顧懷燕

（南京藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇南京 210013）

1 二胡的歷史性與群眾性

二胡是一件深受人民群眾喜愛的中國(guó)民族樂器。傳說，二胡是在唐代時(shí)由西域傳入中國(guó)的，所以在民間被稱為胡琴。二胡雖然歷史久遠(yuǎn)，但是并沒有留下豐富的文獻(xiàn)記載，這給二胡的傳承和發(fā)展帶來了極大的困難，所以，一千多年來，二胡幾乎是沒有什么進(jìn)化的。相比之下，古箏、琵琶卻流傳下來豐富的古曲曲譜、各種演奏技法的記載、多位演奏大師的傳說、極有高度的音樂美學(xué)文獻(xiàn)、等等，方便了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的傳承。

民國(guó)時(shí)期的新文化運(yùn)動(dòng)是二胡這樣樂器的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，劉天華先生讓二胡第一次作為獨(dú)奏樂器登上了舞臺(tái)。此后的100年來，二胡被越來越多的人了解，飛速成長(zhǎng)、發(fā)展，成為了中國(guó)乃至世界人民都熟悉和喜愛的樂器。

中國(guó)社會(huì)的變革、發(fā)展，深深影響著中國(guó)民族音樂的發(fā)展。二胡這100年來的飛速發(fā)展按照中國(guó)社會(huì)變革的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，可分為4個(gè)時(shí)段：

1.1 劉天華、華彥鈞時(shí)期

前文提到，直到新文化運(yùn)動(dòng)，劉天華先生才創(chuàng)作了二胡歷史上第一首練習(xí)曲和獨(dú)奏曲，把二胡作為獨(dú)奏樂器搬上了舞臺(tái)，并在國(guó)立音專教授二胡專業(yè)?？梢哉f，劉天華先生是現(xiàn)代二胡所謂“學(xué)院派”的第一人。在北京中央音樂學(xué)院的蔣風(fēng)之先生和在上海音樂學(xué)院的陸修堂先生，都是劉天華的學(xué)生，學(xué)院派的審美就是這樣傳承的。

而華彥鈞先生的作品則是民間二胡音樂的代表，更注重運(yùn)用民歌和民間音樂的素材，深受老百姓的喜愛。

1.2 1949—1979年

新中國(guó)成立后30年間，二胡作品如雨后春筍般頻頻亮相了，出現(xiàn)了一大批由二胡演奏家自己創(chuàng)作的優(yōu)秀二胡作品，如《翻身歌》、《喜唱豐收》、《戰(zhàn)馬奔騰》、等等。這些作品旋律通俗，精神面貌高昂，具有鮮明的時(shí)代特征，無論是民間還是專業(yè)音樂學(xué)院演奏率都極高，很多樂曲老百姓都耳熟能詳。出現(xiàn)了由專業(yè)作曲家為二胡量身定制獨(dú)奏曲，如劉文金先生創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》，是二胡歷史上的里程碑。這個(gè)時(shí)期的二胡音樂審美，是比較統(tǒng)一的，各地方、各院校、各團(tuán)體演奏的二胡音樂作品都是差不多的。

1.3 改革開放—2000年

隨著中國(guó)的改革開放，越來越多的外國(guó)文化涌入中國(guó)，西方音樂影響著中國(guó)音樂的審美。這個(gè)時(shí)期二胡技術(shù)飛速革新發(fā)展。可以說，當(dāng)時(shí)的二胡作品已經(jīng)滿足不了當(dāng)時(shí)的年輕演奏家的需求了，從技術(shù)上和音樂上都無法滿足。他們吸收著大量的西方音樂的養(yǎng)分，開始移植西方音樂作品。比如《流浪者之歌》、《無窮動(dòng)》、《卡門主題幻想曲》、等，都是那個(gè)時(shí)候各大音樂專業(yè)院校的流行曲目，這些作品幫助二胡演奏家提高自己的技術(shù)水平，使得二胡的樂器、演奏方法都有了革新和變化。這時(shí)學(xué)院派審美和民間的審美發(fā)生了矛盾，青年演奏家的審美和年長(zhǎng)的前輩學(xué)者的審美發(fā)生了矛盾，前輩們和老百姓們接受不了西方音樂移植作品。

