【摘 要】何加林的山水畫對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)與上一代有著明顯不同，其作品更多地呈現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫中筆墨精髓，是繼文革之后重新尊重與認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)。何加林的山水畫作品從古畫中汲取筆墨營(yíng)養(yǎng)，在寫生創(chuàng)作中不斷進(jìn)行整合與變通，發(fā)展了屬于自己的筆墨語(yǔ)言，具有很強(qiáng)的可讀性。他獨(dú)具一格的筆墨風(fēng)貌鑄就了他把自然之景藝術(shù)化的能力，而在這筆墨藝術(shù)化處理的背后，也蘊(yùn)藏著哲學(xué)之理。他在現(xiàn)代寫生創(chuàng)作中，擅用筆墨的構(gòu)建來(lái)進(jìn)行其“意”的傳達(dá)，他的作品中，都力求體現(xiàn)與延展，有一種對(duì)生的強(qiáng)烈追求與渴望。

【關(guān)鍵詞】何加林；山水畫；筆墨技法語(yǔ)言

一、背景

筆墨是山水畫中表現(xiàn)“意”的最有效的載體，筆墨境界的高下直接決定了山水畫中“意”的高下。當(dāng)今畫壇“筆墨”欠佳者眾，有急功近利、媚世之所好的，也有未入法門、擅入歧途的等等，這些畫家須潛心研究傳統(tǒng)筆墨技法。何加林從傳統(tǒng)山水畫筆墨中演繹出自我筆墨語(yǔ)言符號(hào)，他的筆時(shí)而一波三折，時(shí)而平整剛勁，他的墨時(shí)而簡(jiǎn)約平淡，時(shí)而豐富燦爛，有其真實(shí)感卻又能遠(yuǎn)離西式寫生法。

二、何加林簡(jiǎn)介

何加林（1961～），杭州人，祖籍浙江省義烏。中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研部副主任；博士、碩士生導(dǎo)師等。他喜歡收藏各類和他氣質(zhì)相匹配的藝術(shù)品與奢侈品，是一個(gè)十足的時(shí)尚型男。他的愛(ài)好很廣泛，一切與藝術(shù)相關(guān)的事物他都喜歡，如音樂(lè)、陶器、戲曲等。他的水墨山水大多以淡墨入手，追求筆墨的清新韻味，其細(xì)節(jié)的豐富與翔實(shí)程度讓人眼花繚亂，但整體安排又很得當(dāng)，整幅畫面中用筆柔韌性極強(qiáng)，筆墨語(yǔ)言多從宋元中提煉得出。

三、何加林山水畫作品分析

何加林在陸儼少的基礎(chǔ)教學(xué)體系下，把傳統(tǒng)筆墨認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡^(guò)了一遍，因其不拘一格的性情，他把傳統(tǒng)筆墨通過(guò)寫生進(jìn)行了變與創(chuàng)新，使其畫面中的筆墨關(guān)系頗為豐富，很有個(gè)人味道，值得深讀。面對(duì)寫生，通過(guò)自己的處理，他的作品很像實(shí)景卻又比實(shí)景多了一絲藝術(shù)氣息，對(duì)景的處理體現(xiàn)了哲學(xué)中的矛盾論，使其作品都在對(duì)立統(tǒng)一中爭(zhēng)相斗艷、豐富縈繞。

（一）筆墨關(guān)系的可讀性

何加林山水畫中的筆墨層次極其豐富，可讀性強(qiáng)。何加林在寫生創(chuàng)作時(shí)一般都遵循勾皴點(diǎn)染的筆法原則。山石一般首先用留筆以潤(rùn)而不浸的淡墨進(jìn)行勾勒，施以解索皴和披麻皴表現(xiàn)結(jié)構(gòu)與空間，然后以較重較干的墨稍加皴擦以表現(xiàn)山石的質(zhì)感，同時(shí)進(jìn)行塊面的整合，并用濃淡相宜的濕墨對(duì)體塊進(jìn)行分染與融合，最后用重而枯澀的墨以破筆在山石的縫隙處擦點(diǎn)表現(xiàn)雜草叢生，待九成干后，用重而潤(rùn)的墨以圓筆加以藏線點(diǎn)之。通過(guò)筆墨的綜合運(yùn)用把山石雜草等物象表現(xiàn)得趣味豐饒，相融相生。水的刻畫以學(xué)習(xí)宋元為主，即以線條勾勒的方式表現(xiàn)水的質(zhì)感，時(shí)而波光粼粼，時(shí)而碧波蕩漾，時(shí)而潺潺流水，時(shí)而一瀉千里。樹的描繪首先是以圓中帶方的變筆施以濃淡相宜的墨色進(jìn)行勾勒樹干樹枝的形態(tài)，然后用夾葉法或點(diǎn)葉法將葉的特征與組合的走向描繪出來(lái)，再次用濕墨進(jìn)行分染和烘染，表現(xiàn)出葉的繁茂濃郁，最后用略重的墨進(jìn)行復(fù)勾加強(qiáng)樹的形體感。何加林畫山水畫時(shí)喜用宿墨，擅用各類筆法與墨法，使其作品具有真實(shí)感的同時(shí)，又有一種渾厚淳樸的哲學(xué)之道。

