張 昊 天

（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541004）

一、貝多芬《鋼琴奏鳴曲》（op110）創(chuàng)作背景

貝多芬是德國偉大的音樂家，是維也納古典樂派的代表人物之一，也是浪漫主義的開創(chuàng)者。作為18世紀(jì)到19世紀(jì)的音樂家來說，貝多芬在作品中的音樂處理部分有著自己獨(dú)到的見解，被后人稱之為“樂圣”。他的交響曲和奏鳴曲非常有名，他的交響曲里面充滿著革命主義的精神，他的樂曲里面滲透著對于生命的渴望。在貝多芬的創(chuàng)作中，他的曲風(fēng)總是充滿自由，平等，博愛。其中32首鋼琴奏鳴曲，各個樂章之間也不是默守陳規(guī)，在貝多芬的刻畫下，所有的音符都充滿了生氣，有了更獨(dú)立的音樂價值。

在歐洲的17到18世紀(jì)初期，歐洲的啟蒙運(yùn)動啟迪了人們的思想，使自由民主的思想深入人心，這個時期的貝多芬在作品創(chuàng)作中不難看出他在法國啟蒙運(yùn)動的思想浪潮中沒有被苦難打敗，在他的曲子里，總是有對生活的希望，貝多芬的鋼琴奏鳴曲暴風(fēng)雨突出了那個時代的壓迫，但是貝多芬卻是非常從容的面對一切。

在1821年12月初，貝多芬完成了他的第31首鋼琴奏鳴曲，即op.110。貝多芬于1820年起草了這首奏鳴曲，那時的貝多芬正好在默德靈，一個位于奧地利北部、風(fēng)景優(yōu)美的城市。他愛上了這個地方，雖然晚年的貝多芬雙耳已完全失聰，強(qiáng)烈的孤獨(dú)感占滿了他的內(nèi)心，但一旦他接觸到了自然，這流水聲、風(fēng)聲、鳥鳴聲，這所有的一切都會在他腦海中轉(zhuǎn)化成此類美妙的動機(jī)，他結(jié)合了自己的情緒，將他們記下，慢慢構(gòu)成整篇樂章。故本樂章的情感創(chuàng)作背后，是貝多芬從田園歸來后對大自然的懷念與喜愛。

貝多芬在晚期的創(chuàng)作一直處于低潮，晚期的作品不像初期慷慨激昂，也不像中期那般氣勢洶洶，晚期的作品更像是對自己內(nèi)心的一種訴說，那個時候的他耳朵的聽力已經(jīng)非常嚴(yán)重了，面對經(jīng)濟(jì)上的窘迫和惱人的家庭關(guān)系的破裂，貝多芬沒有被它所折服，而是用堅(jiān)強(qiáng)的意志在創(chuàng)作，貝多芬用抒情取代了以往的熱情，用想象代替了激昂，用它自己獨(dú)特的方式來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。為他的人生畫上了一個完美的句號。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

曲式構(gòu)成：

呈現(xiàn)部 展開部 再現(xiàn)部1—39小節(jié) 40—55小節(jié) 56—116小節(jié)

（一）呈現(xiàn)部分（1-39小節(jié)）

呈現(xiàn)部為1-4小節(jié)，在第5小節(jié)的時候進(jìn)入主題段，第一次出現(xiàn)主題音型在5-11小節(jié)，我們稱這種形式為2+2+3，該部分由主和弦與屬和弦組合形成了對稱式結(jié)構(gòu)，5-6小節(jié)是主（T）向?qū)伲―）的進(jìn)行，7-8小節(jié)為反向的D-T進(jìn)行，并且，在第10小節(jié)中利用下屬音（IV）走到主和弦（T）。

（二）主題發(fā)展段（12-39節(jié)）

根據(jù)5-11小節(jié)表現(xiàn)出的主題音型，我們可以將主體發(fā)展段分為四個段落。一段：連接部（12-19）節(jié)，為了方便分析與演奏該樂段，在這里將其結(jié)構(gòu)分析成2+2+4，細(xì)分為(12-13小節(jié))+(14-15小節(jié))+(16-19小節(jié))。12-15小節(jié)作者依舊使用快速彈奏的主和弦琶音向?qū)俸拖医鉀Q。然而在20節(jié)時，和聲色彩有了明顯的變化，明顯的展現(xiàn)出降A(chǔ)向降B調(diào)的和聲變化。從28小節(jié)的最后一拍到31小節(jié)的第一拍，作者使用了三組階梯向上進(jìn)行的樂句，直奔31小節(jié)的C。緊接著從32節(jié)開始，那從降E開始的一連串的32分音符，展現(xiàn)了貝多芬華彩式的創(chuàng)作特征。

（三）發(fā)展部(40-55小節(jié))