同時(shí)，中國(guó)一批優(yōu)秀專業(yè)作曲家吸收了西方的作曲技術(shù)、運(yùn)用了中國(guó)民間音樂素材、借鑒了青年演奏家革新出的二胡演奏技術(shù)，創(chuàng)作了許多里程碑式的優(yōu)秀中國(guó)音樂二胡作品，如譚盾先生的胡琴協(xié)奏曲《火祭》、王建民先生的《第一二胡狂想曲》、關(guān)乃忠先生的第二二胡協(xié)奏曲《追夢(mèng)京華》、等。二胡音樂高度繁榮，作品層出不窮。

1.4 2000年至今（2018年）

科技以前所未有的速度發(fā)展著，中國(guó)由原來的集體主義時(shí)代慢慢向個(gè)人主義轉(zhuǎn)變。80后90后這些中國(guó)第一批獨(dú)生子女長(zhǎng)大成人、涌入社會(huì)，他們天生帶有要求個(gè)體被尊重的訴求，拒絕復(fù)制、拒絕平庸。社會(huì)對(duì)各種不同的意識(shí)形態(tài)的容忍度越來越高，審美越來越多樣，中國(guó)音樂進(jìn)入了多元化的時(shí)代。

2 以中國(guó)音樂語匯為語境的二胡音樂作品

當(dāng)代二胡音樂的多元化審美發(fā)展到現(xiàn)在二胡音樂作品，按照當(dāng)代二胡音樂人多元化的審美趣味來說，大體可以分為4大類：

多數(shù)傳統(tǒng)二胡作品都是用中國(guó)音樂語匯創(chuàng)作的，這類作品的特征簡(jiǎn)單來說就是：正宗二胡曲，為二胡量身定做，用二胡演奏最好聽，伴奏用中國(guó)樂器更好聽，用鋼琴或交響樂團(tuán)伴奏會(huì)喪失很多中國(guó)音樂的風(fēng)味。如《秦腔主題隨想曲》、《江南春色》、《陜北抒懷》，都是如此。其中，譚盾先生的《火祭》是這類二胡作品更典型更高端的呈現(xiàn)——樂曲的和聲、配器、旋律、乃至音樂形象，無不采用了中國(guó)音樂最傳統(tǒng)、最民間的語匯，從獨(dú)奏到樂隊(duì)，都具有唯一性，是其他樂器和其他演奏法無法呈現(xiàn)的。但有意思的是，看似完全相同類型的作品，《江南春色》、《陜北抒懷》是年長(zhǎng)一些或者傳統(tǒng)聽覺的二胡音樂人和群眾容易接受的，《火祭》卻是他們所排斥的；而在專業(yè)音樂學(xué)院接受過系統(tǒng)音樂訓(xùn)練的年輕的新生代們，在審美上卻是剛好相反。

2.1 中國(guó)音樂元素和西方作曲技術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)代二胡作品

代表作品有：關(guān)乃忠先生的二胡協(xié)奏曲系列、王建民先生的二胡狂想曲系列、高韶青先生的二胡隨想曲系列，其審美特征是中西合璧。它們大多采用西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)、功能和聲體系，主要?jiǎng)訖C(jī)具有中國(guó)音樂的元素，有高難度的技巧，用鋼琴伴奏和管弦樂隊(duì)協(xié)奏的話在和聲的音律和配器的色彩上會(huì)更為和諧。這類二胡作品代表著目前“學(xué)院派”最主流的審美：各大音樂學(xué)院的二胡專業(yè)招生考試、期中期末考試、省級(jí)和國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的規(guī)定曲目，都是這類二胡作品，在青年演奏家們中演奏率極高，年長(zhǎng)的二胡音樂人和普通老百姓卻不大接受。以上這兩類二胡音樂作品的學(xué)術(shù)性較強(qiáng)，商業(yè)性較弱。

2.2 新生代專業(yè)作曲家創(chuàng)作的二胡作品

近幾年，涌現(xiàn)出一批80后90后的優(yōu)秀專業(yè)作曲家，他們都受過中國(guó)最高音樂學(xué)府的教育，代表人物有姜瑩、王丹紅、李博禪、等。他們的作品基本延續(xù)了以上兩類作品的審美特征，但是卻在很多方面有新的發(fā)展，比如：旋律更通俗、流行化，群眾更容易接受；技巧更難；作曲技法更加現(xiàn)代；等等。這類二胡作品無論是在專業(yè)院?；蚴瞧胀ㄈ罕娭?，都比以上兩種的接受度高一些。

