（固原市弘文中學(xué) 寧夏固原 756000）

引言

中國(guó)的山水畫之所以具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是因?yàn)檫@種藝術(shù)在抒發(fā)主觀感情的同時(shí)，沒有完全離開具體物象世界的描繪。在視覺上能引發(fā)人們對(duì)描繪對(duì)象有關(guān)的聯(lián)想你，給人們以美的享受。

中國(guó)繪畫是視覺藝術(shù)。中國(guó)山水畫的總體是抒情的、寫意的，這并不意味著山水創(chuàng)作可以拋棄現(xiàn)實(shí)，憑空想象，閉門造車。生活永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉。通過對(duì)自然山水細(xì)致入微的觀察，往往會(huì)有自己獨(dú)特的體會(huì)。這些獨(dú)特體會(huì)經(jīng)過多次強(qiáng)化，并反復(fù)去粗存精，就會(huì)成為個(gè)人繪畫風(fēng)格面貌確立的起點(diǎn)，所以山水寫生是必不可少的。

一、寫生的重要性

1.“師造化”是歷代有創(chuàng)造性的山水畫家所推崇和信仰的

歷史上所有偉大的山水畫家的獨(dú)特創(chuàng)造，無不是從“師造化”中得來的。寫生作為現(xiàn)代山水畫教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的造型能力、觀察能力和筆墨表現(xiàn)能力的手段而被廣泛運(yùn)用，同時(shí)，它在畫家的藝術(shù)創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。許多畫家得經(jīng)常外出寫生尋找創(chuàng)作源泉，否則，他們就會(huì)因“胸?zé)o丘壑”而創(chuàng)作不出生動(dòng)感人的作品。

2.山水寫生是山水畫發(fā)展創(chuàng)新的前提條件

回顧中國(guó)山水畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)：一些山水畫家，盡管有著高超的傳統(tǒng)筆墨功夫和深厚的文化素養(yǎng)，但由于忽視寫生（其中包括對(duì)自然山川的觀察和體驗(yàn)）而創(chuàng)作不出生動(dòng)、感人的山水畫作品來。清代以“四王”為代表的摹古派就是一個(gè)典型的例子。摹古派畫家有著精湛的傳統(tǒng)筆墨技巧，他們力求做到筆筆有來歷，而且，他們的文化素養(yǎng)在當(dāng)時(shí)也個(gè)個(gè)堪稱了得。但是，由于他們完全沉浸于古人的思想、技法和意境之中，而沒有到生活中去吸收養(yǎng)分，最終完全被古人俘虜而失去了自我。他們的作品可謂“溫文爾雅”，但畫中景物堆砌，內(nèi)容空洞，觀之總覺得不癢不痛，缺乏感染力。這就是他們沒有寫生，從而失去創(chuàng)作源泉的結(jié)果。

在近、現(xiàn)代，中國(guó)各地甚至還存在過為數(shù)不少的以寫生為依托的山水畫派。例如北京以李可染為代表的寫生畫派，陜西以趙望云、石魯為代表的“長(zhǎng)安畫派”，江蘇以傅抱石為代表的“新金陵畫派”，廣東以關(guān)山月、黎雄才為代表的“嶺南畫派”等。這些畫派通過寫生，在對(duì)自然山水進(jìn)行深入的研究中創(chuàng)造了新的畫法，從而豐富和發(fā)展了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)技法。同時(shí)，這些畫家敢于沖破傳統(tǒng)牢籠，走進(jìn)自然，關(guān)注社會(huì)，在他們的作品中注入時(shí)代氣息，使作品充滿生命力。正是對(duì)寫生的高度重視，才使得這些畫派在藝術(shù)上獲得巨大的成功，也正因如此，寫生對(duì)中國(guó)山水畫的意義才更加顯而易見，不辯自明。

