馬琳

一、 對想象的描摹與對現(xiàn)實的還原——“特效”的另一種表達

如果要說初次觀看微電影《鷸》給人最大的感受是什么，那必定是“真實感”，影片制作效果十分逼真，甚至有許多觀眾看后認為這是一部結(jié)合實景拍攝的動畫電影，但恰恰相反，整部電影的制作，包括我們所見到的逼真場景，都是運用電腦技術(shù)完成的，沒有借助任何實景。《鷸》的技術(shù)成就同許多動畫電影一樣，主要包括視覺與聽覺兩方面，尤其是視覺效果，隨著制作技術(shù)的不斷發(fā)展，動畫制作的精細程度也不斷提高，甚至使特效成為評判一部電影的重要標準，同樣是獲得奧斯卡獎的《瘋狂動物城》也是一部技術(shù)制作十分優(yōu)秀的電影，除了片中的各類隱喻和思想表達，其高超的技術(shù)投入也是主要賣點之一。

《瘋狂動物城》的創(chuàng)意來源于《柳林風(fēng)聲》，緣起于導(dǎo)演拜恩·霍華德想要構(gòu)建一個由動物組成的“真實世界”，制作方為了最大程度地追求和呈現(xiàn)真實，逼真地展現(xiàn)影片中的動物城，花了近18個月的時間對世界各地各類動物進行調(diào)研，拜訪了知名動物研究專家，團隊還特地成立了一支支遠赴包括非洲在內(nèi)的世界各地的小分隊，投入了大量的人力與財力，進行動物個性與行為的發(fā)掘。并由此設(shè)計出影片中苔原鎮(zhèn)（Tundratown）、撒哈拉廣場（Sahara Square）、朱迪的家鄉(xiāng)——兔子洞（Bunnyburrows）等景觀。這一切，都指向了一個詞，那就是——真實感。

除了真實感，技術(shù)還為我們帶來了奇妙的觀影效果?！镀婊蒙帧犯木幾?967年迪士尼動畫片《森林王子》，獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎，該影片的技術(shù)團隊采用了好萊塢目前較為尖端的動作捕捉技術(shù)以及真人CG技術(shù)和寫實動畫工藝，并將三者以影片需要的方式進行了有機整合，制作方對棕熊巴魯、老虎謝利·可汗等面部表情較為豐富的動物采用了捕捉技術(shù)，而蛇和普通配角等則完全由電腦技術(shù)打造。影片除了男主人公毛克利采用了真人表演，其他動物和場景全部采用CG技術(shù)制作，毛克利作為真人的加入，增加了電影的真實感，但影片對各類動物的刻畫與描摹不輸《瘋狂動物城》。

無論是《奇幻森林》還是《瘋狂動物城》，都為我們構(gòu)建了一個宏大的場景，里面有導(dǎo)演借助動物對整個人類社會表達的反思，相比較技術(shù)層面的“真實”，想象的描摹更是導(dǎo)演們所注重的?！耳枴穭t相反，與前兩者不同的是，《鷸》的主題很輕巧也很細微，如果說《瘋狂動物城》和《奇幻森林》是對想象的描摹，表達的都是諸如政治諷喻、未來想象、人性思考等較為宏大的主題，場面華麗豐富且奪人眼球，那么《鷸》則更偏向于對現(xiàn)實的還原，平淡、日常，試圖在真實與虛幻的平衡點上使人獲得觀影的享受。影片中小磯鷸成長的背后也沒有注入許多的隱喻和訓(xùn)誡，電影追求的是另外一種“真實”——一種生活與情感上的真實。

