■昭聞

陜西省長安古琴藝術研究院

前言

在2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織宣布古琴藝術屬于世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，在2006年5月20日，經(jīng)國務院批準，古琴藝術列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，對古琴藝術進行傳承和發(fā)展既是歷史的延續(xù)也是內(nèi)在的探尋，因此，藝術管理者和藝術工作者需要承擔起藝術使命，了解古今審美差異，傳播古琴藝術。

1 古琴藝術相關概述

古琴藝術本身是對我國中華民族優(yōu)秀文化與民族精神進行承載的載體，在2006年，古琴藝術被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，古琴可以起到陶冶情操和修身養(yǎng)性的特點，在社會的進步和發(fā)展下，可以發(fā)現(xiàn)，古琴藝術正在和生活逐漸疏遠。在《詩經(jīng)》中，“琴”這一說法首次出現(xiàn)，至今已經(jīng)超過三千多年[1]。同時，在古琴藝術的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多知名典故，如“伯牙探親遇知音”等，在古琴藝術的發(fā)展過程中，其黃金時期為隋唐時期和明朝。不同的歷史背景下，對于古琴藝術的審美標準也存在差異。

2 古琴藝術審美的古今差異

2.1 古琴藝術的古代審美

士文化審美符號，古琴是士文化的審美符號，在琴學上，很多以賢文明的統(tǒng)治者都有著和琴相關的傳說故事。如在《琴操》中，就曾寫道“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也?！倍诳鬃又苡瘟袊鴷r，看到幽蘭獨開，便創(chuàng)作出了《碣石調(diào)·幽蘭》。在士文化的發(fā)展中，儒家文化是重要推動力，古代士人對古琴藝術的審美和欣賞，就是對孔子所創(chuàng)傳道方式的繼承。在一定程度上，古琴的即興彈唱可以讓古代士人快速脫離紅塵俗世，到達另一種精神境界。

2.2 “天人合一”審美觀

對于古琴藝術來說，我國古代人士對其持有一種天人合一的審美觀。首先，在古琴的設計上，就可以看出古人對自然界的認知，“琴長三尺六寸有六分，象期之數(shù)?！惫徘儆惺齻€徵位，效法十二月加閏月，空弦演奏散音，深沉而又厚重，象征大地。其次，古琴可以對自然物態(tài)形貌音色進行模仿，伯牙子期典故正是如此。古琴藝術來源于自然，可以將自然和人的精神世界予以連通，這使得古琴藝術絕不僅僅是技藝，它蘊含著天地自然的和諧之美。在我國古代，在對古琴藝術進行審美的過程，也是一種對自己本心進行探索的過程。

2.3 中正平淡的審美

在我國古代美學中，關于“淡美”的追求一直存在，如在《莊子》中，就曾描述“淡而無極，而眾美從之，此天地之道，圣人之德也。”古人推崇修身養(yǎng)性，古琴的聲音內(nèi)省溫和，在琴聲中，可以讓心境歸復安寧，可以讓聆聽者進行思考。在根基上，古人對古琴的審美標準一直都是中正平淡、恰如其分的，動聽的古琴曲總都是娓娓道來、充滿禪意的。這種審美可以理解為古琴藝術和道家思想的融合。在演奏古琴曲時，需要演奏者利用完美的演奏技巧，展現(xiàn)出樂曲中蘊含的深刻意境。

3 古琴藝術的當代審美

3.1 古琴藝術的當代受眾

古琴藝術的當代受眾不同，其審美標準也存在差異，現(xiàn)階段，我們可以將古琴藝術道德當代受眾分為三種群體類型，即專業(yè)型、應用型和娛樂型。專業(yè)型的受眾群體主要為古琴演奏家（如管平湖、張子謙），古琴藝術教育者（如李鳳云），古琴制作和收藏鑒賞家，以及古琴藝術文化研究專家等。如在我國民族管弦樂學會古琴專業(yè)委員會中，其專業(yè)型受眾就相對較多，在對古琴藝術進行欣賞和審美時，他們主要關注古琴的演奏技法等專業(yè)方面。應用型受眾主要為制定文化政策的相關人員，影視工作的相關人員等，如制定文化政策的相關人員在對古琴藝術進行審美時，就會重點關注古琴藝術中蘊含的文化內(nèi)涵，如影視工作人員對古琴藝術進行審美時，就會重點關注古琴藝術在影視角色上的效果，如《赤壁》中的諸葛亮，也就是說，應用型的受眾在古琴藝術的審美上具有一定被動性，所聽古琴曲目具有一定強制性，需要關注古琴藝術對工作的服務質(zhì)量。對于娛樂型受眾來說，其欣賞古琴主要為一種放松消遣，此類受眾普遍喜愛音樂藝術，欣賞古琴音樂的主要方式為網(wǎng)絡聽歌、電視觀看，或是出席音樂會，普遍希望通過聽古琴音樂來放松一直保持高度緊張的神經(jīng)，或是讓自身修養(yǎng)得到提升，古琴藝術可以讓其體驗到傳統(tǒng)文化和古代文明，對于古琴音樂本身來說，他們普遍沒有較高的質(zhì)量要求[2]。

