摘 要：本文通過對當代山水的分析研究，旨在了解當代山水畫發(fā)展的境況，通過梳理當代山水畫的寫生方式和空間營造的方法，并對當代山水畫家創(chuàng)新點的畫面分析，吸取優(yōu)點，避免弊端，希望能對山水畫的學習與發(fā)展有好的啟示。

關鍵字：當代；空間

傳統(tǒng)的山水畫空間會給人一種“目所綢繆”、“身所盤桓”由遠及近或由近及遠身臨其境的空間感。山水畫中的空間不是靜態(tài)而是動態(tài)地去理解，是在有節(jié)奏的生命律動下獲得的空間意識。中國當代寫生方式由于接受了西方寫生的訓練，寫生時會不自覺的運用西方焦點透視的方法，就連山水寫生也受到了它的影響。西方繪畫的透視法，其基本原理，將隔著一塊玻璃板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。在藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。經(jīng)過近兩千年的發(fā)展總結了科學的方法表現(xiàn)空間，客觀性非常強，它是從依靠科學的角度出發(fā)，運用透視學，色彩學，色彩學的原理將物體置于光線下，它的陰影明暗、色彩、形體結構等都呈現(xiàn)出來了，空間自然而然也表現(xiàn)出來了。和傳統(tǒng)繪畫的當代山水畫語言的表現(xiàn)相比，該方法由于吸收素描的表現(xiàn)方式，傳統(tǒng)筆墨在為寫實造型服務的同時，也增強了光影，質(zhì)地，結構，空間意境的服務，相對弱化了筆墨性能的審美獨立性。

西方透視對現(xiàn)代和當代的寫生方式有很多的啟示，可以使畫面具有層層遞進的縱深感，也可以真實的再現(xiàn)客觀對象。山水畫家則積極引用西畫的寫生方法，把寫生作為訓練造型和構造畫面形式感的步驟。甚至有的還將寫生本身當做創(chuàng)作本身來對待，面對自然客體一味地模仿自然，并把對景抒發(fā)情緒升華為心中的畫境。雖然這種寫生很有必要，能得山水“質(zhì)”，卻不能得“勢”。

對于我們所處的時代而言，我們需要將討論的立足點設置在今天的中國當代山水，為什么強調(diào)當代山水，是因為我們面臨著一個不可否認的文化困境：當我們試圖拋棄傳統(tǒng)山水空間概念，希望借助于西方繪畫的空間理論來構筑中國現(xiàn)代山水畫空間的時候，社會環(huán)境、人文認識、材料和技法等諸多方面的不同造成了我們的理論和實踐難以達到完美的統(tǒng)一，以至于山水畫空間的營造實踐顯得過于生硬或者怪異，從而令中國觀眾不能接受，甚至產(chǎn)生抵觸更別說要做到古人說的“可觀、可游、可居”的境界了。這是我們遇到的一個難以逾越的障礙。在繪畫實踐中，我們往往連三維空間的營造，乃至二維空間都無法營造出來，更不用說要指望這樣的繪畫作品引導我們?nèi)ラ_啟一個四維的精神世界了。

圖一陳向迅春山積翠圖 圖二卓鶴君翠谷清音圖

當代中國山水畫，由于受西方藝術與中國社會文化精神的共同影響，其空間的營造呈現(xiàn)出豐富多樣的面貌，這對于開拓中國山水畫的空間表現(xiàn)、審美情趣或形式語言等方面起著積極的作用，如潑墨潑彩、肌理效果、拓印水印、重疊分割、平面幾何、抽象表現(xiàn)或溶入添加劑等方法，被大量地采用。這種制作性較強的表現(xiàn)手法，能夠深入和豐富意境的表現(xiàn)，但過分了反倒適得其反，減弱和阻礙自己內(nèi)心情感的抒發(fā)。因為山水畫的空間并不是刻意做出來的，而是畫家修養(yǎng)、學識的綜合體現(xiàn)，是內(nèi)心情感的自然流淌。

