趙 倩 楠

（山西傳媒學(xué)院，山西 晉中 030619）

20世紀(jì)30年代，第一批走出國(guó)門學(xué)習(xí)鋼琴的國(guó)人回到中國(guó)。他們一邊繼續(xù)潛心鉆研，一邊創(chuàng)辦學(xué)堂傳授鋼琴演奏技術(shù)。在這期間我們培養(yǎng)出了我國(guó)第一代鋼琴藝術(shù)人才。李叔同、趙元任等都是這一時(shí)期的佼佼者。隨著鋼琴音樂(lè)不斷的在我國(guó)推廣、發(fā)展，越來(lái)越多的音樂(lè)家意識(shí)到，單純學(xué)習(xí)高超的鋼琴演奏技術(shù)并不是我們引進(jìn)鋼琴藝術(shù)的目的，我們應(yīng)該探索自己的鋼琴藝術(shù)道路。在這樣的思潮下，鋼琴逐漸成為一個(gè)傳播我國(guó)優(yōu)秀文化精神的載體，并出現(xiàn)了一批以中國(guó)民族風(fēng)格為內(nèi)核的優(yōu)秀鋼琴作品。如賀綠汀的《牧童短笛》、劉雪庵的《中國(guó)組曲》等。

在經(jīng)過(guò)中西方文化交融的磨合后，中國(guó)鋼琴音樂(lè)更加成熟起來(lái)，國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的鋼琴家們繼續(xù)探索著鋼琴本土化更多的可能性。他們開(kāi)始嘗試更多樣化的創(chuàng)作。其中，有如江文也、馬思聰、張肖虎等音樂(lè)家們，創(chuàng)作了大型的鋼琴敘事曲、奏鳴曲及協(xié)奏曲，發(fā)展了中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作形式。也有如賀綠汀、陳田鶴、冼星海等音樂(lè)家們，用短小精悍的鋼琴曲，傳播著抗日救亡的聲音。

二十世紀(jì)三、四十年代的音樂(lè)家及鋼琴作品

這些作品中不僅充斥著中國(guó)文化的思想內(nèi)核，在創(chuàng)作織體上也采用了中國(guó)民樂(lè)支聲復(fù)調(diào)寫作技術(shù)，加入了多用于琵琶、古箏等樂(lè)器的演奏技法及大量滑音等。通過(guò)對(duì)這一時(shí)期鋼琴藝術(shù)作品的分析可以看出，民族性與時(shí)代性是我國(guó)三四十年代鋼琴音樂(lè)的主要特征。

一、民族性

民族性的基礎(chǔ)是文化的認(rèn)同，每一個(gè)民族都有自己民族性。民族性的表現(xiàn)形式是多種多樣的。從中國(guó)鋼琴藝術(shù)來(lái)說(shuō)，民族性是這一藝術(shù)形式創(chuàng)作中最重要的源泉。民族精神貫穿于鋼琴藝術(shù)作品中，通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。

1916年，趙元任創(chuàng)作了我國(guó)第一首鋼琴音樂(lè)作品《和平進(jìn)行曲》，這一作品標(biāo)示著我國(guó)音樂(lè)家們開(kāi)始將西方創(chuàng)作技法與中國(guó)民族元素相結(jié)合。1921年李榮壽創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)作品《鋸大缸》則采用了我國(guó)東北二人轉(zhuǎn)的民間曲調(diào)作為音樂(lè)主題，與西方傳統(tǒng)和聲手法相結(jié)合。1927年蕭友梅以我國(guó)唐代著名詩(shī)人白居易詩(shī)中的樂(lè)曲為依據(jù)，創(chuàng)作出我國(guó)首個(gè)民族歷史題材的鋼琴曲《霓裳羽衣舞》。1934年，齊爾品舉辦的：“中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲創(chuàng)作比賽”中涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的青年作曲家和他們的作品。賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，俞便民的《c小調(diào)變奏曲》，老志誠(chéng)的《牧童之樂(lè)》，江定仙的《搖籃曲》等，這些優(yōu)秀的作曲家與他們的作品，共同形成了鋼琴創(chuàng)作中西結(jié)合道路上的初次高潮。同時(shí)，江文也在這一時(shí)期也先后創(chuàng)作了《臺(tái)灣舞曲》、《五首素描》、《北京素描》、《故都素描》等優(yōu)秀鋼琴作品。中國(guó)元素始終都是這一時(shí)期鋼琴樂(lè)曲創(chuàng)作和演奏的重心。

二、時(shí)代性

藝術(shù)源自現(xiàn)實(shí)，音樂(lè)家的創(chuàng)作必然會(huì)收到他所處時(shí)代的影響，沒(méi)有哪一個(gè)作曲家可以拋開(kāi)一切來(lái)創(chuàng)作，他的知識(shí)也都是在社會(huì)實(shí)踐中慢慢積累、不斷完善的。每個(gè)時(shí)代都有其不同特征，從而使每個(gè)時(shí)代的音樂(lè)家的作品氣質(zhì)不同、風(fēng)格迥異，所以這一時(shí)期的鋼琴藝術(shù)作品也有著它獨(dú)特的時(shí)代特征。

二十世紀(jì)三、四十年代，是我國(guó)歷史上一個(gè)特殊的時(shí)期。它伴隨著槍林彈雨而來(lái)，民族凝聚力空前高漲。我國(guó)優(yōu)秀的音樂(lè)家們也不甘落于人后，紛紛擔(dān)負(fù)起自己身上的歷史責(zé)任，他們的創(chuàng)作和表演都飽含著喚醒人民大眾熱愛(ài)祖國(guó)、保家衛(wèi)國(guó)的勇氣和決心。他們以鋼琴作為媒介，傳播著祖國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，表達(dá)著對(duì)祖國(guó)的滿腔熱情。相繼創(chuàng)作出了一系列時(shí)代性極強(qiáng)的優(yōu)秀鋼琴藝術(shù)作品。

賀綠汀的《晚會(huì)》，這是一首創(chuàng)作于延安的鋼琴曲，原名《鬧新年》。這一作品采用民間樂(lè)曲的多段體曲式，整個(gè)樂(lè)曲充分顯示了解放區(qū)人民歡慶勝利，迎接解放的興奮歡樂(lè)心情。陳田鶴的《血債》，創(chuàng)作于1940年。這一作品是作曲家以西方樂(lè)器創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格作品的探索，明確的展現(xiàn)出國(guó)難當(dāng)頭，作曲家內(nèi)心強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)之心與民族情感。丁善德的《春之旅》鋼琴組曲，是丁善德發(fā)表的第一首鋼琴音樂(lè)作品，創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)剛剛?cè)〉脛倮畷r(shí)。這一作品展現(xiàn)了作曲家對(duì)擺脫動(dòng)蕩時(shí)局的喜悅之情，對(duì)迎接光明即將到來(lái)的熱切盼望。瞿維的《花鼓》，取材于我國(guó)傳統(tǒng)民間歌舞形式“花鼓”，采用了我國(guó)五聲調(diào)式與西方調(diào)式相融合的和聲創(chuàng)作手法。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)東北解放區(qū)，軍民一心的昂揚(yáng)斗志及開(kāi)朗樂(lè)觀、積極向上的時(shí)代精神。

縱觀二十世紀(jì)三、四十年的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，每一首作品中都充斥著作曲家對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛(ài)及對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的美好企盼。這一時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品都具有深刻的民族性與時(shí)代性的特征，作曲家們通過(guò)鋼琴這一樂(lè)器向世界傳遞出我們的民族風(fēng)情與時(shí)代思潮。