二、 潛藏在高新技術(shù)下的傳統(tǒng)敘事邏輯

短片描述了這樣一個故事：一只步入成長關(guān)鍵期小磯鷸，需要脫離父母的庇護，學(xué)習(xí)著通過自己的能力尋找食物，它要克服的第一關(guān)就是海水，然而在遭到海水沖擊的打擊后，小磯鷸拒絕再次下水捕食。面對充滿未知與危險的海水，它內(nèi)心充滿恐懼，幸運的是，它遇到了同樣在海灘上捕食的寄居蟹一家，在得到小寄居蟹的鼓勵后，小磯鷸最終戰(zhàn)勝海浪和內(nèi)心的恐慌，勇敢下海捕食。影片最后，它在靜謐的夜色中滿足入眠。不難看出，電影故事情節(jié)十分簡單，表達思想也是成長、勇敢、親情、友情等日常與樸素的主題，整部短片沒有過多波瀾的情節(jié)，洋溢著淡淡的溫情。

為什么同樣是對真實生動的追求，《鷸》和《奇幻森林》《瘋狂動物城》卻表述了完全不同的“真實”呢？何謂生活真實、情感真實？影片如何對其進行表達的？

《鷸》所表達的生活與情感的真實，這也許和皮克斯的一貫的創(chuàng)作理念相關(guān)，自2006年皮克斯被迪士尼收購后，皮克斯的許多動畫都融入了迪士尼的風(fēng)格，但同時帶有鮮明的皮克斯動畫工廠式風(fēng)格的印記——運用技術(shù)對文化實現(xiàn)最大表達但不喧賓奪主。

近年來，當(dāng)大制作動畫電影天然背負某種隱喻成為許多觀影人的期待視野，《鷸》的出現(xiàn)帶來的則是一種返璞歸真式的觀影體驗。《鷸》的成功不僅僅在于技術(shù)革新帶來的逼真效果，也在于皮克斯對自我風(fēng)格的堅持，在短片因為CG技術(shù)獲贊的同時，導(dǎo)演和編劇對電影敘事邏輯的把握尤其不能被我們忽視，這種潛藏在高新技術(shù)下的傳統(tǒng)敘事邏輯真正代表了影片的靈魂。

同導(dǎo)演李安一樣，艾倫·巴利拉羅試圖讓觀影人參與進來，這時技術(shù)的真實會讓觀眾在視覺上參與進來，通過鏡頭增強觀眾參與度的嘗試在影片中俯拾皆是。例如，開場時小磯鷸望向遠處的大海，以小磯鷸為聚焦點，較近處和較遠處都變得模糊，視線聚焦在了人眼可及之處；又例如，羽毛的顫抖和小鷸胸腔的上下起伏也模擬人的呼吸節(jié)奏，以及多個場景中模擬真人視覺的縱深感，都增強了的生活真實感。

《鷸》的技術(shù)使用是全新的、最先進的，但其故事敘述邏輯卻又是很傳統(tǒng)的，節(jié)奏明快順暢，沒有明顯的刺激性起伏，影片情緒細膩溫和，故事的敘事邏輯簡單直接，有返璞歸真之感。雖然使用小格局但不落于庸俗，角色關(guān)系也僅僅包括了單純的親情與友情，場景劃在一小片海域中完成，雖然這與動畫時長較短不無關(guān)系，但這些也向我們展示了小制作的自覺和小制作帶來的親切感。

短短6分鐘的影片，從開場小鷸跌入砂礫中再鉆出，沙子從頭上滑落，到從潮汐中落荒而逃，羽毛根根立起來，再到潛入海水中睜眼看海底，這三個場景代表了小鷸的試探—受挫—成功，是影片較少起伏情節(jié)中的節(jié)點性場景。值得注意的是，在這三段場景都中都凸顯了技術(shù)的運用，砂礫、羽毛、海浪，都在CG技術(shù)的處理下顯得非常逼真，同時，這種效果上的逼真又并不是可有可無的，技術(shù)的支持融合到了情節(jié)的推動甚至情感的起伏中，這是一般強調(diào)技術(shù)制作的動畫很難達到或者說不會去觀照的細節(jié)。正是這些細節(jié)，成就了《鷸》的風(fēng)格。

