吳萌

【摘 要】《曲式與作品分析》是現(xiàn)階段音樂學專業(yè)學習的主要課程之一，在教育發(fā)展新時期，需要對課堂模式進行設(shè)計與創(chuàng)新，加強課程教學模式改革。課程教學模式改革需要在學校課程設(shè)置現(xiàn)狀以及學生學習情況基礎(chǔ)上進行，對教學模式主要優(yōu)缺點進行分析，全面補充《曲式與作品分析》教學模式中存在的不足之處，從而提高學生自主學習能力以及學生理論聯(lián)系實踐的能力，提升《曲式與作品分析》教學成果。

【關(guān)鍵詞】《曲式與作品分析》；教學方法；課程創(chuàng)新；探索

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0149-02

《曲式與作品分析》在高校音樂專業(yè)教學中占有重要位置，隨著教育改革事業(yè)全面發(fā)展，當前需要對《曲式與作品分析》課程教學采取創(chuàng)新性措施。為了確保在固定時間內(nèi)讓學生全面掌握曲式與作品分析的基本理論知識與分析方法，對學生思維能力與思考能力進行激發(fā)，目前需要結(jié)合學生學習情況展開教學改革探索。曲式與作品分析是在傳統(tǒng)曲式學基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，其作曲四大件課程之一。 對于音樂學專業(yè)學生來說，教學重點是對各類音樂作品進行分析，從而提高學生音樂審美能力、理論素養(yǎng)、實踐能力。針對音樂表演專業(yè)學生來說，曲式與作品分析課程能夠讓學生更好地理解音樂作品、把握與表現(xiàn)音樂作品。

一、曲式與作品分析在音樂教學專業(yè)課程體系的重要性概述

曲式與作品分析是重要的銜接課程，在現(xiàn)階段音樂專業(yè)課程教學體系中具有承前啟后作用。音樂教育專業(yè)是我國現(xiàn)階段高等教育重要專業(yè)，課程體系較為完善，其中重點核心課程主要有彈、唱、跳，還有基本樂理、和聲課程、視唱練耳等，在部分課程結(jié)課之后有部分院校會融入曲式與作品分析這門課程，是基礎(chǔ)和延續(xù)，也是配器、復調(diào)等課程的前提，在一定程度上也全面突出了該課程教學重要性[1]。

二、傳統(tǒng)曲式與作品分析教學概況

當前音樂教育專業(yè)相關(guān)教師在開展教學過程中，大多數(shù)都是通過集體大課形式進行授課教學，學生在譜例閱讀過程中，教師通過多媒體設(shè)別播放相關(guān)譜例，能提升學生感性認知能力。教材中大多數(shù)譜例都是古典主義和浪漫主義的名家名作，聲樂曲例與鋼琴曲較多。聽完完整的譜例之后，教師會畫出曲式結(jié)構(gòu)圖，讓學生能夠?qū)ζ溥M行學習參考。然后展示相關(guān)圖示和說明，能夠掌握各個樂曲和聲、旋律、節(jié)奏、演奏方面基本特征。最后學生們展開自由討論，教師對學生疑問進行引導。綜合上述，在傳統(tǒng)曲式與作品分析教學中，存在的主要教學弊端是學生處于被動學習狀態(tài)，不能全面開展實踐活動[2]。

三、當前曲式與作品分析課程教學的不足之處

（一）教學方法有待創(chuàng)新

曲式與作品分析教學過程中，大多數(shù)教師都是采取講授式教學模式。此類教學模式教師處于教學主導地位，在講臺上對相關(guān)音樂知識進行講解，學生被動聽講。此類教學模式對課程教學具有一定促進作用，但是不能全面提升學生學習興趣。加上教師在教學方法方面缺乏創(chuàng)新能力，導致學生學習積極性開始逐漸下降，長期發(fā)展下去將無法形成系統(tǒng)化的音樂知識體系[3]。

（二）缺乏實踐基礎(chǔ)

曲式與作品分析屬于理論性課程，但是在教學過程中能夠與具體音樂作品進行聯(lián)系，通過對不同音樂作品展開分析，能夠加深學生對知識的理解與感悟?，F(xiàn)階段社會各個領(lǐng)域發(fā)展較快，有諸多教師未能合理應(yīng)用現(xiàn)代化信息對各類不同音樂作品進行分析，導致教師和學生之間缺乏良好溝通與交流。

