楊昊旻

【摘要】數(shù)碼版畫的出現(xiàn)印證了現(xiàn)代科技介入藝術創(chuàng)作的趨勢，也反映出信息時代背景下，簡潔、精確、高效的大眾審美訴求。對于當下中西方數(shù)碼版畫的現(xiàn)狀和成因的研究，能夠為中國數(shù)碼版畫的發(fā)展提供一定的理論依據(jù)與參考。

【關鍵詞】數(shù)碼版畫；藝術形態(tài)；學術價值；市場價值

對于藝術形式的研究始終伴隨著新興技術的涌現(xiàn)和創(chuàng)作觀念的演變。在國際當代藝術界，數(shù)碼版畫的定義、內涵、藝術語言以及發(fā)展趨勢已經取得了階段性的研究成果，其展現(xiàn)出的視覺沖擊力和創(chuàng)作觀念的前瞻性是傳統(tǒng)藝術形式所不具備的。中國的數(shù)碼版畫在近十年間有了長足的發(fā)展，然而相較于西方，從藝術形態(tài)、價值認定再到創(chuàng)作觀念上都存在著諸多差異。本文將以中法兩國的數(shù)碼版畫現(xiàn)狀作為研究切入點，探尋數(shù)碼版畫藝術形態(tài)的發(fā)展規(guī)律。

一、法國數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)和市場價值認定

數(shù)碼版畫一般具有兩種形態(tài)，一種是指藝術家以電腦、智能手機等信息存儲設備作為創(chuàng)作平臺，利用繪圖軟件進行藝術創(chuàng)作，最終通過輸出設備將藝術圖像印制在紙質媒介上的具有印刷限量的新興版畫形式。另一種是指通過高精度掃描設備和專業(yè)輸出設備制作出的繪畫高仿復制品。

歐洲總體上對于數(shù)碼版畫的定位和認知并沒有這么“具體”。以法國為例，所有和數(shù)碼媒介有關的藝術形式大都統(tǒng)稱為Arts numerique（數(shù)碼藝術），其中既有平面的數(shù)碼繪畫，也包含動態(tài)的數(shù)碼影像。而承載這些數(shù)碼藝術的媒介也種類繁多，既可以是各種紙張、編織物，也可以是金屬、木頭、玻璃、塑料等等不同的材質平面。作品的展示方式也未必是傳統(tǒng)的裝裱形式，藝術家可以通過懸掛、投射等方式在藝術空間當中的任意一個表面（天花板、地面、門窗甚至是在自然環(huán)境中）進行作品的展示?？梢哉f數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)在西方是相對開放性的，它既從屬于版畫，也從屬于繪畫，還可以從屬于當代藝術的范疇。在歐洲許多國家和地區(qū)，藝術家運用純粹的數(shù)碼藝術形式創(chuàng)作的作品，可以名正言順地躋身于各種國際版畫展、藝術沙龍以及當代藝術展覽當中。比如同一件作品，能以數(shù)碼版畫的身份參加版畫展，藝術形式一欄注明：數(shù)碼版畫Gravure numeirique；也能以繪畫的身份參加美術展，藝術形式一欄注明：綜合技法Technique mix；還能以數(shù)碼藝術的身份參加當代藝術展，藝術形式一欄注明：數(shù)碼藝術Arts numerique。從意大利比艾拉國際版畫雙年展，到比利時烈日國際當代版畫雙年展，再到法國、德國等地的當代藝術展覽，都對于將數(shù)碼技術作為藝術創(chuàng)作當中實驗性的媒介抱以鼓勵和肯定的態(tài)度。2015年，筆者的數(shù)碼版畫作品《午后》《雨后》《驚蟄》《夏至》入選了第十屆比利時烈日國際版畫雙年展，當年入選的其它作品當中，也不乏世界各國的數(shù)碼版畫作品。展覽評審委員會在其官方網(wǎng)站上明確表達了這樣的立場：“比利時烈日國際版畫雙年展一直致力于更全面和深入地展現(xiàn)當代版畫領域中新興的、具有實驗性的版畫作品，并對當代豐富繁茂的版畫技術與觀念進行記錄……本屆雙年展希望能在不同的觀念與技術領域推動現(xiàn)代版畫藝術的前進。”由此可見，國際上已經把數(shù)碼繪圖軟件結合傳統(tǒng)藝術形式進行當代藝術創(chuàng)作作為一項重要的研究方向，而數(shù)碼版畫必然是其中最具有代表性的藝術形態(tài)之一。