（二）筆墨處理的矛盾論

何加林他畫中的筆墨處理充斥著矛盾論。矛盾即對(duì)立統(tǒng)一，何加林山水畫在筆墨的黑與白、濃與淡、干與濕、枯與潤(rùn)等特征的對(duì)比中相互斗爭(zhēng)，相互融合，使其景其物最終在一個(gè)和諧統(tǒng)一的環(huán)境中呈現(xiàn)出華潤(rùn)厚滋的畫面效果?，F(xiàn)實(shí)中河邊的草叢應(yīng)是雜亂不堪的，而何加林筆下的草叢，通過(guò)用筆的多變和用墨的豐富體現(xiàn)了主次之分。草叢中的一顆雜樹相對(duì)其周圍的灌木叢來(lái)說(shuō)刻畫的更加細(xì)致，為主要矛盾，這一片草叢的勢(shì)、質(zhì)感肌理、樣貌特征等都以它為視覺(jué)引向，周圍的灌木叢、雜樹雜草等則為次要矛盾，幫助主要矛盾在畫面中展現(xiàn)地理風(fēng)貌，兩者相依相存，缺一不可。何加林在處理這塊景的時(shí)候，用墨的濃淡、枯濕，筆的平變、圓方等多層次來(lái)表述主次矛盾。一棵樹上的葉子，它們之間有不可分割的聯(lián)系，有其共有的同一性，而為了避免在畫面中表現(xiàn)過(guò)于平均，主次之爭(zhēng)便構(gòu)成了斗爭(zhēng)性，在斗爭(zhēng)中促使了筆墨豐富性的發(fā)展，體現(xiàn)了矛盾的同一性與斗爭(zhēng)性原理。矛盾的辯證關(guān)系即對(duì)立雙方在同一環(huán)境中的斗爭(zhēng)推動(dòng)著事物運(yùn)動(dòng)與發(fā)展這一哲學(xué)原理，在畫面中推動(dòng)了筆墨的變化與進(jìn)步，也升華了畫面的主題思想與精神境界。

（三）意境與精神的傳達(dá)

好的筆墨可以承載很多“意”的信息，如筆墨在表現(xiàn)四季山水時(shí)應(yīng)遵循“秋毛冬骨，夏蔭春英”的原則，即通過(guò)對(duì)筆墨的運(yùn)籌帷幄來(lái)表現(xiàn)四季山水的“意”。何加林的山水畫在審美方面追求渾樸自然，在意境上講究“淡”。他的作品《吳鎮(zhèn)雨意》用濕淡潤(rùn)的墨浸染整個(gè)畫面，把江南小鎮(zhèn)逢雨時(shí)節(jié)的俊秀潤(rùn)朗、嬌滴可人的形態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藗兿硎芗?xì)雨綿綿的熱鬧場(chǎng)景，闡述著喜愛(ài)自然的悠然境界，也表現(xiàn)了對(duì)生活的一種爛漫追求。他的作品《西湖晨曦》整幅作品中的留白很有講究，通過(guò)對(duì)房屋墻壁、水中倒影及畫中后方水面的留白處理來(lái)折射出晨曦的微光。在潤(rùn)的墨上施以枯筆是何加林山水畫最具代表性的筆墨特征。他用這種筆墨方式把晨光熹微的朦朧之美顯現(xiàn)出來(lái)，使畫面幻化出獨(dú)有的神韻，體現(xiàn)了一種朝氣昂揚(yáng)，蓬勃向上的生命狀態(tài)。

四、結(jié)語(yǔ)

何加林是一位典型的從傳統(tǒng)中來(lái)的現(xiàn)代山水畫家，他作品中筆墨質(zhì)量與意境表達(dá)對(duì)基礎(chǔ)教學(xué)起著示范作用，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)。他的作品從簡(jiǎn)單的筆墨里，透著一種精神，有時(shí)是一種比較荒寒、空曠、冷寂的境界，有時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)生活的一種燦爛、豐富的追求。作為中華文化的傳承者，我們應(yīng)該潛心研究古畫，將筆墨功夫做扎實(shí)，廣交良師，日后方有得“意”之時(shí)。

作者簡(jiǎn)介：潘家佳（1995-），女，湖南冷水江人，2017年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級(jí)研究生，主修中國(guó)畫創(chuàng)作與研究。

參考文獻(xiàn)：

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[3]何加林，何慶林.南宗山水畫技法二[J].書畫藝術(shù)，2003.

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