能，就像我們這個行業(yè)能給社會帶來的東西，其實太微不足道了。

08“唐探”想要做成一個系列，你怎么看待這種續(xù)集的重復？

從產業(yè)思維講，中國電影人一定要多建立幾個可以成為系列的IP，一部影片的影響力有限，只有疊加效應不斷產生刺激，才能讓觀眾跟這個藝術品不斷產生情感聯(lián)系，所以系列片一定要做，尤其中國是一個電視劇大國，中國觀眾更習慣長篇敘事。對我個人來講，“唐探”電影我只拍3部，如果大家還喜歡看，我會退到后面找年輕導演繼續(xù)執(zhí)行，把更多精力放在探索陌生領域上。

09 最近有沒有發(fā)現(xiàn)什么有趣的觀點？

我可能越來越相信吸引力法則。有一天我在跟阿里巴巴的一個創(chuàng)始人聊天，他提到阿里巴巴的企業(yè)文化核心就是一句話，其他人都是因為看見而相信，我們要因為相信而看見。當時我就記下來了，這句話正好概括了我下一部電影的核心。

10 你平時會關注別人對你的評價嗎？比如說你“油膩”。

我已經(jīng)習慣了，一百個人一百種聲音，你根本沒有辦法改變別人，而且很多時候就像“唐探1”里說的，“沒有人在乎真相，大家都更愿意相信希望看到的真相。”