一個比較現(xiàn)實的問題是我們的成本雖不是最高的,但要在紐約這樣一個貴地方拍攝,我只能壓縮拍攝周期來節(jié)約制片成本,所有的遺憾都是資金不夠充足造成的。比如唐人街的打戲,我選了5個不同膚色的小孩,想代表五大洲,實現(xiàn)世界大同的感覺,但那天拍攝任務太緊張了,等最后要拍這組鏡頭時只剩兩個小孩了。
現(xiàn)在很明顯的趨勢是明星要依附于一個人物,人物要依附于一種類型,我一直認為類型是電影工業(yè)化的未來。有3個人對我影響很大,莎士比亞、金庸和周星馳。我看金庸小說長大的,我在學校學莎士比亞,我最喜歡的電影人是周星馳。
喜劇分兩種,一種是創(chuàng)作者本身帶有極強自我風格,比如周星馳、卓別林、巴斯特·基頓,這是天賦型的。而我的喜劇更多是找到了一種方法論。就像電池需要蓄電,我們日常蓄積能量,再集中在一部電影中去展現(xiàn),比較難的總在于如何跟劇情更有機地結合在一塊。
做電影最重要的是量體裁衣,這個題材到底能拿到多大的投資、前期的制作和宣發(fā)成本要多少,都是可以算出來的。我一直是以一種投資人的角度和心態(tài)看我拍攝的東西,我不希望我的職業(yè)生涯出現(xiàn)哪怕一部賠錢的電影,這不是因為我對錢在意,我覺得這對專業(yè)性是一種考量。
我從沒覺得自己有什么了不起的,比較得意的是我能在特別有限的條件下把這部電影做成現(xiàn)在這個樣子。我們只拍了47天,在唐人街的拍攝只有一天,拍到最后天都已經(jīng)黑了,還有十幾個鏡頭沒拍,我必須馬上做決斷,迅速用最簡單的機位、最便捷的方法,把我要的東西馬上拍下來,這種絕境性的拍攝不止一次。那一瞬間我覺得,我還挺可以的。
我一直覺得演員轉的導演,和職業(yè)導演相比,優(yōu)勢是節(jié)奏感。表演就是一種節(jié)奏的藝術,文武之道,一張一弛,所有優(yōu)秀的演員節(jié)奏感都很好。
每一個人對這兩個字的判斷取決于ta所謂的世界觀。我希望能在我最有限的生命里探究最無限的可能,我怕重復,怕周而復始,怕面對未知的世界,正是這些“怕”驅動著我一直去做所謂的冒險,你們所謂的有野心的事。其實我現(xiàn)在已經(jīng)非常明白自己的無能,就像我們這個行業(yè)能給社會帶來的東西,其實太微不足道了。
從產業(yè)思維講,中國電影人一定要多建立幾個可以成為系列的IP,一部影片的影響力有限,只有疊加效應不斷產生刺激,才能讓觀眾跟這個藝術品不斷產生情感聯(lián)系,所以系列片一定要做,尤其中國是一個電視劇大國,中國觀眾更習慣長篇敘事。對我個人來講,“唐探”電影我只拍3部,如果大家還喜歡看,我會退到后面找年輕導演繼續(xù)執(zhí)行,把更多精力放在探索陌生領域上。
我可能越來越相信吸引力法則。有一天我在跟阿里巴巴的一個創(chuàng)始人聊天,他提到阿里巴巴的企業(yè)文化核心就是一句話,其他人都是因為看見而相信,我們要因為相信而看見。當時我就記下來了,這句話正好概括了我下一部電影的核心。
我已經(jīng)習慣了,一百個人一百種聲音,你根本沒有辦法改變別人,而且很多時候就像“唐探1”里說的,“沒有人在乎真相,大家都更愿意相信希望看到的真相。”