甘霖霖

摘 要：“甘美蘭”（Gamelan）是印度尼西亞歷史悠久、最具特點(diǎn)的民族音樂演奏形式，是傳統(tǒng)印度尼西亞鑼鼓合奏樂團(tuán)的總稱。廣西藝術(shù)學(xué)院于2015年引進(jìn)了印尼西爪哇的兩套甘美蘭樂器，并于2016年開始運(yùn)用于實(shí)踐教學(xué)。甘美蘭獨(dú)特的音樂風(fēng)格、鮮明的特色以及豐富的音色與節(jié)奏變化，給我們的音樂教學(xué)注入了一股新的活力，在對外的展示演出中，大受歡迎。由此，根據(jù)自身的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)提出一些感想并進(jìn)一步探討其引入教學(xué)的目的、意義。

關(guān)鍵詞：甘美蘭;鑼鼓合奏樂;打擊樂;民族音樂

“甘美蘭”（Gamelan）是印度尼西亞音樂中歷史最悠久，最具有特點(diǎn)的民族音樂形式，是傳統(tǒng)印度尼西亞鑼鼓合奏樂團(tuán)的總稱。在印度尼西亞語中Gamelan是用手敲擊、敲擊的意思（強(qiáng)調(diào)的是打擊樂器），是印尼人民喜愛的一種民族樂隊(duì)形式，其所演奏的音樂也被稱為甘美蘭音樂。

筆者接觸的甘美蘭是來自印度尼西亞西爪哇Sunda族使用的兩組樂器，將其合稱為“Sunda甘美蘭”，是為了區(qū)分印度尼西亞各種類型的甘美蘭，其特色主要體現(xiàn)在它的音階上?！癝unda甘美蘭”樂隊(duì)可以演奏歌曲或是給歌手作伴奏，也可以為舞蹈、戲曲、電影配音伴奏。兩組樂器最大的區(qū)別之處主要體現(xiàn)于音階的運(yùn)用上，由此影響了各自的演奏與音樂風(fēng)格。從音樂聽覺感受出發(fā)，一個(gè)是帶有旋律色彩的Gamelan Degung（甘美蘭—得貢），另一個(gè)是具有較強(qiáng)節(jié)奏感的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）。其中，Gamelan Degung（甘美蘭—得貢）只在西爪哇族群存在，甘美蘭Sunda中的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）和其他族群的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）在爪哇的形狀和音調(diào)間隔的距離上有相似之處，但音樂或歌曲的節(jié)奏不同。

一、甘美蘭的音位排列

兩組樂器的每件樂器有各自的名稱，也存在相同名稱的樂器，但在不同的樂器組合中所使用的音階排列卻不同。兩組樂器的音階排列有所不同，即可形成不同的調(diào)式。在Sunda甘美蘭中，其使用的音階體系有DEGUNG（得貢）、SALENDRO（莎蘭多）、PELOG（佩蘭朵）三種。其中DEGUNG（得貢）音階在西爪哇中非常流行，經(jīng)常用于西爪哇的歌曲和聲音藝術(shù)中，可以說是Sunda人獨(dú)有的音階。從所接觸的兩組樂器其本身的標(biāo)記來看，兩組樂器的基本音列如下表所示：

由以上表所示的音列排序就可以看出，印尼使用的音階排列（音位）與我國傳統(tǒng)的五聲性調(diào)式相近似，但音高不同，其音階排列也與十二平均律的排列不同，其中有些音可以看成是中立音，這些中立音在鋼琴上是無法彈奏的。

甘美蘭中大部分的擊奏樂器由銅片制成，每個(gè)銅片都有其特定的音高，制造樂器的師傅在確定音高的時(shí)候，主要是依靠自己的聽覺來判斷音高是否正確，有時(shí)也會(huì)在造好的時(shí)候通過演奏來確定是否正確。因此，沒有音高絕對相同的兩件樂器，這也是甘美蘭銅制樂器的一大特點(diǎn)。雖然兩組樂器的音位相同，但其音高是不一樣的，所以在Gamelan Salendro與Gamelan Degung中的樂器雖然有相同相似的樂器，但一般情況下不混合使用。就如圖表中所示的Degung與Salendro兩個(gè)調(diào)式有相同的音位排列，但由于樂器的音律不同故將其分為兩種音列。表格中Gamelan Degung中的音高是在與安格隆的合奏中與安格隆上的音高相同的音，但并不是絕對的，存在一定的音分差。