（三）教材內(nèi)容不完善

從目前我國高等教育中應(yīng)用的音樂教材內(nèi)容來看，大多數(shù)都是摘選西方音樂，其中有較多音樂基礎(chǔ)理論與西方古典音樂理論之間具有較大聯(lián)系性。導致教材內(nèi)容缺乏全面性，未能在教學中融入我國傳統(tǒng)音樂，學生對本國傳統(tǒng)音樂缺乏了解，對繼承、弘揚我國傳統(tǒng)音樂文化具有較大限制性。此外，當前部分高校尚未根據(jù)曲式與作品分析教學開展現(xiàn)狀設(shè)定規(guī)范完善的成績綜合評定體系，在課程教學開展過程中，教學重視度較低，導致學生難以掌握系統(tǒng)化的理論知識[4]。

四、曲式與作品分析課程改革重點分析

（一）提升課程教學適用性

曲式從通俗化角度來看就是音樂基本結(jié)構(gòu)與設(shè)計，又可以稱為音樂形式。與最初階段的音樂發(fā)展歷史相比，新世紀音樂規(guī)則表現(xiàn)形式具有較進步。在教學內(nèi)容攝制過程中，曲式分析課程教學內(nèi)容包含的音樂形式受限，在當前高校音樂教學中不僅需要對學生基本學習技能與基礎(chǔ)知識進行講解，還需要讓學生掌握更多中外古典音樂作品課程。此外需要構(gòu)建多層次教學模式的教學目標，根據(jù)不同專業(yè)學生在曲式和作品分析上的用法需要對教學進行創(chuàng)新，通過音樂教育促進學生綜合發(fā)展，讓學生個性特長能夠全面發(fā)揮，培育更多新時期的音樂人才[5]。

（二）增設(shè)傳統(tǒng)性曲式

當前在合理的教學內(nèi)容中需要增添中國傳統(tǒng)音樂形式，具體填充的傳統(tǒng)曲式需要因地制宜進行選取，全面發(fā)揮各個地區(qū)音樂資源價值。在音樂形式上，傳統(tǒng)音樂曲式課程中不能過于強調(diào)區(qū)域性，課程在具體設(shè)置過程中需要對不同的傳統(tǒng)音樂進行解讀。目前教學內(nèi)容大部分都是以西方音樂結(jié)構(gòu)為主線，在此條主線中對傳統(tǒng)音樂形式進行有效整合轉(zhuǎn)換至關(guān)重要。我國傳統(tǒng)音樂形式主要有聯(lián)曲體、變奏體、單排體、循環(huán)體等。在融入傳統(tǒng)音樂形式中需要將講解與單獨講解進行有效結(jié)合。

（三）創(chuàng)新教學方法，強化藝術(shù)實踐

當前有部分高校尚未設(shè)定明確的教學目標，教學任務(wù)主要是提升學生專業(yè)水平，對學生整體音樂素養(yǎng)缺乏有效培育。在初入學以及音樂基礎(chǔ)較差的學生設(shè)置曲式與作品分析教學中，要以音樂鑒賞、專業(yè)技巧為主要內(nèi)容，讓學生掌握相關(guān)專業(yè)技巧。對現(xiàn)有教材進行創(chuàng)新編訂，新教材需要具有科學性、系統(tǒng)性，能夠讓學生全面掌握作品不同特點、流派、發(fā)展歷史等，適度添加音樂感受與鑒賞相關(guān)內(nèi)容[6]。

五、曲式與作品分析課程創(chuàng)新性探究

（一）啟發(fā)式教學法

啟發(fā)式教學就是在教學過程中，教師對與教學內(nèi)容相關(guān)的因素進行整合，然后全面激發(fā)學生學習興趣，使得學生能夠主動參與到教學中。啟發(fā)式教學法與傳統(tǒng)灌輸式教學法相比，有效改善了教師與學生的課堂教學角色定位，能夠在保障學生全面參與到學習基礎(chǔ)上，拓寬自身思維能力，使得教學質(zhì)量全面提升。在具體教學過程中，啟發(fā)教學主要有比喻式啟發(fā)、對比式啟發(fā)、提問式啟發(fā)，各個教學方法能夠獨立應(yīng)用，要根據(jù)教學情況進行選用。曲式中間部分是音樂進行中不穩(wěn)定階段，教師可以提出相關(guān)問題，“此時和聲和調(diào)性是什么狀態(tài)？”然后對學生進行提示，在和聲學中，什么樣的和聲是不穩(wěn)定的？此時學生能夠根據(jù)問題轉(zhuǎn)變思維，轉(zhuǎn)向了和聲學，掌握七和弦連續(xù)進行，對變和弦合理應(yīng)用。在曲式補充中，教師可以舉例，當前要讓椅子升高可以通過底部墊高或是腿加長，通過此個例子能夠形象表達出曲式擴充方法，一種方法是將內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行拉長，還有一種是外部結(jié)構(gòu)的延伸，通過形象化比喻能夠加深學生認識[7]。

