裴梓燁+楊璽+李輝+田原

摘 要：受西方“現(xiàn)成品藝術(shù)”和“波普藝術(shù)”以及網(wǎng)絡(luò)搞怪的影響，筆者的藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始突破傳統(tǒng)的獨(dú)立表達(dá)，“混搭”成為常見(jiàn)的創(chuàng)作方式?！盎齑睢辈⒉皇菢?biāo)新立異，而可以理解為方法多樣、形式多樣、文化多樣、材料多樣等等，包容性強(qiáng)且不受限制，為了藝術(shù)創(chuàng)作而“不擇手段”。

關(guān)鍵詞：“混搭”；藝術(shù)形態(tài)；時(shí)代

0 引言

“混搭”一詞由時(shí)尚英文詞匯（“Mix And Match”）演變而來(lái)，是指人們自由搭配穿衣風(fēng)格的時(shí)尚理念。作為一個(gè)與藝術(shù)相關(guān)的詞，“混搭”具有時(shí)代特征。20世紀(jì)80年代后，“現(xiàn)成品藝術(shù)”“波普藝術(shù)”“極少主義”等在短短幾十年間影響了大量的中國(guó)藝術(shù)工作者，這些綜合的藝術(shù)理念平衡了大家對(duì)于瞬息萬(wàn)變的時(shí)代的理解，想要對(duì)事物作出精確的解釋也被認(rèn)為是一種愚蠢的行為。面對(duì)文化的多元性，許多藝術(shù)品的形式也越發(fā)綜合，在內(nèi)容關(guān)注、題材選擇、情感表達(dá)、表達(dá)方式上都呈現(xiàn)出“混搭”的狀態(tài)。

1 “混搭”是“現(xiàn)成品藝術(shù)”的同義概念

“現(xiàn)成品藝術(shù)”的概念是由藝術(shù)家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）提出的。在1917年美國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家展覽時(shí)，杜尚利用自己評(píng)委委員的身份，要求把一個(gè)男士小便器作為藝術(shù)品送去展出，這成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。他這一顛覆性的諷刺行為，像戰(zhàn)爭(zhēng)一般毀滅了傳統(tǒng)美術(shù)的意義，挑戰(zhàn)了知識(shí)分子對(duì)藝術(shù)的重視。面對(duì)外界的爭(zhēng)議，杜尚提出了“現(xiàn)成品藝術(shù)”的概念予以辯解，他認(rèn)為是否親手制造了小便池并不重要，重要的是通過(guò)藝術(shù)家的選擇，賦予一個(gè)平凡的衛(wèi)浴用品新的概念和標(biāo)題，使它在新的概念下失去實(shí)用價(jià)值才是藝術(shù)。杜尚的藝術(shù)觀念引發(fā)了筆者的思考：藝術(shù)是有法則的嗎，藝術(shù)就應(yīng)該高高在上被膜拜嗎，藝術(shù)就真的應(yīng)該高于生活嗎？這些思考讓筆者在創(chuàng)作時(shí)膽大了起來(lái)，對(duì)身邊的物品更加敏感，對(duì)借鑒現(xiàn)成品來(lái)做藝術(shù)也產(chǎn)生了興趣。如圖1中的那堆易拉罐，就是筆者的作品《1989年》。幾年前，筆者在網(wǎng)絡(luò)上看到惡搞旺仔牛奶罐子的圖片（罐子上“卡通旺仔商標(biāo)”的臉被畫(huà)得亂七八糟）時(shí)，馬上產(chǎn)生共鳴，被逗得哈哈大笑。同時(shí)，這樣的創(chuàng)意也讓筆者眼前一亮，因?yàn)樗鼈兺ㄋ滓锥?，把原本該丟掉的垃圾變成了有用的東西，是能按自己的喜好自由創(chuàng)作而來(lái)的，是筆者喜歡的一種創(chuàng)作方式。

《1989年》是一個(gè)復(fù)雜的作品，它既運(yùn)用了繪畫(huà)，又利用了商品，因此也可以說(shuō)它是一個(gè)裝置作品。但定義它是什么類型并不是筆者感興趣的事，筆者最感興趣的是自己像上帝一般改變了身邊日常用品或者廢舊物品的命運(yùn)，給了它們一個(gè)新名字，或者在重新組合之后將其放到了與實(shí)際用途無(wú)關(guān)的地方。