3.寫生是山水畫基本功訓(xùn)練中最關(guān)鍵的訓(xùn)練

在山水畫諸多的基本功訓(xùn)練中，寫生是最管家的一環(huán)，寫生是對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)的深化過程。清代石濤說“搜盡奇峰打草稿”，這里的“奇”這本是自然景物的客觀存在，如果不是畫家對(duì)祖國(guó)河山的強(qiáng)烈感情，其畫出來的作品哪來的“奇”的感人意境和藝術(shù)魅力。大多數(shù)人都生活在自然山川之中，對(duì)哦山石樹木，花卉小草，司空見慣，并不在意，但是這些景物一經(jīng)過藝術(shù)家們的涂染，立即就變成了偉大的藝術(shù)作品了。所以當(dāng)藝術(shù)家們親身于山川之中，觸景生情，這決不是只臨摹古人旳畫所能奏效的。

所以說，寫生是中國(guó)山水畫學(xué)習(xí)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)技巧和基本功訓(xùn)練的主要途徑之一。

二、山水畫寫生的方法

寫生的具體方法多種多樣，沒有定格，但根本的一點(diǎn)是面對(duì)大自然，對(duì)真山真水作認(rèn)真而細(xì)致的研究、描繪。常用的方法，大致可分為速寫、憶寫、慢寫三種。

1.速寫

速寫對(duì)繪畫工具的要求不是很嚴(yán)格，一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間 。

毛筆速寫若能形成習(xí)慣，一舉兩得，既講究、記錄了形象，又鍛練了用筆，當(dāng)人最好。但因工具不便，一般難于堅(jiān)持。

用什么工具，怎樣畫好速寫都不是關(guān)鍵，重要的是能持之以恒，多做練習(xí)。山水速寫的對(duì)象隨處都有，一樹一石，建筑窯洞，都是速寫對(duì)象，不一定到大山名川才可動(dòng)手。要日積月累，積少成多，使腦、眼、手配合相應(yīng)，看到想到就能畫出，并且逐漸過渡到印在腦中，能背出各種形象。

2.憶寫

傳統(tǒng)中國(guó)畫的寫生方法，主要強(qiáng)調(diào)默寫、憶寫。

在山水畫方面，唐代大畫家吳道子一天畫出三百里嘉陵江山水后，唐玄宗想看看他的寫生素材和畫稿時(shí)，他答道：“素材和稿子都默記在我的心里啊！”

看在眼里，記在心里，一直是中國(guó)畫的基本訓(xùn)練方法，也是寫生的要點(diǎn)。不懂這個(gè)道理，離開對(duì)象寸步難行是畫不好中國(guó)畫的。

默寫的方法是多種多樣的，什么工具都可以，但要腦勤手勤，一有感受，就及時(shí)記下，不然時(shí)過境遷，印象逐漸淡漠、消失、久而久之，即使勉強(qiáng)在畫，也易形成空洞符號(hào)，喪失當(dāng)時(shí)感受的生動(dòng)處。初學(xué)者應(yīng)特別注意。

3.慢寫（對(duì)景毛筆寫生）

面對(duì)真山真水作深入細(xì)致的毛筆寫生，這是學(xué)習(xí)山水畫的攻堅(jiān)戰(zhàn)，也是卓有成效的捷徑。

工具是毛筆、宣紙，坐下來慢慢刻畫，對(duì)一山一水、一草一木作認(rèn)真的分析、研究。一張作業(yè)至少要半天至一天時(shí)間，切不可潦草從事。李可染先生對(duì)學(xué)生上山水寫生課的要求是非常嚴(yán)格的。首先是端正態(tài)度，他說：“學(xué)畫時(shí)，什么毛病都好辦，唯有潦草不可恕。”搞藝術(shù)是件嚴(yán)肅的事業(yè)，沒有比潦草再大的錯(cuò)誤了。

山水寫生先要有充分的思想準(zhǔn)備，分步驟，有條不紊的進(jìn)行。最怕毫無精神準(zhǔn)備地胡涂亂抹，這樣就失去寫生的意義了。

特別值得一提的是，對(duì)景進(jìn)行創(chuàng)作性寫生中畫面氣氛的營(yíng)造，就是即時(shí)造境，也是山水畫創(chuàng)造感人畫面的有效方法，同時(shí)還是培養(yǎng)藝術(shù)家敏感心靈的有效途徑。一些畫家在寫生時(shí)只知道機(jī)械地照抄對(duì)象，而對(duì)周圍環(huán)境的氣象變化和氛圍無動(dòng)于衷。因此，畫出來的作品呆板而無生氣，造型缺乏趣味性，更談不上情感的注入，這種連作者本人都不被感動(dòng)的作品是很難感動(dòng)觀眾的。