（二）學導式教學法

學導式教學法是在建構(gòu)主義學習理念上的教學方法，在教學過程中通過教師引導能夠讓學生主動探究相關(guān)知識，提高學生主動性。學導式教學能夠分為自學、解答疑問、精講、具體應(yīng)用四個環(huán)節(jié)。在自學階段教師需要對知識點進行整合，然后向?qū)W生提出相應(yīng)難度的問題，比如復三部曲基本特征是什么，單三部曲式之間有什么異同點？通過問題提出，能夠讓學生在自主學習中有明確的探究方向。在解疑階段，教師要對學生不同學習疑問進行解答。在精講階段，通過提問與討論，能夠讓教師進行全面講解，比如三聲中部建立位置、明確復三部曲式特征等，然后結(jié)合具體實例為學生進行講解。在最后運用階段，教師需要根據(jù)作品具體結(jié)構(gòu)、和聲特征、布局調(diào)性等進行評價。轉(zhuǎn)變師生教學地位，能讓教師明確自身定位，提高學導式教學價值[8]。

（三）范例式教學法

范例式主要是以典型范例為教學主要內(nèi)容，讓學生能夠有效掌握相關(guān)普遍意義上的知識與技能。范例教學法在實際應(yīng)用中是讓學生能夠明確掌握范例相關(guān)本質(zhì)性要素。在應(yīng)用中，教師要引導學生從范例中探究相關(guān)現(xiàn)象，然后對現(xiàn)象原理進行分析。比如西方古典或是浪漫主義時期作品，是教學中常用的范例。此類教學方法主要分為三個不同階段。

首先是需要闡明個體，對范例個體特征進行認知，比如鋼琴小品《初衷》，通過簡單分析之后能夠認識到兩個主要特點。第一段是16小節(jié)，結(jié)構(gòu)規(guī)整度較高，沒有進行調(diào)性變化。第二節(jié)還是16小姐，通過細碎化表達方法，并且存在離調(diào)。其次共性闡明階段，在上述第一首作品上，教師可以根據(jù)學生理解情況融入第二首作品，比如肖邦《c調(diào)小夜曲》和柴科夫斯基《F大調(diào)鋼琴變奏曲》，通過不同作品引入，再對各個作品進行對比分析，能夠掌握材料應(yīng)用、調(diào)式調(diào)性方面的相似點，通過探究相似點能夠從個性向共性進行轉(zhuǎn)變。最后是將普遍與個體相結(jié)合階段，將不同作品進行整合對比，能夠掌握其共同點，從而引出單二部曲式內(nèi)容，讓學生在實踐中進行應(yīng)用。范例式教學是對各個時代經(jīng)典作品的最大程度應(yīng)用，教師要從實踐中進行積累創(chuàng)新，提高教學質(zhì)量[9]。

六、結(jié)語

總而言之，曲式與作品分析課程需要立足于作曲時間，將音樂認知范圍進行擴大，通過多元化視角對音樂結(jié)構(gòu)相關(guān)問題進行分析。由表及里對音樂作品深層次結(jié)構(gòu)、各個視角展開立體化分析，揭示音樂結(jié)構(gòu)的對位關(guān)系，對音樂作品內(nèi)涵進行全面闡釋，讓學生能夠在傳統(tǒng)曲式學理論基礎(chǔ)上，逐步擴大經(jīng)典音樂文獻感性認知范圍，促進學生能夠認識到音樂創(chuàng)作整體結(jié)構(gòu)方法，能夠從不同角度對事物進行分析，從而為今后學習創(chuàng)作、表演、審美等提供動力。

參考文獻：

[1]王燕.《音樂分析與創(chuàng)作基礎(chǔ)教程》對曲式教學的指導[J].藝術(shù)評鑒，2016（21）：1-8.

[2]徐春山.高師曲式與作品分析課程的改革思考[J].大眾文藝，2011（22）：265.

[3]侯靜宜.非主修作曲專業(yè)"曲式與作品分析"課程教學特點研究[J].曲靖師范學院學報，2011，30（2）：109-111.

[4]蔡志妮.地方本科院校音樂專業(yè)學生《曲式與作品分析》課程的教學改革與創(chuàng)新探究[J].雪蓮，2015（29）：51-52.

[5]劉奇.基于BB教學管理平臺的曲式與作品分析課程的探究[J].當代音樂，2017（23）：22-23.

[6]李苗苗.高職院校曲式與作品分析課程的研究與創(chuàng)新[J].黃河之聲，2014（21）：40-40，41.

[7]劉小兵.高校音樂教育課程學習模式研究之（一） ——以《曲式與作品分析》課程為例[J].課程教育研究（新教師教學），2016（21）：160.

[8]吳麗娜.探討高師曲式與作品分析課程的現(xiàn)狀[J].知識經(jīng)濟，2009（10）：175.

[9]于龍.曲式與作品分析課程創(chuàng)新研究[J].北方音樂，2016，36（3）：97.