三、 對電影真實感期待視野的錯位與多元

觀影人對動畫片與真實感的期待視野存在一種錯位，因為很難定義什么是真實，這是一個哲學(xué)問題，電影層面的藝術(shù)真實尤甚，但當(dāng)受眾的期待視野聚焦在電影的真實感上，尤其是這種期待視野多元且錯綜復(fù)雜時，制作方要如何通過技術(shù)與藝術(shù)進行回應(yīng)便成了電影要處理的一個重要問題。期待視野是電影的重要組成部分，尤其是在受眾如此龐大的現(xiàn)代社會，迪士尼等電影發(fā)行公司在進行動畫制作時必然要將受眾的期待視野納入考慮，但又必須保證藝術(shù)質(zhì)量，此時技術(shù)的參與也許能夠打開新的大門。

從對電影真實感期待視野的發(fā)展史來看，電影拍攝伴隨著不間斷的技術(shù)革新，從最早的黑白默片，到后來的彩色有聲，再到3D立體效果電影，電影技術(shù)在變得精細的過程中電影文本也在悄然改變，許多新類型電影出現(xiàn)，技術(shù)的參與度不可忽視。如今的電影制作有一個方向，就是一直在試圖通過技術(shù)更加接近真實，比如李安的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，全片運用每秒120幀，4K解析度與3D立體效果進行拍攝，并以此為影片宣傳的重點之一。影片為此要求演員素顏出鏡，電影放大了所有細節(jié)，試圖最大程度還原拍攝場景，給人以身臨現(xiàn)場之感，細節(jié)的極度放大使細微的、稍縱即逝的情感表達能夠在大熒幕上被感知，因為有了這種技術(shù)，電影的拍攝必定會生出新的表達方向，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》也因此成為電影技術(shù)史上具有重要意義的影片。電影是一種藝術(shù)形式，藝術(shù)來源于生活卻又不同于生活，這種不同就在于電影與生活間建立的微妙距離，技術(shù)可以拉近或疏遠這種距離，但無法將其消滅。

相比較真人參與拍攝的電影，動畫片的制作離人們對“真實感”的期待視野更具有疏離性，相比較其他電影（包括普通生活類電影和真人出演的特效電影），觀影者對動畫電影“真實性”的期待視野也較為復(fù)雜，有時期待視野甚至朝著兩極發(fā)展，有人認為逼真在動畫電影中并不重要，因為這是對真人電影的復(fù)刻，追求逼真在很多時候意義不大，有人則認為仿真能夠帶來更多的視覺震撼，包括情感參與，這種真實與虛幻的平衡可以在技術(shù)的參與下得到完善，甚至猜想有一天技術(shù)會成為動畫電影不可或缺的支撐，到那時，技術(shù)的參與會是一種潤物細無聲式的表達，隱藏在人物和情節(jié)之下，但又是不可或缺的存在。

技術(shù)是否會成為影片成功的關(guān)鍵呢？電影對真實的追求何時會達到極致呢？現(xiàn)在不得而知，但從目前對電影技術(shù)的探索熱情看，我們還有很大的前進空間。隨著影視特效技術(shù)的不斷升級，技術(shù)將不只是輔助工具，為視聽效果添磚加瓦，而是會參與到故事中來，甚至起到推動情節(jié)的作用，《鷸》的出現(xiàn)就是一個很好的例子。

《鷸》的特效制作亮點與其說是逼真，不如說是盡可能去貼合人類的視覺體驗，人并不一味求復(fù)刻，注重的是從人出發(fā)的個體感受，如在望向遠處時近處的場景會被虛掉，是模擬了大腦和人眼在同一時刻只能處理有限的信息，這種“真實”正是利用了人類感官的局限性。是仿真而不是一味逼真，留給觀眾很多想象空間，換句話說，是服務(wù)與“欺騙”觀影者的感官。

表達的含蓄不僅僅體現(xiàn)在故事上，還體現(xiàn)在技術(shù)上，真實與直接需要技術(shù)的支持，隱約與含蓄同樣需要，而《鷸》就屬于后者。