40至55節(jié)為發(fā)展部，根據(jù)他的結(jié)構(gòu)，我們可將其化為四小節(jié)為一個單位，將其分為四層，每層都有不同的音樂情感表達(dá)。第一層給我們的感受較為安靜、舒心。第二層的感情開始富有張力。第三層這種張力開始增強(qiáng)，直到第四層推動全曲進(jìn)入高潮。發(fā)展部的結(jié)構(gòu)及情感是幾乎相同的，結(jié)構(gòu)和織體與呈示部基本相同。出現(xiàn)了同樣的反復(fù)。

（四）再現(xiàn)部分(56-116小節(jié))

第一主題與第二主題的部分音型，均出現(xiàn)了反復(fù)。使得樂章從再現(xiàn)部起，織體和結(jié)構(gòu)與呈現(xiàn)部基本相同。

三、演奏分析

譜例1

首先是引子部分，由很多和弦連接組成，讓人感覺仿佛置身于教堂一般虔誠和感恩，然后音樂部分一直到16小節(jié)開始變化，甜美的主題開始了，音樂的意境得到了充分的展示，高音區(qū)的音色輾轉(zhuǎn)溫婉，左手加進(jìn)來的和弦并沒有顯得非常的突兀，而是讓人感覺非常的和諧。到了第一個主題的結(jié)束部分，音樂到這里并沒有出現(xiàn)悲傷的氣氛，一直都是快樂，幸福的主題，音樂里的琶音給人感覺干凈利索，這也是本首作品中出彩的地方之一。

第20小節(jié)譜例上標(biāo)準(zhǔn)了molto legato（非常連貫），這部分左手上的旋律逐漸向降E大調(diào)轉(zhuǎn)入，應(yīng)該注意的是由于整體的力度上要弱，練習(xí)的時候應(yīng)該先練習(xí)主音，讓主音突出起來；在基本的旋律已經(jīng)有所掌握后加入顫音與裝飾音；這里要注意，左手的第一音是附點(diǎn)四分音符，從28小節(jié)開始到30小節(jié)為止重復(fù)了三次，一次比一次激昂，而他所處于的音區(qū)又比較低，所第30小節(jié)的演奏要注意空拍的存在。

譜例2

此處必須以強(qiáng)弱強(qiáng)弱的形式來進(jìn)行落提的演奏，而且要有層次的，漸強(qiáng)兩次，來到最高音，最后在24節(jié)的第二拍，果斷的在句尾進(jìn)行弱收。在第二句首音進(jìn)行時，音量應(yīng)與第一句的尾音保持一致，演奏方式與上一句相同，使用落提的演奏，但要注意的是音量的改變，漸強(qiáng)需要一直保持到25節(jié)的第一個音。這時第三局的開頭就是25節(jié)的第二拍，這時注意不要受到上一拍強(qiáng)音的影響，要在強(qiáng)后突弱，再進(jìn)入高潮。這時左右手需彈奏一串反向延長的顫音，從弱起開始，經(jīng)過裝飾音的重復(fù)修飾，逐漸增強(qiáng)，這時的右手形成了一條主旋律，需要手臂展開、手腕放松進(jìn)行演奏，根據(jù)音域的跨度，突出小指的主旋，這時左手的下顫音，要非常突出F一降E一D一C一降B一降A(chǔ)的旋律線條。

譜例3

樂曲從30小節(jié)開始進(jìn)入發(fā)展部，進(jìn)入了f小調(diào)。從第45小節(jié)開始的大小七和弦到47小節(jié)的小七和弦，彈奏的時候應(yīng)該有色彩的變化。主題再次出現(xiàn)到了再現(xiàn)部分，在第56小節(jié)的時候，右手旋律聲部的音色依然柔和，變化的重復(fù)音同樣需要注意，每個樂句的收尾，調(diào)性開始向E大調(diào)轉(zhuǎn)變，60小節(jié)后三十二音符的出現(xiàn)要求左手更加靈活，這里的節(jié)奏不僅要拿捏準(zhǔn)確，左右手的轉(zhuǎn)換也要連貫。所以在練習(xí)的時候，要保證低音區(qū)音色的完整與清晰。到了樂曲的副部主題，突然變得安靜下來，左手與右手的搭配需要自然，79小節(jié)所展現(xiàn)出的氛圍十分柔和，這里以轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)進(jìn)行鋪墊。四聲部的出現(xiàn)在93小節(jié)，譜面上有dolce的標(biāo)注，在前面激昂旋律的進(jìn)行下，音樂就像在矛盾、在掙扎，最后終于看到了希望，開始趨于平靜，節(jié)奏慢慢放緩，演奏需要有一種靜謐的氣氛。

譜例4

到了111小節(jié)，全曲在甜美中結(jié)束了，像是經(jīng)過一番掙扎，最后終于變成了內(nèi)心的坦然具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，樂段的展開部開始展現(xiàn)作者焦慮的內(nèi)心，色彩趨于暗淡，貝多芬像是在敘述自己的痛苦，慢慢的由顫音回歸到主題，也或許是他悲傷情感的結(jié)束，又回歸到甜美祥和的主題。