王珊

摘 要：在音樂表演藝術(shù)中，如何把握藝術(shù)表演的個(gè)性和共性顯得尤其重要。筆者在本文中，介紹音樂表演過程中的共性與個(gè)性，并探討音樂表演過程中共性與個(gè)性的關(guān)系，以期為相關(guān)的研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂表演藝術(shù);個(gè)性;共性

一、音樂表演藝術(shù)中的共性

音樂表演藝術(shù)是一種美的抒發(fā)，這種美的抒發(fā)、這種美的表達(dá)是表演過程當(dāng)中演奏者的共同感受，這也是音樂表演中的一種共性，這種美的抒發(fā)對(duì)于不同的聽眾感受是不一樣的，所以，聽眾對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)也是不同的。每一位音樂的愛好者、每一位音樂演奏家都掌握著科學(xué)的演奏方法，掌握著音樂藝術(shù)的表演規(guī)律，所以他們會(huì)和音樂產(chǎn)生一種共鳴，這種共鳴之間的交流會(huì)大大地提高聽眾們對(duì)音樂的了解，這也是音樂表演過程中的共性。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家在對(duì)音樂進(jìn)行表演時(shí)，肯定會(huì)做到尊重這首作品的原創(chuàng)性以及原創(chuàng)的目的。所以每一位音樂演奏家在對(duì)一首音樂進(jìn)行演奏時(shí)都會(huì)盡可能地還原作曲家本來的意圖，這就是音樂表演過程當(dāng)中的共性，即使是讓作曲家自己來重新演奏他的音樂，他也不會(huì)完全重新地復(fù)原第一次那種感覺。其次，表演者在演奏的過程中肯定會(huì)對(duì)音樂產(chǎn)生一種獨(dú)特的感情，所以，她們會(huì)對(duì)音樂加以重新闡釋和延伸，但是她們不會(huì)僅僅憑借個(gè)人的興趣和意愿對(duì)本首音樂胡亂加以改造或曲解。共性就是每一位音樂的愛好者或是演奏家都不是生下來就對(duì)音樂十分精通的，貝多芬曾經(jīng)說過：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的天分”，所以每一位藝術(shù)家都要盡自己最大努力夯實(shí)自己對(duì)音樂的基本功。當(dāng)前我國的很多歌手都是在外國留學(xué)回來的，因?yàn)樽鳛橐幻魳芳遥粌H要具備專業(yè)的藝術(shù)能力還要有基本的藝術(shù)家素養(yǎng)，比如說對(duì)于一首音樂作品產(chǎn)生的背景是什么，作曲家當(dāng)時(shí)生活環(huán)境是什么，以及周圍的人文藝術(shù)特點(diǎn)等方面都要進(jìn)行了解，這樣才能最大程度地把握作品，將音樂家的情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，所以說音樂家要進(jìn)行深造，訓(xùn)練大量的技能，這也是音樂表演過程的共性。由于在音樂表演過程當(dāng)中共性的存在，才可以讓表演者在進(jìn)行演奏時(shí)忠實(shí)于作品的原創(chuàng)，使音樂作品的情感與當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神相符合、相統(tǒng)一。

二、音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性

音樂表演藝術(shù)實(shí)踐中的個(gè)性正是表演家對(duì)于作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是音樂表演藝術(shù)中非常重要的手段，本質(zhì)就是賦予表演者對(duì)音樂作品以活的音樂生命體和情感發(fā)展的過程。其創(chuàng)造性即要忠實(shí)地再現(xiàn)原作，還要通過再現(xiàn)對(duì)原作進(jìn)行豐富和補(bǔ)充。它為表演者提供了理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)和范圍。進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)要注意兩點(diǎn)：一是要認(rèn)真讀譜和把握作品風(fēng)格，以求得較為準(zhǔn)確的感受和體驗(yàn);二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個(gè)音樂作品之中。只有這樣才能使藝術(shù)作品有血有肉，更具有感染力。表演家的藝術(shù)個(gè)性是其二度創(chuàng)造成熟的標(biāo)志，也是音樂表演藝術(shù)優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。音樂表演藝術(shù)家的二度創(chuàng)作主要取決于藝術(shù)技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等等。當(dāng)這些因素在表演中相互滲透相互融合中發(fā)生作用的時(shí)候，它們就形成了音樂表演主體所具有的一種創(chuàng)造能力。這種創(chuàng)造能力以一種相對(duì)穩(wěn)定的形態(tài)，表現(xiàn)在他們的音樂表演的二度創(chuàng)作過程中。

