安曉潔

摘要：職業(yè)教育中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。

關鍵詞：美術教育 職業(yè)高中 美術欣賞課

職業(yè)高中的美術教育不能只停留在紙上寫寫畫畫，而是要站在職業(yè)教育的高度，充分利用美術教材，注重培養(yǎng)、開發(fā)適應社會實踐，既有一定審美能力，又有創(chuàng)造性技能的新型綜合人才，美術教育必須與生產勞動相結合，必須和職業(yè)教育相互滲透。要從學校的實際情況出發(fā)，針對學校的特點，學生美感的素質精心組織，在培養(yǎng)學生的知識理論，審美情趣，動手實踐，情感發(fā)揮，空間想象等方面多作出努力、使學說能夠運用正確的審美觀，實踐能力去透用未來社會的發(fā)展。

美術欣賞課，不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到提高學生欣賞水品的，是要在長期的欣賞過程中潛移默化地去實現(xiàn)的。而在美術欣賞課教學實踐中，出現(xiàn)的情況卻十分尷尬。這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。原因是多方面的，其中最主要的是欣賞課沒有固定的程序或方法，以至于讓學生感到不知所云或枯燥無味。這個問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著老師，尤其是在強調培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的今天，沒有哪位老師應該給學生設計一個“公式”，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創(chuàng)造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術的靈感等等。這些“藝無定法，道可旁通”的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同。為此，我在教學中設計了這么一座“金橋”，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們?yōu)榱耸巩嬅婢吧幽腿藢の?、更能激發(fā)觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現(xiàn)畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗?！鼻皟删湓娛菍懏嬛械木跋?，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統(tǒng)治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現(xiàn)出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯(lián)系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現(xiàn)代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的職業(yè)教育生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好課堂教學，采用現(xiàn)代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這個典范之作為例來進行欣賞和分析。這幅畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業(yè)大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

參考文獻：

[1]鄧福興.中國古代美術批評史綱[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[2]王頌華等.哲學與藝術[M].天津：天津社會科學院出版社，2000.

（作者單位：山西省陽泉市第一高級職業(yè)中學）