肖承湘

摘要：納蘭容若和蘇軾生活年代相隔久遠，詩風也相差較遠，而在悼亡詞的歷史上，東坡和納蘭可謂是一脈相承，二者都把悼亡作為詞的一種嚴肅題材來看待，并在詞中抒發(fā)人間至情摯愛，更是彰顯了其強大的藝術(shù)功底，為后世開辟了一種新的審美意境，本文將從二人的悼亡詞出發(fā)，探討納蘭容若對蘇軾的繼承與發(fā)展，以期有所獲。

關(guān)鍵詞：蘇軾；納蘭容若；悼亡詞；繼承與發(fā)展

蘇軾的三首悼亡詞一出，可謂空前，作為悼亡詞的開創(chuàng)者，蘇軾的三首悼亡詞也在一定程度上基本為悼亡詞的寫法定型，尤其是樹立了《江城子·卯正月二十日夜記夢》這樣的豐碑，令后人難以望其項背，當然，對后世也產(chǎn)生了深遠的影響。繼蘇軾之后，仍有很多的詞人不斷地嘗試悼亡詞這個領(lǐng)域，如：宋代的賀鑄、吳文英；清代的納蘭性德等，在本文，筆者將著重論述《江城子·卯正月二十日夜記夢》對清代納蘭性德的影響，感受繼宋朝蘇軾之后清朝的又一悼亡詞高峰。

一、夢里落花愁亦愁：蘇軾與納蘭在題材內(nèi)容上的突破

（一）蘇軾：妻美妻善，傳統(tǒng)與現(xiàn)實交織

中國人以善為美，所以為了慰藉先人，絕大部分的祭文都是贊歌，為死者歌功頌德，這個習(xí)俗在現(xiàn)代生活中更是歷久彌新，而正因為如此，中國的悼亡文學(xué)里，妻子都是千篇一律——相夫教子，侍奉舅姑，很難看見有個性的女子，也許這也是構(gòu)成現(xiàn)代人說中國沒有女權(quán)的原因之一吧。清代沈德潛先生言“越瑣屑，越見真摯”，而東坡卻一反這種常態(tài)，沒有刻意去以大眾的美（主要指女子之德）為美，而直截了當?shù)貙憽靶≤幋?，正梳妝”表明妻子是一個愛美之人，從十六歲嫁作人婦到二十七歲去世，一直都是愛美的，而這種梳妝打扮儼然也是丈夫與妻子的閨房之樂。也許，王弗二十七歲去世也是一個恰當年紀，留給東坡的是女子的柔之美，東坡永遠記住的是王弗的貌美如花，所以才會有“縱使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜”的擔心。這種對美的追求有別于中國古代對善的找尋，展現(xiàn)的是一種另辟蹊徑的美，可見，這首詞的別具一格。

其實，蘇軾在這里的這種寫法是繼承了《詩經(jīng)·伯兮》的審美：“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”映襯的其實就是“女為悅己者容”的思想。

對發(fā)妻王弗，蘇軾著重寫了其美，而紹圣三年（1096年）正月，被流放惠州的東坡以一首《蝶戀花·同安君生日放魚·取金光明經(jīng)救魚事》悼念續(xù)弦之妻王閏之：

泛泛東風初破五。江柳微黃，萬萬千千縷。佳氣郁蔥來繡戶。當年江上生奇女。

一盞壽觴誰與舉。三個明珠，膝上王文度，放盡窮鱗看圉圉。天公為下曼陀雨。

下片“三個明珠，膝上王文度”一句用東晉王坦之的典故欲在夸閏之對孩子的憐惜，尤其強調(diào)作為繼母對三個孩子一視同仁的美德。如此極盡美德的女子當?shù)谩疤旃珵橄侣佑辍钡莫勝p?？梢娞K軾雖在一方面突破了傳統(tǒng)意義上的對女子的審美只看德行，但在另一方面還是重女子德行的。