法國的數(shù)碼版畫作品與傳統(tǒng)版畫以及攝影作品的市場定價相近。根據(jù)尺幅的大小、藝術家的名氣等因素，價格大約在100至2000歐元之間。和傳統(tǒng)版畫一樣，每幅數(shù)碼版畫都有嚴格的印數(shù)限制，通過與畫廊簽訂的合約以及法律條文的約束，既保證了作品市場價值的穩(wěn)定性，同時也保護了作品的原創(chuàng)性?？傮w來說，數(shù)碼版畫亦或是數(shù)碼藝術作品在歐洲藝術市場上還是得到普遍認可的，這與法、德、英為代表的歐洲國家從官方到民間，一貫秉持的文化態(tài)度以及完善的藝術評價體系有著很大的關系。從現(xiàn)代主義時期開始，藝術家們不斷地嘗試將新近出現(xiàn)的各種科學技術、媒介以及創(chuàng)作觀念融入藝術創(chuàng)作中，形成了紛繁的新興藝術風格和新奇的視覺藝術效果。這些新形式會通過歐洲的藝術沙龍、博覽會、美術館、畫廊、藝術基金會等等的藝術機構展現(xiàn)在公眾面前。經過藝術批評界嚴格的剖析和篩選，權威性的國際級官方藝術展覽（法國里昂雙年展、意大利威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展、瑞士巴塞爾藝術博覽會等）最終會為這些新興的藝術形式提供最佳的展示機會，同時意味著其學術價值獲得了肯定。經由媒體的廣泛傳播，這些新興的藝術形式便逐漸被大眾所熟知，其商業(yè)價值也逐漸得到了藝術市場的認可。通常情況下，一種藝術形態(tài)在學術上的價值認定與其在藝術市場上的價值認定，往往會產生相互作用。歐洲的數(shù)碼版畫（數(shù)碼藝術）藝術形態(tài)的形成，和其它西方當代藝術形式一樣（裝置、影像、攝影等），都是經歷了這樣一個以學術價值為導向再到以市場價值為依托的演進過程。

二、中國數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)和市場價值認定

在中國，數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)基本被限定在一種新興的版畫形式，大多以紙張作為承載媒介。雖然從屬于版畫范疇，但是目前國內多數(shù)的官方版畫展覽并不接納數(shù)碼版畫，即便能夠參加部分展覽，一般也都不會被列入評獎行列。如果將其歸入當代繪畫范疇，國內大部分的官方美術展覽也暫時沒有給予明確的認可。從專業(yè)學科建設的角度來看，國內很多美術院?，F(xiàn)今都開設了數(shù)碼版畫的相關課程，一些院校還建立了國家級的數(shù)字媒體實驗室。例如中央美術學院攝影與數(shù)碼媒體工作室，南京藝術學院國家級數(shù)字媒體實驗中心等。從數(shù)碼技術實際應用的角度來看，國內數(shù)碼版畫也達到了較高的技術水準，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的數(shù)碼版畫藝術家，在國際上也得到了許多肯定和贊許，例如中央美術學院的繆曉春及其作品《赴刑圖》《從頭再來》等。客觀地說，數(shù)碼版畫在中國的當代藝術背景下固然已有了“名分”，也形成了一定的規(guī)模，然而在學術界還沒有獲得足夠的價值肯定。如果從藝術市場的角度來看，隨著電子商務平臺的迅猛發(fā)展以及大眾審美品位的逐步提升，數(shù)碼版畫在中國逐漸得到了商業(yè)市場的認可，這種現(xiàn)象的形成是由數(shù)碼版畫的另一種功能特性造成的，那就是藝術品復制。西方最初的傳統(tǒng)版畫，就是用來作為繪畫原作的復制品。今天的中國藝術市場對于高仿繪畫商品的需求日益增加。利用傳統(tǒng)的版畫形式（石版、絲網(wǎng)版），雖然可以結合先進的分色和對版技巧，復制出精美的繪畫作品，但是其手工制作的成本較高，工序也較為繁瑣。而數(shù)碼版畫的“便捷性”和“豐富性”在當下這種高效消費的市場導向下，相對更符合市場規(guī)律，具有較高的“性價比”。通過高精度掃描設備和專業(yè)輸出設備的幫助，制作的高仿繪畫作品能夠達到相當高的還原度，市場價位也更有親和力，每幅作品大約在300至5000元人民幣之間不等。如果對近兩年來中國電商、微商以及藝術公眾號稍加留意就會發(fā)現(xiàn)，除了數(shù)碼版畫復制的繪畫作品以外，不少原創(chuàng)的數(shù)碼版畫作品也開始出現(xiàn)在貨架上。這種獨特的現(xiàn)象意味著在追求個性化、定制化的大眾審美訴求下，原創(chuàng)的數(shù)碼版畫作品逐漸成為了藝術品消費行為當中一種新的選擇。然而需要注意的是，國內的相關法律法規(guī)和藝術市場的管理監(jiān)督機制還不夠完善，數(shù)碼版畫的印數(shù)限制得不到有效地約束，對于作品原創(chuàng)性的保護更是存在著大量的隱患，這導致了大眾對于數(shù)碼版畫的市場價值產生了諸多質疑，進而限制了其藝術形態(tài)的穩(wěn)定發(fā)展。

通過相互比較可以看出，法國以及歐洲數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)，呈現(xiàn)出一種從學術價值導向再到市場價值依托的演進關系。反觀中國數(shù)碼版畫的藝術形態(tài)，則是在沒有獲得學術界充分認同的前提下，以藝術市場的需求作為基點，逐漸形成了自身的商業(yè)價值定位，進而促使原創(chuàng)的數(shù)碼版畫作品進入到大眾的視野當中。今天，數(shù)碼科技早已強勢介入到了現(xiàn)代社會當中，它潛移默化地轉變了大眾的生活習慣、影響著大眾的審美格調。在可以預見的未來，以數(shù)碼版畫為代表的數(shù)碼藝術形式勢必將扮演愈發(fā)重要的角色。endprint