3.2 中西結合的藝術形式

自改革開放以來，我國社會發(fā)生了巨大變化，西方外來文化改變了人們的思想觀念，讓古琴藝術遭到了沖擊，現(xiàn)階段，堅守古琴藝術傳統(tǒng)的人數(shù)相對較少。為讓古琴藝術得到振興，我國在音樂學校納入古琴這一課程，在西方音樂藝術和古琴藝術發(fā)生碰撞的時代里，人們的審美觀念也發(fā)生了改變。很多知識分子為對我國古琴藝術進行發(fā)揚，堅持將古琴藝術和自身審美觀念進行結合，創(chuàng)造新時期的古琴藝術。但是，現(xiàn)階段對古琴進行學習的主要目的為古琴考級，這也是對學習者學習水平進行衡量的主要標準，因此，繼承古琴藝術精華部分是當務之急。結合上文，很多受眾都認為古琴藝術主要目的為消遣娛樂，這種審美觀可能讓古琴藝術的包裝出現(xiàn)過度現(xiàn)象，對古琴藝術的本質(zhì)存在忽視現(xiàn)象。對此，在古琴藝術的傳播中，既需要讓古琴藝術符合當今多種受眾的審美觀念，也需要努力傳承古琴藝術中蘊含的我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化。對此，應該積極創(chuàng)作古琴新曲，需要認識到傳統(tǒng)本身的認識不足，積極傳播古琴藝術。同時，還需要對傳統(tǒng)古琴曲目進行搶救，樂譜演奏難度大可能讓古琴傳統(tǒng)曲目失傳，對此，需要構建良性循環(huán)機制，簡化和創(chuàng)新古琴傳統(tǒng)曲目樂譜。

3.3 符合當代審美的對接

依照古琴當代受眾的分析，可以得知古琴藝術在當前時期的傳播需要和當代審美觀念進行對接，依照相關領域進行劃分，我們可以將其分為表演領域、教育領域和傳播領域。在表演領域中，需要結合當代人的大眾審美，創(chuàng)新古琴音樂表演空間，讓古琴藝術氛圍得到烘托，讓當代受眾和古琴音樂表達的思想內(nèi)涵及意境更為貼合，在具體實踐中，可以創(chuàng)新古琴演出場地，可以創(chuàng)新演出項目；在教育領域中，音樂學校和琴館應該對當前教學水平參差不齊，教師業(yè)務水平不高的現(xiàn)象進行改變，同時，需要將教學和管理進行融合；在傳播領域，古琴藝術的傳播需要重視電視媒介和互聯(lián)網(wǎng)媒介，相關群體可以創(chuàng)建微信公眾號，在互聯(lián)網(wǎng)上傳播古琴演奏視頻及古琴教學視頻，利用新媒體來廣泛傳播古琴藝術，讓喜歡古琴的人獲得更多學習機會。

4 結論

綜上所述，古琴藝術是古代士文化審美符號，具有“天人合一”、中正平淡的審美觀，在現(xiàn)代，古琴藝術因為受眾群體的不同，審美觀也存在差異，古琴藝術為得到進一步傳播，需要在表演領域、教育領域和傳播領域對接好當代受眾的審美觀，以促進我國古琴藝術得到進一步發(fā)展。

參考文獻

[1]謝碩.論古琴藝術審美的古今差異[J].黃河之聲,2017,11：126.

[2]劉成紀.古琴在中國早期藝術中的定位和價值面向[J].人文雜志 ,2017,03：60-67.