三、山水寫生的步驟

1.選景

即對(duì)所觀察景物的取舍。山水畫的一個(gè)顯著特點(diǎn)是構(gòu)圖上的散點(diǎn)透視（或稱移動(dòng)透視），能在尺幅之內(nèi)表現(xiàn)千里江山。同時(shí)，它也要求畫家從整體上全面把握對(duì)象的面貌和本質(zhì)，因此，山水畫家在寫生時(shí)必須“搜盡奇峰”。這句話的意思和石濤的本意略有不同，不是指搜盡所有的奇峰，而是指搜盡一座山峰之奇，即對(duì)所畫對(duì)象作“面面觀”，從各個(gè)角度去觀察和感受，概括出它的整體面貌和本質(zhì)，而后才開始“打草稿”進(jìn)行寫生。荊浩在《筆法記》中寫道：“觀者先看氣象，后辨清濁，定主賓之朝揖，列群峰之威儀。”就是要求畫家對(duì)對(duì)象進(jìn)行全面的觀察，并分清主次，把握本質(zhì)。

我們常?？吹接薪?jīng)驗(yàn)的畫家到一個(gè)地方寫生時(shí)，并不是一屁股坐下來就昏頭昏腦地畫，而是先熟悉環(huán)境，到對(duì)象的周圍轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，做到成竹在胸，然后再選擇最佳角度來描繪。并且，在作畫過程中還經(jīng)常變換角度，力求全面深刻地表現(xiàn)對(duì)象。這就是“以大觀小法”。這種方法利于畫家全面地把握對(duì)象，甚至能主觀地把相隔甚遠(yuǎn)而又有典型性的景物，安排在一個(gè)畫面中而創(chuàng)作出場(chǎng)面較大的作品。清代畫家李方膺有畫梅詩(shī)句云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！鄙剿媽懮惨粯?，面對(duì)自然山水，群峰羅列于前，并非座座入畫。因此，多換視點(diǎn)，熟悉環(huán)境，研究山川本質(zhì)，把握整體關(guān)系，抓住動(dòng)人處，發(fā)現(xiàn)新、奇點(diǎn)，合理組織畫面，就顯得尤為重要。

有的畫家外出寫生，貪多求快，浮光掠影，匆匆忙忙，只勾一些非常簡(jiǎn)略的輪廓，記些符號(hào)，回來再按自己的習(xí)慣、作風(fēng)來畫，難免把作品畫得千篇一律，這樣的作品是很難感人的。而另一些畫家則用西畫方法來畫山水寫生，從寫生的開始到完成都不移動(dòng)一下位置，畫家完全被對(duì)象拉著走，力圖完全地再現(xiàn)對(duì)象，這也是不可行的。所以，李可染曾指出：“寫生時(shí)對(duì)對(duì)象要忠實(shí)，但不是愚忠，人是畫面的主宰，畫到一定程度時(shí)，根據(jù)畫面的需要可偏離對(duì)象，這樣畫面會(huì)更真實(shí)?！?——更接近對(duì)象本質(zhì)和作者情感的真實(shí)。

2.定心靜觀

選定方位與角度后，也不宜坐下就畫，要把心收一收，集中精力觀察，使心安定下來，最好能達(dá)到忘卻一切他事的境界。宋程顥講：“萬物靜觀皆自得?！币皩?duì)景久坐”、對(duì)景久觀”，要有古人“向紙三日”的思考精神。明代唐志契說：“畫必須靜坐、凝神、存想?！泵鎸?duì)描寫對(duì)象，不要只看到表面的東西就認(rèn)為自己已經(jīng)了解了對(duì)象，實(shí)際上，最常見的景物中很多規(guī)律和奧妙，并非一般人都了解的，正如俗話說：“心懷成見，視而不見?！薄俺ＷR(shí)”和“成見”是寫生時(shí)的障礙，要撥開“常識(shí)”和“成見”的表面去觀察內(nèi)部規(guī)律。自然界的規(guī)律都是內(nèi)含的，要把眼前的一切都看做生疏的，加以重新認(rèn)識(shí)，使一切都充滿了新鮮的感覺。藝術(shù)家要把自己當(dāng)成大自然的畢恭畢敬的小學(xué)生，認(rèn)識(shí)、觀察客觀事物應(yīng)當(dāng)高于一般人，比一般人更具體，更深刻更有感情。普普通通的樹，過路的人天天看，并不在意，一旦經(jīng)過藝術(shù)家的描繪，就可能成為大家矚目的藝術(shù)品。

