朱紹庚

摘 要：音樂表演的本質(zhì)即為二度創(chuàng)作，演奏者要想表演出感染人心的音樂，就要將自己豐富的情感融入表演中。本文將以音樂表演中二度創(chuàng)作的重要性為切入口，著重論述二度創(chuàng)作在音樂表演中的重要作用，以期為廣大音樂學(xué)習(xí)者提供方向，為今后的音樂表演奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：音樂表演；二度創(chuàng)作；鋼琴演奏

一、研究背景

21世紀(jì)前十年，我國(guó)綜合類及師范類大學(xué)基本都開設(shè)了為中小學(xué)培養(yǎng)綜合性人才的音樂學(xué)、音樂教育等專業(yè)。隨著近年來音樂學(xué)習(xí)在我國(guó)的地位逐年攀升，師范類、綜合類大學(xué)也逐漸開設(shè)起了音樂表演專業(yè)。音樂表演專業(yè)不同于音樂學(xué)及音樂教育類專業(yè)，學(xué)習(xí)的知識(shí)、技能涉及面不廣，綜合性不強(qiáng)，但是對(duì)于單方面知識(shí)技能的要求較高。在國(guó)家大量需求音樂人才的情況下，音樂表演專業(yè)的出現(xiàn)，彌補(bǔ)了前些年音樂專業(yè)教育不夠精、不夠?qū)５娜秉c(diǎn)。各綜合類大學(xué)、師范類大學(xué)開設(shè)音樂表演專業(yè)，也為各個(gè)劇團(tuán)、專業(yè)演出機(jī)構(gòu)輸送了一大批人才，突破了從前“劇團(tuán)演出人員必須出自專業(yè)音樂院?！标惻f觀念的限制。

音樂表演專業(yè)在外行人看來和音樂學(xué)、音樂教育專業(yè)一樣，同屬于音樂專業(yè)范疇，其實(shí)不然，它們之間有著較大差別。音樂教育專業(yè)追求的是綜合、均衡發(fā)展，因?yàn)槠湮磥淼木蜆I(yè)對(duì)象是各大中小學(xué)，目的是培養(yǎng)義務(wù)教育階段的學(xué)生的音樂審美能力和自主學(xué)習(xí)能力，因此對(duì)于音樂教育專業(yè)的學(xué)生而言，學(xué)習(xí)的范圍在于廣而不在于專，對(duì)于音樂及與音樂相關(guān)的藝術(shù)等都需要涉獵，因?yàn)橹行W(xué)的音樂教育是普及性教育，不可能將所有學(xué)生當(dāng)做專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)，對(duì)中小學(xué)的教學(xué)，只需做到各方面均有涉獵即可，不需要保證所有學(xué)生向?qū)I(yè)方向發(fā)展。

而音樂表演與音樂教育專業(yè)就有著巨大的差別。音樂表演專業(yè)講求的是精、專而非廣、普。開設(shè)音樂表演專業(yè)的目的就是為各大劇團(tuán)、專業(yè)演出機(jī)構(gòu)輸送專業(yè)的表演性人才，因此對(duì)于音樂表演專業(yè)學(xué)生來說，他們學(xué)習(xí)的內(nèi)容沒有音樂教育專業(yè)的學(xué)生豐富，但是學(xué)習(xí)的精細(xì)程度要遠(yuǎn)超音樂教育專業(yè)。音樂表演專業(yè)的學(xué)生在大學(xué)四年中，除了要學(xué)習(xí)和聲曲式、視唱練耳等支撐性基礎(chǔ)科目外，更大的精力要放在個(gè)人所修的專業(yè)和舞臺(tái)表演藝術(shù)的鉆研上，力求在畢業(yè)后，能夠具備一定獨(dú)立表演、編創(chuàng)作品的能力。