2.3 新民樂、流行音樂、世界音樂、二次元音樂

它們通俗易懂、朗朗上口、樂曲時(shí)長(zhǎng)較短、技巧簡(jiǎn)單易學(xué)、演奏門檻低、商業(yè)性強(qiáng)，加上主流媒體和主流互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的宣傳和技術(shù)支持，這類二胡作品是目前受眾群最多的，它們代表了目前廣大老百姓和非音樂專業(yè)新生代的審美。這類作品大多為電影、動(dòng)漫的配樂或流行歌曲，并不是為二胡所寫，只是代入了二胡音色。但是這類作品通過用二胡來演奏群眾熟悉喜愛的旋律，從而推廣了二胡這樣樂器，使得更多的人們聽二胡、了解二胡、熟悉二胡，從這個(gè)角度來說，它對(duì)擴(kuò)大二胡的受眾群是非常有幫助的。這類作品大多商業(yè)性較強(qiáng)、學(xué)術(shù)性較低，甚至在這種審美里存在一種“學(xué)術(shù)性強(qiáng)的音樂沒有生命力”的觀念。

3 新生代審美背景下的二胡音樂傳承

近年來很多音樂界的專家和學(xué)者提出：二胡作品越來越不接地氣了，青年演奏家們的演奏越來越?jīng)]有二胡味了，改良琴越來越不像二胡音色了，對(duì)二胡音樂的發(fā)展憂心忡忡。的確，二胡音樂飛速發(fā)展，新生代對(duì)音樂的喜好和傳統(tǒng)審美之間產(chǎn)生了很多的矛盾，而社會(huì)的變革、科技的進(jìn)步也確實(shí)有利于青年文化的抬頭?，F(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，新生代們生來就浸泡在互聯(lián)網(wǎng)這個(gè)生態(tài)系統(tǒng)里，而對(duì)年長(zhǎng)的專家教授們來說，互聯(lián)網(wǎng)占他們生活的比重也許很少，那么相比之下，新生代們就擁有了更多的資源和話語權(quán)，他們推行自己的審美主張就便捷有效得多，所以，新生代的審美標(biāo)準(zhǔn)自然就漸漸成為了主流。

那么在這種多元的審美背景下，如何傳承傳統(tǒng)的、經(jīng)典的、優(yōu)秀的二胡音樂，如何處理邊緣文化和中心文化的關(guān)系呢？一味地迎合新生代的口味以贏得他們的喜愛肯定是行不通的，中華民族的傳統(tǒng)音樂審美將得不到傳承，而且照此發(fā)展下去，整個(gè)民族對(duì)音樂的理解力、智識(shí)水平都會(huì)大大降低，經(jīng)典音樂對(duì)人們來說將會(huì)像文言文一樣晦澀難懂；但是反過來，一味地追求所謂的傳統(tǒng)完全不改革，將必然失去這一大批新生代受眾群，其結(jié)果將是中國(guó)音樂的路越走越窄，沒有群眾基礎(chǔ)，喜愛的人群越來越少。

在這點(diǎn)上，可以借鑒美國(guó)好萊塢電影工業(yè)的發(fā)展模式。首先，密切關(guān)注并深層了解青年文化和邊緣文化，然后，把它們納入審美主流，要以新生代容易接受的方式和語匯來傳達(dá)傳統(tǒng)的審美，如此一來，主流審美將發(fā)展得越來越壯大、內(nèi)容越來越豐富。同時(shí)，要處理好兩個(gè)關(guān)系：一是要處理好中心文化和邊緣文化的關(guān)系，文化上是可以存在多元、可以共同繁榮的，但是不是所有的審美都能夠成為主流的意識(shí)形態(tài)；二是要處理好藝術(shù)性和商業(yè)性的關(guān)系，很多音樂作品在商業(yè)上無疑是成功的，但并不意味著它就是好的藝術(shù)作品，應(yīng)該兩條腿走路，商業(yè)上成功的必然有物質(zhì)上的鼓勵(lì)，那么藝術(shù)上優(yōu)秀的也應(yīng)該有學(xué)術(shù)上的鼓勵(lì)，兩種價(jià)值觀要有鮮明的區(qū)分，這樣才不會(huì)混淆大多數(shù)群眾的審美。這就引申出最重要也是最關(guān)鍵的一點(diǎn)：專業(yè)音樂院校、主流媒體平臺(tái)、權(quán)威賽事、有關(guān)的政府機(jī)構(gòu)部門，都必須牢牢掌握著審美導(dǎo)向的話語權(quán)和中國(guó)音樂美學(xué)的價(jià)值體系，這樣才能不偏不倚地傳承真正優(yōu)秀的中國(guó)音樂文化和美學(xué)。

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