（二）納蘭：標新立異的愛情觀和生活態(tài)度

與蘇軾一樣，納蘭在悼亡詞的寫作題材上也有了超越時代的內(nèi)容，其標新立異的愛情觀和生活觀超出了時代的束縛，在其詩詞中形成了獨到的風格。

納蘭一生中有據(jù)可查的有四位女子，即妻子盧氏、繼室宮氏、側(cè)氏顏氏及30歲所結(jié)識的江南漢族女子沈宛。但納蘭與發(fā)妻盧氏之間的愛情是精神和靈魂的結(jié)合，他只有在盧氏那里生命才得到了片刻的安寧和幸福，這位溫柔而又善解人意的女子既是他的人生伴侶，也是在這世間唯一能夠得到撫慰的知己。所以，他一而再地敘寫自己對亡妻從不間歇的思念，這在一夫多妻的封建社會里，他的這種感情就顯得更為真摯和轉(zhuǎn)一了。

辛苦最憐天上月，一昔如環(huán)，昔昔長如玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。

無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。

——《蝶戀花辛苦最憐天上月》

作者用純真歌頌愛情，“辛苦最憐天上月，一昔如環(huán)，昔昔長如玦”，將亡妻投射成明月，宣稱“若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”，他希望愛情可以永生，為此他不惜犧牲一切來換取，然而這樣卻過于理想化，在現(xiàn)實中他的這種純美理想便顯得脆弱了。他的行為思想與他所處的時代就顯得格格不入了，以至于最終未能得到理解。

（三）小結(jié)

可以說，東坡與納蘭都突破了傳統(tǒng)意義上對妻子對愛情的要求，東坡則是從女子的審美角度看，女子的容貌也是愛情和婚姻中的組成，“妝罷低聲問夫婿”也是一種閨房樂趣，敢于直接將這種兒女情趣寫進詞里，就是對所謂的正統(tǒng)文學(xué)的一種挑戰(zhàn)；而納蘭則是在一夫多妻普遍流行的時候，高唱敢為愛情不教生死的專一與純情，向時代的詬病發(fā)出怒吼，表達了對純情的追求和對美好愛情的憧憬。二者在寫作題材上，均把愛情婚姻以及悼亡作為一種嚴肅的題材對待，突破了一種格局的限制，可謂有突破性的成就。

二、夢里落花愁亦愁：寫作手法上的繼承與超越

（一）情景交融

在東坡的《江城子·卯正月二十日夜記夢》中選取了遠在千里外的妻子孤墳、代表團圓意的月亮、長滿了松樹的山岡等景物，又有詩人對以往美好生活的回憶，這種對比使得感情更顯真摯和深沉痛遠。

再看納蘭性德的悼亡詞《琵琶仙·中秋》：

碧海年年，試問取、冰輪為誰圓缺？吹到一片秋香，清輝了如雪。愁中看、好天良夜，知道盡成悲咽。只影而今，那堪重對，舊時明月。

花徑里、戲捉迷藏，曾惹下蕭蕭井梧葉。記否輕紈小扇，又幾番涼熱。只落得，填膺百感，總茫茫、不關(guān)離別。一任紫玉無情，夜寒吹裂。

開篇四字“碧海年年”表明妻子去世多年，而我的思念卻未減少，反而隨著中秋月圓倍增思念，憶往昔“花徑里、戲捉迷藏”的情趣，更增得如今“填膺百感，總茫茫、不關(guān)離別。一任紫玉無情，夜寒吹裂。”的無限感傷，回憶中的美好與現(xiàn)實的冰冷形成樂景與哀景的對比，更顯哀痛。這一點與東坡筆下的“小軒窗，正梳妝”“千里孤墳無處話凄涼”的寫法如出一轍。

（二）精于用典

典故是指詩文等所引用的古書中的故事或詞句。東坡和納蘭性德都是用典的高手。蘇軾的《蝶戀花·同安君生日放魚·取金光明經(jīng)救魚事》中的“三個明珠，膝上王文度”用了王坦之的典故，表現(xiàn)了王閏之對三個小孩一視同仁的美德。

而納蘭性德的《浣溪沙》：

誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

中也同樣運用了典故，“沉思往事立殘陽”一句化用了古人“暗思往事立殘陽”一句，殘陽本來就是傷感之物了，在這種景致下再去追思與亡妻生前的樂事，自然更增其悲。接下來一句“賭書消得潑茶香”更是化用了宋代女詞人李清照的故事，“賭書潑茶”形容夫妻之間相敬如賓，情趣紛繁的詞，暗指盧氏生前與納蘭性德的琴瑟和鳴，鮮明的對比，更顯殘酷。