音樂表演只是一個(gè)籠統(tǒng)的概念，其中涉及很多方面，包括對(duì)于鍵盤樂的演奏與表現(xiàn)力、管弦樂的演奏與表現(xiàn)力、聲樂的演唱與表現(xiàn)力等。但是無論是哪一方面的音樂表演，其最重要的核心方面就是二度創(chuàng)作。甚至可以說，音樂表演的實(shí)質(zhì)就是二度創(chuàng)作。而音樂表演的二度創(chuàng)作中又分為好幾個(gè)方面，并非簡(jiǎn)單的拿到樂譜就開始二度創(chuàng)作，那是不切實(shí)際的。二度創(chuàng)作主要包括以下幾

個(gè)方面。

二、二度創(chuàng)作

（一）對(duì)作品準(zhǔn)確的感知和完形的把握

二度創(chuàng)作籠統(tǒng)地說，就是對(duì)樂譜的感知。首先要對(duì)作品有一種整體上的感知，拿到樂譜的同時(shí)能夠大致把握該作品的風(fēng)格和特點(diǎn)，對(duì)于整首作品有一個(gè)完形的把握，為之后的演奏奠定基礎(chǔ)。其次就是對(duì)樂譜中各個(gè)技術(shù)點(diǎn)要有一定的認(rèn)知，要能夠準(zhǔn)確地感知樂譜上一切符號(hào)形式、表情記號(hào)、演奏方法的標(biāo)記，以便于在后續(xù)的處理中更好地把握這些因素。支撐以上兩方面的重要因素就是演奏者有快速的視譜能力，能夠在短時(shí)間內(nèi)把握住樂譜中的技術(shù)難點(diǎn)和表現(xiàn)力較強(qiáng)的音樂節(jié)點(diǎn)，以便于后續(xù)的練習(xí)和表演中能夠更準(zhǔn)確地把握，更好地呈現(xiàn)作品。在此介紹幾種視譜方法。

第一，快速地瀏覽，完形地把握。這種方法偏重于迅速地、整體地把握，即從頭到尾一次性視奏，不要糾結(jié)一些技術(shù)點(diǎn)，這種視譜方法主要是為了讓演奏者對(duì)于整首作品有一定的整體印象，目的只是為了整體瀏覽作品，把握其風(fēng)格和對(duì)其部分技術(shù)點(diǎn)有一定的感知和印象，并不是真正為了攻克某一個(gè)技術(shù)點(diǎn)。

第二，慢練。準(zhǔn)確無誤地掌握指法、力度、表情記號(hào)等。在一兩次視奏后，對(duì)樂曲的整體技術(shù)難點(diǎn)、感情意蘊(yùn)上都能夠有更好的了解。這種視譜方法適合對(duì)于自身演奏有較高要求的演奏者，他們往往對(duì)于自己演奏的作品有著較高的要求，在完整演奏作品的基礎(chǔ)上，更要求對(duì)于作品有著情感方面的深入挖掘和探索。因此，在一兩次慢練的過程中，要反復(fù)地把握作品的技術(shù)難點(diǎn)和音樂節(jié)點(diǎn)，為二度創(chuàng)作節(jié)約時(shí)間和精力。

第三，運(yùn)用內(nèi)心聽覺讀譜。演奏者在視譜過程中，仿佛在內(nèi)心聽到這些音響的運(yùn)動(dòng)軌跡，這對(duì)于進(jìn)一步的背譜及想象活動(dòng)都有好處，更便于細(xì)心認(rèn)真地把握樂譜中展現(xiàn)的一切，有時(shí)候還可以結(jié)合手指動(dòng)作的訓(xùn)練，在內(nèi)心聽到音樂的同時(shí)，用手指動(dòng)作去“演奏”它，就好像我們使聲音形成生理動(dòng)作的形狀一樣。這種視譜方法適合樂感較強(qiáng)的演奏者，他們對(duì)于音樂的把握能力高于一般人，聽到音樂甚至于看到樂譜就能對(duì)樂曲的整體情感有一定的了解和把握，便于在以后的演奏中更好地融入自身的情感。

