徐鍇

摘要：中國花鳥畫和中國園林同為民族藝術的瑰寶，二者有著緊密的相互關系，互為借鑒。中國花鳥畫從布局、取材等各個方面都受到園林營造理論和技法的影響，同樣，中國的園林也是文人和有文化素養(yǎng)、審美追求的商人官紳對花鳥自然的有一種向往的表達。本文從花鳥畫與園林的關系、藝術意蘊的比較入手，厘定二者的藝術相關性。

關鍵詞：中國畫 園林 藝術意蘊

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0174-03

中國古典園林不僅僅是建筑空間，更是一種獨特的藝術形態(tài)。中國園林藝術通過布景與觀者的移步，造成空間的變化，景觀的平移，從而使人有美的感受。更為重要的是，中國園林的每一處景觀總是與中國文化的元素相互契合，可以修身養(yǎng)性，可以說完成了傳統(tǒng)人格的塑造。于是，中國的其他傳統(tǒng)藝術，紛紛也有所謂“造園”的藝術：文學領域有《牡丹亭·游園》，中國畫領域更是屢見不鮮，最為著名的恐怕是郎世寧繪制的康熙在圓明園大宴群臣的那幅傳世之作吧。仔細考察，我們不難發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，造園藝術所集大成時期在清代這個中國整個封建時期最為鼎盛的王朝，更形成了一種典雅的內(nèi)蘊。

論到花鳥畫的“造園”藝術，例子不勝枚舉?！都t樓夢》里劉姥姥游覽大觀園，而后囑咐探春畫一幅大觀園四季之景色回去觀賞。可見，可游、可居、可觀又頗有審美趣味，融通雅俗的花鳥畫藝術不僅僅士大夫喜愛，普通市井也十分喜愛。明清兩代造園之風日盛，皇家園林巍峨嚴整，處處彰顯氣象；江南鹽商的私家園林清新典雅，處處充溢秀色。不論如何都少不了花鳥的點綴。

就筆者本人的創(chuàng)作經(jīng)驗來看，園林之布景與花鳥畫的構圖有很大相似之處，畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容也趣味相近。但是，如何在花鳥畫的方寸之間，表現(xiàn)園林的空間感受，如何更好地體現(xiàn)中國畫與園林藝術的雙重審美特征，則是要細細考究的。最關鍵的一點是，園林是日常生活中供人休閑的場所，而中國畫更多的時候被作為文人雅士的精神寄托，因此，中國花鳥畫主審美，藝術性是其基本特征；中國園林主生活，娛樂性是其主要特征。在現(xiàn)代社會中，這兩個特性的共融契機就是實現(xiàn)中國畫造園藝術的主要途徑。馬克思認為：“資產(chǎn)階級抹去了一切向來受人尊崇和令人敬畏的職業(yè)的神圣光環(huán)，它把醫(yī)生、律師、教士、詩人和學者變成了它出錢招雇的雇傭勞動者?！庇纱水a(chǎn)生的藝術的“怯魅”成為了當下藝術生態(tài)面臨的不可回避的重大問題。因而，杜威大膽地標舉出“日常生活的審美化”口號，企圖打破門類藝術的疆界，使得藝術與工藝、大眾藝術與精英藝術、藝術與非藝術這三對范疇在同一語境下平等的對話。須知，藝術不僅只是廟堂之上的陳設，更應該是大眾日常生活中不可或缺的生動元素，如是而言，通過中國花鳥畫畫造園藝術“審美化的人生境界”就變得尤為關鍵。繪畫的本質(zhì)就是“意”與“境”二者的融匯，揭示出主客體之間的情景交融的審美追求。中國花鳥畫要實現(xiàn)“造園”只有廣泛師法，以寫意諸法大膽引入工筆寫生，而不是固守傳統(tǒng)工筆畫技法，片面追求畫面形式，忽視景物內(nèi)在精神的發(fā)掘。古語常說，佳藝用來熏心。藝術家筆下的花草美人，只是其內(nèi)在心念的外化表象，實際上是其要在物化的形式之中找尋自我的活潑天真與生命意義。

表現(xiàn)生活的本味，就是藝術的“至味”。在“日常生活的審美化”視域下，體現(xiàn)花鳥畫的生活氣息和秀逸、閑適的情懷，適應回歸生活的自然之味才是真正的與園林藝術的宗旨相契合。明代美術理論家李日華指出：“翰墨游戲，貴適天真?！薄袄L畫不必求奇，不必循格，要在胸中有吐出?！背浞终f明了花鳥畫造境的必要性。畫家不僅要體察感受物化的自然，更要體味自然的澄明之境，從而融情于景，得萬物于胸。朱光潛先生總結得好：“藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生才是有價值、有意義的人生?！本痛藖碚f，筆者認為花鳥畫不僅要模仿園林造景的布局與內(nèi)容，更要實現(xiàn)造園林之境界，使之表現(xiàn)園林的審美特征。