除此之外，筆者認(rèn)為正是因?yàn)橐魳繁硌菁业膫€(gè)性，才會(huì)形成音樂藝術(shù)中的流派之分。同一種音樂形式有著不同的流派劃分，是藝術(shù)領(lǐng)域中最常見的。每個(gè)流派之間的差別，正是表演家二度創(chuàng)作的結(jié)果。音樂表演者在演奏過程中加入自己長期在音樂學(xué)習(xí)過程中對(duì)于音樂的理解，自己對(duì)于演奏技巧的掌握和自己的思想情感，人生感悟等各種因素的融合來加工和包裝音樂，使原作中的元素信號(hào)更為強(qiáng)烈，思想情感的表達(dá)更為舒暢。但每個(gè)人對(duì)于音樂的感受力都有所不同，因此在風(fēng)格上也會(huì)發(fā)生差異，當(dāng)這種差異以師徒關(guān)系傳遞下去時(shí)，就形成了流派之分。這也是優(yōu)秀的作品能夠被稱頌至今的一個(gè)重要因素，歷代的人們通過對(duì)于這些優(yōu)秀作品不同的理解，對(duì)其加以途釋和表達(dá)使其能夠影響和觸動(dòng)各個(gè)時(shí)期人們的內(nèi)心情感世界。同時(shí)，缺乏個(gè)性的演奏者會(huì)使音樂作品失去風(fēng)采，我們不難看到現(xiàn)如今很多的音樂演奏者對(duì)于藝術(shù)作品的演奏僅僅是對(duì)他人的模仿，或只是通過簡單的表象來演奏音樂，并沒有真正做到心領(lǐng)神會(huì)。

三、音樂表演過程中共性與個(gè)性的關(guān)系

在每一首音樂的表演過程中都會(huì)有共性與個(gè)性，正是因?yàn)橛辛诉@兩個(gè)特點(diǎn)，才讓音樂表演更加具有藝術(shù)性，看一首音樂是否堪稱完美主要看它所具有的藝術(shù)性。當(dāng)代指揮大師卡拉揚(yáng)也說過：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人”。這就說明表演者的心靈對(duì)音樂本身是十分重要的。這里需要注意表演家在最大限度發(fā)揮自己的個(gè)性時(shí)，要忠實(shí)于音樂的原作。因?yàn)槊恳皇鬃髌范加兴?dú)特的藝術(shù)背景與內(nèi)涵，它肯定會(huì)寄托了作家本人當(dāng)時(shí)的個(gè)人情感與心情。而且每一首作品都有一定的歷史時(shí)代，都有各自的風(fēng)格范疇，它們?cè)陬}材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上都有各自的規(guī)定。因此，充分掌握作家生活的歷史時(shí)代與當(dāng)時(shí)流行的風(fēng)格是必要的，在此基礎(chǔ)上，表演者會(huì)對(duì)音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，以此獲得音樂表演所具有的美感。

在音樂表演藝術(shù)中，共性與個(gè)性都是不可替代的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其有著優(yōu)美的旋律、動(dòng)人的節(jié)奏、豐富的故事情節(jié)等共性，還需要表演者有獨(dú)到的理解、出眾的個(gè)人魅力、高超的演出技巧等個(gè)性。共性與個(gè)性既是相互獨(dú)立的，又是統(tǒng)一的整體，這就是音樂表演藝術(shù)中共性與個(gè)性的關(guān)系。藝術(shù)家只有掌握好共性與個(gè)性的平衡，才能在音樂的道路上獲得更好發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅詩文.淺談音樂表演中的個(gè)性與共性[J].小作家選刊，2018（9）.