張新昊

【摘 要】揚琴專業(yè)是我國藝術(shù)類專業(yè)當中十分獨特的一個專業(yè)，也是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要體現(xiàn)。本文從高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)模式改革的必要性入手對當前揚琴專業(yè)教學(xué)模式存在的問題進行積極的探討，并從本人的教學(xué)經(jīng)驗入手提出了一些改進揚琴專業(yè)教學(xué)模式的有效策略，旨在為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的揚琴人才，發(fā)揚中國的揚琴藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】高等師范院校；揚琴專業(yè)；教學(xué)模式

中圖分類號：J632.51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0165-02

揚琴是我國十分重要的一種民族樂器，對于中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承起著十分重要的載體作用。隨著近年來，人們對于傳統(tǒng)藝術(shù)和音樂形式的喜愛與關(guān)注，有越來越多的學(xué)生開始選擇揚琴專業(yè)，為揚琴藝術(shù)的迅速發(fā)展帶來了新的時代活力。

一、高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)模式改革的必要性

（一）培養(yǎng)揚琴專業(yè)綜合型人才的需要。與鋼琴、吉他、貝斯、手風琴等這些流行樂器相比，三弦、嗩吶、揚琴等傳統(tǒng)樂器的發(fā)展前景并沒有那么樂觀。我國自20世紀50年代以來在各大高校的藝術(shù)類專業(yè)及各類藝術(shù)院校就開始設(shè)置了揚琴專業(yè)，由于整個國家揚琴專業(yè)人才的缺乏，我們的揚琴專業(yè)教學(xué)可以說經(jīng)歷了一個漫長的從民間講授經(jīng)驗到專業(yè)化、標準化、正規(guī)化的過程，在這個過程中少不了很多揚琴民間藝術(shù)家和教師的不懈努力和堅持，使我國的揚琴專業(yè)教學(xué)不斷向更高層次的方向邁進。為了適應(yīng)時代的變化，為了實現(xiàn)揚琴專業(yè)教學(xué)的可持續(xù)發(fā)展，我們還急需要大量的揚琴專業(yè)綜合型人才，一方面為高校的揚琴專業(yè)教學(xué)儲備優(yōu)秀的師資力量，另一方面更好地服務(wù)社會，發(fā)揮揚琴藝術(shù)在人們現(xiàn)實生活中的影響力量，為揚琴藝術(shù)的傳播作出積極的貢獻。

（二）實現(xiàn)高校審美教育的需要。在高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)的過程中，關(guān)于審美教育的部分一直是被教師所忽視的，教師往往把教學(xué)的重點都放在了演奏技巧和個人表現(xiàn)等其他方面，而對于審美的關(guān)注與解讀卻是嚴重不足的。

審美教育是師范類院校設(shè)置藝術(shù)類專業(yè)的一個重要功能，也在整個社會的審美教育中發(fā)揮著舉足輕重的作用。目前，從我國一些低俗網(wǎng)絡(luò)流行歌曲的走紅等這些音樂現(xiàn)象可以看出我國在審美教育方面的缺陷，因此作為揚琴專業(yè)教師，我們首先需要對揚琴專業(yè)教學(xué)模式進行全新的改革，加強高校學(xué)生的審美教育，發(fā)揮揚琴藝術(shù)的優(yōu)勢，用揚琴藝術(shù)的高雅和優(yōu)美來撫慰學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)化和信息時代下躁動的內(nèi)心，彌補學(xué)生在審美教育中存在的不足。

（三）確保揚琴藝術(shù)的先進性和時代性。揚琴藝術(shù)專業(yè)從50年代設(shè)立至今已經(jīng)走過了六七十年的歷程，在這個過程中我們整個社會的音樂文化也發(fā)生了翻天覆地的變化，各種音樂元素都在努力迎合社會的發(fā)展節(jié)奏才能不至于被時代所拋棄。而對于我國的高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)來說，這些年來教學(xué)模式單一、教學(xué)內(nèi)容因循守舊、教學(xué)方法落后等問題越積越多，給揚琴專業(yè)教學(xué)帶來了極大的阻礙。為了保持揚琴藝術(shù)的時代性和先進性，我們必須對揚琴專業(yè)教學(xué)進行全面的改革，使揚琴藝術(shù)能夠真正展現(xiàn)其獨有的時代魅力。