3.凝神構(gòu)想

作畫之前，要先醞釀構(gòu)思，這張畫表現(xiàn)什么思想，如何藝術(shù)加工，是什么情調(diào)，是濃重的，還是淡雅的，是雄秀的，是冷調(diào)子還是暖調(diào)子，最好當(dāng)描寫的對(duì)象在腦子里已經(jīng)形成一張畫面之后，在開始動(dòng)筆。傅抱石把山水寫生叫做“對(duì)景創(chuàng)作”，石魯先生則稱它為“即興創(chuàng)作”。都說明寫生是創(chuàng)作的必要過程。黃賓虹則把它分為四個(gè)過程：“一是登山臨水，二是坐忘苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行?！彼恼呷币徊豢?。“登山臨水”是畫家的第一步，是接觸自然，做全面的觀察體驗(yàn)；“坐忘苦不足”是深入細(xì)致地看，既與山川交朋友，又拜山川為師要心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情；“山水我所有”這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精微；“三思而后行”一是作畫之前有所思，此即構(gòu)思；二是筆筆有所思，此即筆無妄下；三是邊畫邊思，要在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，去變化對(duì)象的狀態(tài)，使其凸出動(dòng)人。

4.意匠加工

“意匠”是藝術(shù)家對(duì)生活素材的加工手段，也是一個(gè)藝術(shù)家水平高低的標(biāo)志。有了意境，沒有意匠，已經(jīng)就會(huì)落空，意匠是創(chuàng)造意境的加工手段。由于山水畫使用散點(diǎn)透視，加上它重意境表現(xiàn)和作者情感宣泄的特性，畫家在寫生時(shí)可以運(yùn)用各種手法去構(gòu)成畫面，有些增加的景物可以是在對(duì)象附近的，有些可以是畫家在別處見過的，也可以是畫家在臨摹古畫時(shí)學(xué)到的，甚至可以是畫家自己臆造的。所以，李可染先生針對(duì)山水畫寫生提出：“不僅要畫其所見，而且要畫其所知，還要畫其所想?！?寫生時(shí)，還可以對(duì)所畫對(duì)象進(jìn)行夸張變形，以有意味的形式進(jìn)行畫面構(gòu)成。同樣，根據(jù)畫面的需要，畫家可以把對(duì)象本身具有，但對(duì)畫面無用的景物刪除而概括出能代表對(duì)象本質(zhì)和抒發(fā)作者情感的藝術(shù)形象，一切為創(chuàng)造美的意境服務(wù)。

5.意匠的加工手段

（1）剪裁（取舍）

中國(guó)藝術(shù)，長(zhǎng)于大膽剪裁，有時(shí)幾乎剪裁到“零”（空白）。黃賓虹曾說過：“對(duì)景作畫，要懂得‘舍’字，追寫狀物，要懂得‘取’字，‘取、舍’不由人，‘取、舍’可由人，懂得此理，方可染翰揮毫?！?/p>

（2）夸張

夸張感情強(qiáng)化的表現(xiàn)，在感情上給人以最大的滿足。藝術(shù)是表現(xiàn)愛憎的，要通過充分標(biāo)的感情，給觀眾以強(qiáng)烈感染和欣賞的最大滿足。要滿足，就一定要有分量，這就必須夸張。

（3）組織（經(jīng)營(yíng)位置）

中國(guó)畫的構(gòu)圖，習(xí)稱“章法”。東晉顧愷之提出的“置陳布勢(shì)”與南齊謝赫在六法中提的“經(jīng)營(yíng)位置”，均指的構(gòu)圖問題。