除銅制樂器外，也有竹片制成的樂器，例如Gambang，其使用的音列與Gamelan Salendro中的樂器相同。所有樂器多采用金色裝飾的木頭，使整組樂器看起來金碧輝煌。

甘美蘭的音樂特點(diǎn)主要集中在器樂合奏和節(jié)奏上。這樣的合奏不同于西方的對位進(jìn)行，是一種帶有即興性的合奏形式，在變化中又可以突出樂器的特點(diǎn)。如Gamelan Degung就帶有旋律色彩的變化，在傳統(tǒng)樂曲的演奏上有鮮明的變化，有近似于西方大小調(diào)感覺的明暗變化，其獨(dú)特存在的第三音位Ni（3-）穿插于曲調(diào)的變化之中就會(huì)帶來曲調(diào)色彩的鮮明變化。

在甘美蘭音樂中，除了以皮鼓和銅制的敲擊樂器為主外，有時(shí)也會(huì)加入其他與其使用相同音列組合的樂器進(jìn)行演奏，其演奏形式可以是純器樂的演奏，也可為歌舞表演進(jìn)行伴奏，常有舞蹈或歌唱的加入，音樂風(fēng)格帶有明顯的異域特征，色彩十分豐富與多樣。

二、甘美蘭音樂的記譜與唱名法

印尼音樂甘美蘭的記譜，與眾不同，別具一格。古老的甘美蘭教學(xué)主要是口傳心授的教學(xué)模式，當(dāng)時(shí)由于可以擁有和學(xué)習(xí)甘美蘭的人較少，教學(xué)方式簡單。隨著時(shí)代發(fā)展的變化，教學(xué)面向的范圍有所改變，為了在教學(xué)上方便學(xué)生的記憶與理解，在記譜時(shí)用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音的位置，并不是實(shí)際的音高，其唱名用實(shí)際音高來發(fā)聲。

音的高低用“·”在數(shù)字的上下方來表示，高音點(diǎn)與低音點(diǎn)的位置與常用的簡譜相反，高音點(diǎn)在下面，低音點(diǎn)在上面，在排列時(shí)多從高音開始從左自右排列。在表示音的節(jié)奏時(shí)多用橫線的長短表示時(shí)長，同時(shí)用“·”來表示停頓與休止，與簡譜的線的多少和休止符有所區(qū)別。

三、甘美蘭的演奏形式與特點(diǎn)

GamelanSalendro的樂器組合由銅制樂器：Saron Indung（莎亂—胤度）、Saron Anak（莎亂—安卡）、Bonang（波囊）、Rincik（林嘰）、Demung（得芒）、Peking（嗶盡）、Kenong（可囊）、Selentem（絲連等）、Gong（貢），以及竹制的Gambang（剛邦）和皮鼓組成，其中Saron Indung（莎亂—胤度）、Saron Anak（莎亂—安卡）、Peking（嗶盡）、Kenong（可囊）、Selentem（絲連等）屬于銅制鋼片琴。

這組樂器組合的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在節(jié)奏上。在演奏時(shí)帶有即興色彩，演奏者在既定的樂句上伴隨著鼓點(diǎn)在演奏技巧上加以變化，帶有明顯的節(jié)奏感，演奏時(shí)多循環(huán)往復(fù)，具有神秘的宗教主義色彩。從樂曲的節(jié)奏交替中可以看出，Bonang是所有其他樂器的母體，是主旋律擔(dān)任者，其旋律節(jié)奏變化豐富，在演奏時(shí)可以清晰地聽到其演奏的旋律部分，其他的樂器更多的是做節(jié)奏的變化和旋律的加花。

在演奏時(shí)，樂器使用不同的錘子敲擊發(fā)聲，其中Saron Indung、Saron Anak、Demung使用的是木制的錘子;Peking使用的是牛角制的錘子，演奏時(shí)可以通過用手指點(diǎn)按敲擊的銅片來消音（縮短延長音）;Bonang、Rincik、Kenong使用的木槌外部用線包裹，雙手演奏，其縮短延長音是通過在敲擊樂器上停留的方式來達(dá)到的;Gambang使用的是圓形的包裹著棉花的錘子，雙手演奏;Selentem、Gong使用的錘子外部有綿花包裹。