二、高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)的現(xiàn)狀

（一）教師教學(xué)理念與教學(xué)方法落后。受中國傳統(tǒng)教學(xué)理念的影響，我國高等示范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)的教學(xué)基本還是秉持的教師灌輸式的教學(xué)理念。通常來說，音樂理論的部分都是由教師進行專門的講解，學(xué)生聽課記筆記即可。而音樂技能的部分則是教師親自進行示范演奏，包括技法動作、演奏節(jié)奏的把控、一些技巧性的細節(jié)等都會講到。以一首樂曲為例，教師通常會在演奏前把該樂曲的內(nèi)容、整體結(jié)構(gòu)以及演奏風格都給學(xué)生進行講解，然后把自己準備好的樂曲處理方式交給學(xué)生，學(xué)生只需要按照要求進行演奏即可，在這個過程中學(xué)生不需要任何的創(chuàng)造力和想象力，只需要認真嚴謹，嚴格遵照老師的要求即可。這樣的教學(xué)模式下培養(yǎng)出來的的學(xué)生多半是像模仿的機器，學(xué)生本身根本沒有任何的創(chuàng)作能力，對于樂曲也缺乏深刻的感知力和感受力，這與我們所要培養(yǎng)的新型素質(zhì)教育人才背道而馳，因此我們亟需對這種落后的教學(xué)理念和教學(xué)方法進行革新。

（二）課程體系設(shè)計需要調(diào)整改進。通過對我國高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)課程設(shè)置體系進行觀察發(fā)現(xiàn)，本人發(fā)現(xiàn)該課程設(shè)計體系存在著明顯的“重理論，輕實踐”的趨向。當然，揚琴專業(yè)學(xué)習(xí)的音樂理論知識也十分重要。通過對音樂理論基礎(chǔ)與理論素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，能夠為學(xué)生后續(xù)的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)，對于音樂的認知也更為全面和深刻，為學(xué)生將來更高的藝術(shù)造詣和音樂追求奠定基礎(chǔ)。但是縱觀所有的課程，我們發(fā)現(xiàn)有大量的必修課并非全是專業(yè)課，這就意味著學(xué)生有將近三分之一的時間都花在了與所學(xué)的專業(yè)無關(guān)的課程上。這明顯與我們的教學(xué)目標相悖。同時，我們能夠看到學(xué)生平時的實踐課很少，學(xué)生缺乏足夠的空間和時間來練習(xí)樂曲，很多的演奏技巧難以在短時間內(nèi)迅速把握，因而在期末考試的時候很多學(xué)生表現(xiàn)較差，難以過關(guān)。

（三）學(xué)生缺乏舞臺表演實踐經(jīng)驗。在高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)的教學(xué)課程過程中，學(xué)生的教學(xué)實踐活動少之又少，嚴重缺乏舞臺表演的經(jīng)驗與藝術(shù)實踐活動。音樂與舞蹈的藝術(shù)形式只有放到舞蹈當中去呈現(xiàn)才能夠真正綻放它的光芒，這種缺乏舞臺表演經(jīng)驗的教學(xué)只會使學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)拘泥于很小的空間當中，不僅阻礙了學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升和全面發(fā)展，也使得學(xué)生在將來的就業(yè)中處于不利地位。所以，我們必須豐富學(xué)生的舞臺表演實踐經(jīng)驗，讓學(xué)生一步一步走向更大的舞臺，培養(yǎng)出全方位、高素質(zhì)、綜合發(fā)展的揚琴藝術(shù)人才。