2 “混搭”是“波普文化”的時(shí)尚元素

以安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987）為代表的“波普藝術(shù)”，也是對(duì)筆者的作品《1989年》影響較為深刻的藝術(shù)類型。他的藝術(shù)創(chuàng)作多是用絲網(wǎng)印刷術(shù)批量地復(fù)制一些湯罐頭圖片、明星頭像、新聞圖片等，這些作品看起來(lái)像一張張顏色夸張、艷麗的“時(shí)尚海報(bào)”。安迪·沃霍爾所在時(shí)期，美國(guó)快速跨入商業(yè)社會(huì)，人們?cè)诰o張工作之余已經(jīng)無(wú)暇欣賞高雅藝術(shù)。安迪·沃霍爾的作品正好迎合了大眾的口味，以通俗、平面、批量生產(chǎn)的形式在美國(guó)社會(huì)中流行起來(lái)。安東尼·馬松在他的《世界藝術(shù)巡禮：沃霍爾時(shí)代》中就寫(xiě)過(guò)，如此選材流露出沃霍爾對(duì)消費(fèi)社會(huì)和名人崇拜價(jià)值觀的無(wú)限向往和崇拜。

藝術(shù)不可以是商業(yè)化的嗎？時(shí)尚算不算藝術(shù)？利用媒介傳播的圖片算不算藝術(shù)？隨著這些思考，筆者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的膽量也越發(fā)增大，好奇地嘗試各種東西。從最初擔(dān)心改編涂鴉這些潮流時(shí)尚的卡通、漫畫(huà)、電影角色會(huì)引起觀眾反感，到之后所有的改編圖像均選自網(wǎng)絡(luò)，直接把媒體素材轉(zhuǎn)移到商品包裝上的感覺(jué)真的很棒。也許旺仔牛奶罐子上的這些形象或顯得時(shí)尚可愛(ài)，或顯得亂七八糟，每一個(gè)罐子都呈現(xiàn)出不一樣的包裝，但是我們每天從互聯(lián)網(wǎng)上接收那么多信息，身體也必須輸出一些內(nèi)容，就像作品《1989年》中所表現(xiàn)出來(lái)的那般復(fù)雜。

和麗斌曾在《跨度藝術(shù)展》畫(huà)冊(cè)中這樣解讀《1989年》：“裴梓燁喜歡對(duì)兒時(shí)熟悉的動(dòng)漫形象重新改造，她用這種對(duì)兒時(shí)偶像的顛覆與改造的方式，實(shí)現(xiàn)了對(duì)既定的社會(huì)規(guī)則秩序的反叛，一種戲擬的夾縫中的自由，正是這一代人慣常的自我解壓與調(diào)侃的方式?！币苍S80后這個(gè)標(biāo)簽就是我們共同擁有的記憶，但最重要的是大家看見(jiàn)這個(gè)作品后會(huì)回憶起生活的感受，然后會(huì)心一笑。在解讀與表達(dá)的不斷碰撞中，產(chǎn)生的許多新想法也為作品提供了更多的可能性。因此，《1989年》在今后的創(chuàng)作中只會(huì)越來(lái)越復(fù)雜，加入更多的“成員”，每一次展覽的呈現(xiàn)方式也會(huì)是新的排列組合，越發(fā)呈現(xiàn)“混搭”狀，這不僅是為了帶來(lái)樂(lè)趣，更是為了藝術(shù)創(chuàng)作而“不擇手段”。

3 結(jié)語(yǔ)

作為80后的藝術(shù)工作者，應(yīng)當(dāng)更多地去梳理自己的藝術(shù)作品與時(shí)代的關(guān)系，找到自己在藝術(shù)道路上的坐標(biāo)。雖然互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)、技術(shù)的進(jìn)步帶來(lái)了知識(shí)與文獻(xiàn)的不斷增長(zhǎng)，但是對(duì)知識(shí)的全面敘事和判斷是不可能的。這就是時(shí)代對(duì)人的影響，人再反作用于文化，于是“混搭”的時(shí)代產(chǎn)生了“混搭”的文化，最后產(chǎn)生了“混搭”的藝術(shù)。筆者深信表達(dá)的方式只是藝術(shù)的載體，通向藝術(shù)本身的道路可以是多元的，藝術(shù)的核心價(jià)值才是終極目的?！盎齑睢闭且环N更加自由的藝術(shù)表現(xiàn)，它令人著迷，但也需要更加精進(jìn)。

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