Gamelan Salendro的節(jié)奏感較強(qiáng)，多伴隨鼓點(diǎn)的變化演奏，既不同于齊奏或重奏的形式，也與歐洲的對位復(fù)調(diào)不同，在節(jié)奏的變化上雖有模仿進(jìn)行，但帶有較強(qiáng)的節(jié)奏性和即興性，帶來截然不同的音樂體驗(yàn)。

前面提到，甘美蘭音樂中主要的表現(xiàn)形式有銅制樂器與皮鼓的組合，這當(dāng)中，皮鼓起著靈魂式的作用。與Gamelan Salendro搭配的鼓有兩種，分別是Kendang（大鼓）、Kulanter（小鼓），這一大一小的兩種鼓的組合中，又各有“公鼓”與“母鼓”之分?！肮摹币话闫痤I(lǐng)導(dǎo)作用掌握著節(jié)奏的變化，同時(shí)提示其他樂手改變歌曲，而“母鼓”則有固定的以伴奏為主的節(jié)奏，一般“母鼓”作為伴奏，音量不能超越“公鼓”，其節(jié)奏也不能比“公鼓”復(fù)雜。皮鼓節(jié)奏音型多為后半拍弱起節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)的是后半拍，在相當(dāng)多的樂曲里需要即興演奏，要求鼓手有較強(qiáng)的節(jié)奏感和把控能力，同時(shí)鼓手還必須掌握多種鼓點(diǎn)范式，充分發(fā)揮自己的表演天賦，才能在既定的節(jié)拍里做即興的表演。

四、神奇的甘美蘭藝術(shù)體驗(yàn)

甘美蘭作為印度尼西亞音樂中歷史最悠久，最具有特點(diǎn)的民族音樂形式，不僅在印度尼西亞的影響巨大，同時(shí)也影響了其他國家和地區(qū)。在印度尼西亞，甘美蘭最初通常在宗教儀式和各種慶典中使用，具有一定的儀式性，其中的每一件樂器都象征著神明，不能跨越，在演奏時(shí)應(yīng)保持嚴(yán)肅，帶有儀式感。后來逐漸在慶典中使用，這時(shí)的甘美蘭通常伴隨著舞蹈和皮影戲，很少有單純的甘美蘭表演。早期的甘美蘭演出一般是由音樂家演奏，參與到戲曲的演出以后，逐漸有民眾加入到學(xué)習(xí)與演奏甘美蘭的行列。如今甘美蘭已進(jìn)入校園課堂，成為當(dāng)?shù)匾魳吩盒５膶I(yè)課程之一。然而，在印度尼西亞地區(qū)有著眾多的島嶼，不同島嶼的甘美蘭音調(diào)又有其不同的特點(diǎn)，因此甘美蘭的體系及其相關(guān)知識結(jié)構(gòu)就顯得十分復(fù)雜，不容易掌握。大多數(shù)的甘美蘭演奏者僅是熟知本地區(qū)甘美蘭體系的相關(guān)知識，并不能涵蓋所有。

在中國，引進(jìn)甘美蘭樂器的音樂院校不多，將其運(yùn)用于教學(xué)與實(shí)踐并在舞臺(tái)上展示的就更少了。廣西藝術(shù)學(xué)院于2015年引進(jìn)了印尼西爪哇的兩套甘美蘭（Gamelan）樂器，同時(shí)聘請了印度尼西亞萬隆藝術(shù)學(xué)院副院長、印度尼西亞高等文化學(xué)院藝術(shù)家莫·約瑟夫·維拉迪麗嘉（Moh.Yusuf Wiradiredja）教授到學(xué)校來傳授甘美蘭的演奏以及一些相關(guān)的甘美蘭音樂知識。2016年6月，由廣西藝術(shù)學(xué)院的師生在“中國—東盟音樂周”上進(jìn)行了首次演出并獲得了圓滿成功。在“一帶一路”的倡議下，通過音樂學(xué)習(xí)與交流，增進(jìn)了友誼，增進(jìn)了了解，從中獲得了很多收益，真正實(shí)現(xiàn)了互利共贏。

參考文獻(xiàn)：

[1]溫潔.淺析打擊樂在不同地區(qū)甘美蘭音樂的特點(diǎn)[J].黃河之聲，2013（19）.

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)研究所