（二）對(duì)作品內(nèi)在意蘊(yùn)的深入發(fā)掘

在演奏者攻克了樂曲基本的技術(shù)難點(diǎn)后，接下來就是對(duì)樂曲情感方面的處理。對(duì)于其內(nèi)在意蘊(yùn)的把握，最重要的一點(diǎn)就是主客體的多向交流，即演奏者、聽眾和演奏的樂曲之間要有多方面的交流。要想在演奏中，使演奏者、樂曲、聽眾三者融為一體，首先就要做到三者的充分交流。演奏者要在把握作品情感動(dòng)態(tài)的基礎(chǔ)上，深入細(xì)致地體會(huì)情感形態(tài)的程度、層次、個(gè)性特征及變化、發(fā)展的邏輯，才能更好地把握音樂作品的情態(tài)、形態(tài)、意態(tài)。而交流的途徑有兩種，一種是直接交流一種是間接交流。

1.直接交流

直接交流即在日常生活中進(jìn)行體驗(yàn)。如意大利男高音歌唱家迪托·斯基帕在學(xué)生時(shí)代演唱一首歌曲時(shí)，老師就指出他唱的很冷漠，沒有達(dá)到他想象中的要求，老師便問他：“你談過戀愛嗎？”他表示沒有，老師便告訴他去談戀愛，才能表現(xiàn)出歌曲中的情感，于是他開始和他的表妹談起了戀愛。而在第二次的演唱中，老師就認(rèn)可了他的表演。直接的愛情體驗(yàn)讓斯基帕在音樂表演甚至是后來自身的二度創(chuàng)作中都有了更多的經(jīng)驗(yàn)，更好地去表現(xiàn)愛情歌曲中反映出的激動(dòng)和甜蜜之情。

2.間接交流

間接交流就是通過文學(xué)藝術(shù)作品或者其他素材了解和體驗(yàn)生活中的情感。藝術(shù)來源于生活而又高于生活，因此很多戲劇、小說中的情節(jié)并不是虛構(gòu)的，而是將生活中的情節(jié)夸張化、矛盾化，然后有了如此強(qiáng)烈的對(duì)比沖突。想象一下，在一部小說中，具有強(qiáng)烈的矛盾沖突，復(fù)雜的人物內(nèi)心，而演奏者在閱讀過這部小說以后再去演奏同樣類型充滿矛盾對(duì)立沖突的樂曲時(shí)，自然而然就會(huì)想到小說中的情節(jié)，因此也能夠有更充分的表達(dá)和演奏能力。

三、音樂表演中的二度創(chuàng)作

把握了二度創(chuàng)作中最重要的兩點(diǎn)以后，接下來就是要付諸實(shí)踐，理論如果一直停留在紙上，永遠(yuǎn)不能為人所用，只有在親身實(shí)踐中使用這些理論，才能將理論所具有的作用最大化，接下來，筆者將通過幾個(gè)實(shí)例展示出二度創(chuàng)作在音樂表演中的重要作用。

近年來，隨著社會(huì)發(fā)展，越來越多的家庭對(duì)音樂學(xué)習(xí)的投入也越來越高，其中學(xué)習(xí)最多的就是鋼琴。鋼琴相較于其他樂器而言，雖然搬運(yùn)和攜帶不便，但在兒童學(xué)齡初期對(duì)于兒童智力開發(fā)及培養(yǎng)兒童的協(xié)調(diào)能力有著巨大的作用，因此成為大多數(shù)家庭的首選對(duì)象。然而鋼琴學(xué)習(xí)到了一定階段，就不能僅僅滿足于彈好一首樂曲，而應(yīng)該根據(jù)自己的理解對(duì)樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，將作曲家想要表達(dá)的情感通過自身的演奏表現(xiàn)出來。