三、高等師范院校藝術(shù)類揚琴專業(yè)教學(xué)模式的改進策略

（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)理念與教學(xué)模式。對于廣大揚琴專業(yè)的教師來說，我們首先要做的就是更新傳統(tǒng)的教學(xué)理念，轉(zhuǎn)變灌輸式的教學(xué)思維，轉(zhuǎn)而把學(xué)生作為課堂的主人，發(fā)揮學(xué)生在課堂當中的主體性作用，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力和即興演奏的能力。同時，摒棄原來的純粹示范教學(xué)，不再讓學(xué)生進行機械的模仿與復(fù)刻，而是讓學(xué)生自己進行摸索和領(lǐng)悟，從而完成一首曲目的演奏，培養(yǎng)學(xué)生自己的演奏風格與特點。目前，創(chuàng)造型的教學(xué)模式在各大師范院校的揚琴教學(xué)工作中被廣泛使用，主要表現(xiàn)為即興演奏、即興伴奏、即興創(chuàng)作等表現(xiàn)形式。以即興演奏為例，學(xué)生在上課的過程中，無需事先準備，教師給出一個主旋律，學(xué)生根據(jù)主旋律立即配以豐富的和聲，并根據(jù)當時的意境與情境，充分發(fā)揮自己的音樂想象力，對原有的曲調(diào)進行風格的變幻。在這個過程中，我們能夠充分激發(fā)學(xué)生的音樂潛力，逐步豐富學(xué)生的音樂情感，使學(xué)生獲得音樂核心素養(yǎng)。

（二）實施分層次教學(xué)。在進入高等師范院校學(xué)習(xí)揚琴藝術(shù)之前，不同的學(xué)生其對于音樂的理解能力、揚琴基礎(chǔ)、技術(shù)水平都是完全不同的，對于我們教師來說，在教學(xué)的過程中必須對每個學(xué)生的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和性格特點進行充分的了解，這樣才能夠因材施教、因人施教。比如，針對大一、大二的新生來說，我們應(yīng)當把揚琴教學(xué)的重點放在基本功的練習(xí)上，包括揚琴基礎(chǔ)理論、揚琴基礎(chǔ)技巧講解、經(jīng)典作品欣賞與品鑒等。而對于大三、大四的學(xué)生來說，我們則應(yīng)當把重點放在演奏能力的提升和樂曲創(chuàng)作方面，全方位提高學(xué)生的理論素養(yǎng)和實踐能力，同時要善于運用情景教學(xué)等具有啟發(fā)性質(zhì)的教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力。

（三）改革揚琴專業(yè)考核評價機制。揚琴專業(yè)的考核評價問題一直以來也是我們教學(xué)工作中的難點問題，科學(xué)的考核評價機制有利于調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使學(xué)生對于專業(yè)學(xué)習(xí)更加重視。通過對國內(nèi)外高校揚琴考核經(jīng)驗的總結(jié)，本人認為主要考核的內(nèi)容應(yīng)當至少包括獨奏、合奏、伴奏、重奏以及即興演奏等幾方面的內(nèi)容，全方位考察學(xué)生的音樂素養(yǎng)和演奏能力，使學(xué)生能夠綜合提升自己的專業(yè)能力。

四、小結(jié)

盡管在我國的高等師范院校藝術(shù)類專業(yè)當中，學(xué)習(xí)揚琴專業(yè)的學(xué)生人數(shù)正在逐年攀升，對此我們必須要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)模式，正視自身存在的不足，致力于培養(yǎng)出為社會主義文化奮斗終身的、為百姓精神文化生活服務(wù)的揚琴專業(yè)綜合型人才。

參考文獻：

[1]黃麗萍.高等藝術(shù)院校揚琴專業(yè)教學(xué)模式研究[J].華南師范大學(xué)， 2012.

[2]周柯延.淺談地方性高等師范院校的揚琴教學(xué)[J].東西南北·教育觀察，2012（5）.