構(gòu)圖雖然是一個(gè)非?；钴S的藝術(shù)創(chuàng)造過程，但并不是無法可循。中國(guó)畫在其長(zhǎng)期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢(shì)、主次、對(duì)比、均衡、疏密；開合等等。除此之外，中國(guó)山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個(gè)字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實(shí)右虛、“須”字是左虛右實(shí)。再如“散點(diǎn)透視”中的“三遠(yuǎn)法”……種種法則，使我們?cè)谘芯?、學(xué)習(xí)中國(guó)畫構(gòu)圖時(shí)有了較為明晰的思考方向。疏密是構(gòu)圖中的一個(gè)重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對(duì)立結(jié)合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。 這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

6.墨落作畫步驟

揮筆作畫，不是一件輕松的事情，因?yàn)楣P墨在宣紙上不能涂改，所以不能有半點(diǎn)疏忽、差錯(cuò)。每一筆都要解決形象問題，遠(yuǎn)近虛實(shí)問題，情感問題。筆的輕、重、虛、實(shí)、強(qiáng)、弱、濃、淡、干、濕都要恰如其分。因此，必須集中精力，全力以赴，才有可能做好。

（1）勾線

凡能用線概括的地方，分出主次先后，用重墨（相對(duì)與整體來看）線盡量明確、肯定的勾出來。勾線用筆不可猶豫不決，要“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”地畫下去，遇有部分?jǐn)」P也不要怕，不要中途退卻，一直把整體畫面勾完之后，再根據(jù)整體關(guān)系進(jìn)行做調(diào)整。

（2）皴擦

皴擦要在大的線的骨架基礎(chǔ)之上加以補(bǔ)充，進(jìn)一步表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)折，以及樹枝、建筑物的體面和質(zhì)感，使畫面逐漸豐富起來。

（3）點(diǎn)染

在勾、皴的基礎(chǔ)上進(jìn)一步以不同筆法的點(diǎn)加以充實(shí)、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。

染，放在最后進(jìn)行。染，是以水分較多的筆法去畫，不可大面積的瞎涂。

（4）收拾整體

畫面落墨70%以前，應(yīng)以對(duì)象為主進(jìn)行描繪，充實(shí)。豐富，待畫面完成到70%以后，畫面整體進(jìn)行調(diào)整。反復(fù)調(diào)整，達(dá)到自己滿意為止。

（5）著色

當(dāng)墨色豐富到幾乎有色彩的感覺的時(shí)候（一般要墨色到90%以上），在考慮染顏色的問題。上色過早，容易色奪墨彩，浮華單薄。墨色充分后上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的效果。

結(jié)語

重新認(rèn)識(shí)和研究山水畫的寫生觀念及其方法，可以使山水畫避免西畫化，同時(shí)也有助于山水畫的不斷創(chuàng)新。山水畫經(jīng)過一千多年的發(fā)展，已經(jīng)成為一個(gè)高度程式化的繪畫體系。程式化既是它的特點(diǎn)，有時(shí)也會(huì)成為缺點(diǎn)，那就是容易導(dǎo)致面貌上的雷同。當(dāng)今有些畫家在不斷地重復(fù)古人，重復(fù)今人或重復(fù)自己，往往就是固守某種程式造成的頑癥。到大自然中去寫生是醫(yī)治這種頑癥的良藥。正因?yàn)橛凶匀唤绲臒o窮變化，才有藝術(shù)上的無限追求。自然景物具有無與倫比的魅力，它的美先于任何經(jīng)驗(yàn)中的藝術(shù)形式。在這種美的激發(fā)和感染下，任何經(jīng)驗(yàn)和程式都會(huì)被暫時(shí)拋棄，畫家剩下的只有虔誠(chéng)和童貞，他將全身心地感受和表現(xiàn)這種美。自然界的千變?nèi)f化決定了寫生的豐富性，也就會(huì)豐富畫家的創(chuàng)作源泉而避免作品的雷同，并且激活創(chuàng)新觀念，去創(chuàng)造全新的山水畫。

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