張朝的鋼琴曲《皮黃》是2000年以后才創(chuàng)作出來的鋼琴作品，是展現(xiàn)中國(guó)民族元素和民族精神的鋼琴曲，以京劇中皮、黃兩種唱腔為線索發(fā)展，融入京劇元素。要想表演好這首融民族元素和鋼琴技巧于一體的鋼琴作品，這就需要表演者具有一定的知識(shí)儲(chǔ)備和舞臺(tái)表現(xiàn)力。

依據(jù)上文所述，以視譜的第二種方法為例。首先演奏者需要對(duì)樂譜有基本的把握。在演奏之前，找出樂譜中所標(biāo)識(shí)的力度記號(hào)、表情記號(hào)等對(duì)音樂有重要影響的記號(hào)，緊接著用最慢的速度進(jìn)行練習(xí)，感受樂曲的基本曲調(diào)走向。有一定鋼琴演奏基礎(chǔ)的演奏者，在仔細(xì)把握樂譜記號(hào)慢練兩遍之后，就大致能夠掌握樂曲的基本情感。在把握整體情感以后，接下來就要將整首樂曲練熟，在練習(xí)完成后上臺(tái)表演。

上臺(tái)表演之前，依據(jù)前文所述，演奏者要對(duì)樂曲情感有一定的理解。如果演奏者選擇直接交流的方式，就可以通過走訪、觀察、學(xué)習(xí)京劇演奏者的日常練習(xí)和最終的上臺(tái)表演，深入了解京劇唱腔的在京劇表演中的應(yīng)用，還可以向京劇演員咨詢皮、黃兩種唱腔在京劇表演中所處的地位。由于《皮黃》是新時(shí)代的作品，不僅具有京劇的傳統(tǒng)元素，更具有新時(shí)代的流行元素，那么演奏者就需要在了解京劇傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，了解新式京劇。新式京劇是一種集傳統(tǒng)唱腔和現(xiàn)代化元素為一體的新式戲劇，在傳統(tǒng)的西皮、二黃元素上，更融入了現(xiàn)代社會(huì)流行的元素及熱點(diǎn)話題，這就更加做到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合。在親身了解了這些京劇有關(guān)的內(nèi)容以后，演奏者就有了一定的理論支撐，在遇到此類相關(guān)技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，就能夠用自己的理論知識(shí)進(jìn)行攻克。

此外，演奏者還可以通過查閱書籍、文獻(xiàn)等方式，了解京劇背后的傳統(tǒng)故事，這就是通過間接交流了解樂曲。每個(gè)作曲家在創(chuàng)作過程中一定有自己的創(chuàng)作目的和創(chuàng)作背景，因此，演奏者可以通過各種方式了解這些創(chuàng)作背景和創(chuàng)作目的，從而更加了解作曲家的內(nèi)心，為更好的演奏作品打好基礎(chǔ)。

在了解作品后，就可以進(jìn)行舞臺(tái)上的表演了，演奏中不僅要多注意感受樂譜中傳達(dá)的情感，更要要多注意和觀眾進(jìn)行交流，這種交流不是眼神和言語(yǔ)上的，而是心靈上的交流，觀眾給予的反饋就是對(duì)表演者最大的影響。演奏者可以依據(jù)觀眾對(duì)樂曲的每一段的不同反應(yīng)，在下一次演奏中改進(jìn)某一方面的演奏技巧和情感體驗(yàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

二度創(chuàng)作并不是一個(gè)獨(dú)立的過程，它是依附于音樂表演和音樂感知的過程，是將表演者與大自然連接起來的中介，對(duì)于表演者而言，二度創(chuàng)作是個(gè)重要的過程，只有通過自身的二度創(chuàng)作，才能將樂譜與表演者、欣賞者相連，才能更好地表現(xiàn)作品。演奏者只有掌握了二度創(chuàng)作的技巧，才能在今后的表演中呈現(xiàn)出更好的作品。二度創(chuàng)作，能使觀眾獲得更好的體驗(yàn)，也能極大地提升演奏者的表演能力。

參考文獻(xiàn)：

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