焦點透視的利用使當代山水畫描繪的畫面空間更具立體感，直接強調(diào)繪畫現(xiàn)場，追求精確的深入，注重實景的真實表達。西畫有著悠久對物寫生的傳統(tǒng)，積累的技術經(jīng)驗豐富，特別是素描造型能力和總結繪畫的基本規(guī)律，引進西畫對物寫生的方式對當代中國山水畫寫生與發(fā)展開啟了新的方向。關于當代中國山水畫的空間營造，反映了我們民族審美心理特征的內(nèi)在規(guī)律，其主旨始終圍繞著自然與人的關系。當代中國山水畫因其受西方藝術以及當代社會環(huán)境的影響，弘揚中華民族傳統(tǒng)文化特色，其空間的營造呈現(xiàn)出豐富多樣的面貌。

當代的山水空間主要呈現(xiàn)出平面化的趨勢，主要表現(xiàn)在以下幾點：一、滿構圖，運用散點透視中看到的小景再放大到撐滿整個畫面。二、平面化，放棄三遠法，將畫面空間融為一體，近、中和遠景放在同一層面里，使畫面呈平面化趨勢。三、抽象化，畫家越來越注重將具象的形象抽象化，讓山峰、云層、樹木、屋宇交織在一起，使畫面具有一種視覺的平面感。

我們可以從當代的一些著名的山水畫家的作品來看看山水畫空間的營造，如畫家陳向迅，他的山水畫很喜歡采用滿構圖的形式，往往將畫面鋪的很滿很滿，完完全全的一種平面化的圖式，毫無空間感可言，只有墨與色，線與面的畫面構成。如他表現(xiàn)的江南題材的一組山水畫，鐵一般的樹和青青的叢林，再加上墨色和赭石的渲染，表現(xiàn)出一種朦朧感，也使得畫面很具平面化。他對畫面的追求是將平面、形式和肌理相結合，呈現(xiàn)出平面化的圖式。（圖一）

卓鶴君的山水畫具有遼闊、動人心弦的構圖意境，同時也有很強的現(xiàn)代審美性，他的山水畫創(chuàng)作既吸收了傳統(tǒng)構圖技法的精華又引入了西方平面構成形式的方式，他的“構成山水”圖式——山水形象裝飾化明顯，畫面具有很強構成性，色彩、筆墨與山水造型相統(tǒng)一，畫面中形成了獨立的形式個體和墨痕形式，都是運用抽象化幾何的筆墨與峰林屋舍。其特點畫面的墨暈形態(tài)變化多樣、干濕濃淡明顯，豐富而精致的肌理、墨漬塊和勾皴的筆線，或整體意象由連接成氣脈的墨暈，或大塊黑白幾何形的畫面構成。畫面黑白灰的整體效果，運用直線條狀筆墨，減少線條的彎曲度來增強畫面的平面感，使得山形更加概括化和整體化。（圖二）

這二者都是當代很有名氣的畫家，他們對各自的水墨語言，畫面構圖都有獨特的見解，給我的感覺形式上很具豐富性，但空間上還是顯得蒼白和空洞，其實人與自然是山水畫永恒的主題，山水畫空間的營造主旨肯定離不開人與自然的關系和認識。畫家對歷史、社會、文化以及自然的理解，都影響到畫家在營造中國山水畫的空間表現(xiàn)。我們在學習山水畫的傳統(tǒng)空間表達的方式時，同樣要與時俱進，學習當代的山水空間不同的筆墨風格，圖示特征的分析，從而認識和理解中國山水畫空間營造的發(fā)展。就山水畫而言，如何通過對造化自然的形、色、光線的各種體驗，培養(yǎng)自己對景的敏感，對景的歸納，通過深入畫面的經(jīng)營去發(fā)揮對山水自然的表現(xiàn)力，將生活之景轉(zhuǎn)化為心中之境，畫中之境，是中國山水畫的空間營造最具體、最本質(zhì)的問題。

參考文獻

[1]韓昊.《中國現(xiàn)代山水畫空間的多元性》， 北京：《美術觀察》2014

[2]彭萊.古代畫論.上海：上海書畫出版社，2009

作者簡介

王玥（1993-），女，漢族，江西上饒人，上海師范大學在讀研究生，美術學院國畫山水專業(yè)。endprint