中國傳統(tǒng)的花鳥畫技法有工筆與寫意兩種，中國畫的“造園”自然兩者兼而有之。工筆花鳥興盛于北宋年間，描景摹物追求精巧，以逼真細膩為尚?？梢哉f，工筆的傳統(tǒng)就是對于“物趣”的追求。畫工們重視技法表現(xiàn)，往往適得其反，使得畫面呆滯而缺乏生氣，空有形式，凸顯“匠氣”。寫意畫的創(chuàng)作主體是文人，文人沒有經(jīng)過太多技法的訓練，轉而以畫自娛，抒發(fā)主體的悲喜，由此，又忽視對于形式美感的追求，難以得到觀者的認同。傳統(tǒng)意義上的文人畫，如八大式的愁苦、徐渭式的癲狂、缶廬式的冷峻，都不能說盡善盡美。究其原因，竊以為故作清雅之態(tài)，失掉了景物本身的自然平和。筆者以為，把花鳥畫之美與園林美相互打通，不拘泥于一體一格，能以寫意的格局參合工筆之技法，畫面處處蘊含生機，體現(xiàn)對大千萬物的體察、參悟。遠觀之，畫面疏密有致，用色清雅雋秀，雍容而有氣度，沖淡而內(nèi)蘊平和的韻味；近探之，景物細部用工筆之法，如飛禽的神態(tài)描摹、花卉的著色布置無不認真細致、匠心獨具。細到每一根羽毛，小到每一瓣花芯，都描摹得惟妙惟肖，一絲不茍。解決工筆畫“難成而易好”的秘訣在于，放棄對景物一成不變的呆板描摹，在創(chuàng)作中充分表現(xiàn)主觀意趣，于白雪紅梅，丹桂飄香之外表現(xiàn)人格旨趣，轉益而師造化，于其間遷想而妙得。準此，“造園”花鳥畫已經(jīng)不能用庸常意義上的工筆或是寫意的概念來闡釋，而可以說是一種別開生面的探索。

晉人有言：“繪畫之道，氣韻為先”，此言甚為精辟。繪畫之創(chuàng)作，與其有意為之，不如使其為一種“戲墨”，這種游戲精神正是中國花鳥畫的精髓。宋人工筆提倡“物趣”，趣從何來？一則從自然中來，“萬物皆有靈，然一草一木中見得人性，為畫者之至境也?！币虼?，在花鳥寫生中，表現(xiàn)“我”之風度和個性就顯得尤為關鍵。藝術家的個性，決定了藝術的獨特性，這樣的作品才會被人們所熟知。優(yōu)秀的中國花鳥畫必須深得其中精髓，使人觀之得雅趣、得靈氣、如見其人之精神，而這種物趣精神恰恰是歷代園林所追求的最高境界。

“道不遠人。人之為道而遠人，不可以為道?！笔腔B畫與園林藝術共通的精神內(nèi)核。真正的天地之境，不在曲高和寡的文人書案之上，而在于自我身邊的一草一木之間?！八囆g是一種人生觀，‘藝術式的人生才是有價值、有意義的人生?！彼囆g家是以這樣的態(tài)度去生活，去體味自然的厚生之德。畫從何處尋？“在細雨下，點碎落花聲！在微風里，飄來流水音！在藍空天末，搖搖欲墜的孤星！”因此，花鳥畫的“造園”是充滿詩意的。園林式的花鳥畫既非寫生，亦非寫意，而是獨立于兩者之間的“逸品”。也就是古人說的“以形寫神，形神兼?zhèn)?。”花鳥畫之所以“有神”法門在于“移情”二字。寫生的難點不在寫形，而在寫神。心游于萬仞之間，目發(fā)于天地之中，澄懷味象，神與物游。如此把詩意的主觀感受寄托于物，塑造主觀的意象。這樣傳達出來的情感才是作者主體的藝術的真實情感。因此，我們可以說，這樣而成的花鳥得“道”的滋養(yǎng)，自然會有自然之氣魄?！按笙鬅o形”，這樣的大氣魄是包藏于和諧的畫面之中的?！叭f物并育而不相害，道并行而不相悖，此天地之所以為大”所謂和諧就在于此。一言蔽之，看似平淡無奇，而盡顯自然本色，如是而已。園林與繪畫之結合首在寫景，以春景為例，觀畫如徜徉于春色十分、停云千里；流連于柳岸聞鶯、春泥新燕；往返于惠風和暢、流觴曲水之間；陶醉于芳草鮮美、落英繽紛之中，給人如沐春風、如臨仙境之感，煩惱忘盡，其樂無窮。繪畫藝術不僅僅是形式的藝術，還應該是感覺的藝術。能將感覺統(tǒng)一于形式，可謂大成。協(xié)調(diào)二者，“通感”為上。在作畫時，充分運用想象和聯(lián)想，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，寫難狀之景，如在目前，更能融情于景，所繪景物，自然活靈活現(xiàn)，獨具精神。

“逸格”更是人格，也是中國花鳥畫與園林的藝術基礎?！吧衩鹘抵?，此畫之情也?！彼员橛^大千世界，以得“咸紀心目”之效。寫生的目的在于為將自身精神感悟注入外在景物之中，融入作品提供契機。把握這一契機需要參悟自然，更需要自身的獨特體悟，金陵是工筆花鳥畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，陳之佛、喻繼高等名家輩出，創(chuàng)作傳統(tǒng)久遠，也是多出名園之所白鷺洲、鳳凰臺、閱江樓，可謂江南名勝匯集。能生活創(chuàng)作在如此語境中，探索把“造園”與花鳥畫相結合，實現(xiàn)作品不扭捏，去媚俗的清逸氣質(zhì)，于含蓄內(nèi)斂中，透出大氣，這不僅是畫格，更是人格。endprint