劉睿

摘要：

服裝設計中的圖案元素設計屬于服裝整體設計中的一部分，將圖案元素用在服裝設計中，目的是為了提高服裝整體的設計感和美感。服飾圖案設計歷史悠久、取材廣泛、表現(xiàn)形式豐富。本文對服裝設計中的圖案元素設計的歷史及應用現(xiàn)狀進行研究，總結(jié)出圖案設計在服裝設計中的分類，并對圖案元素設計在服裝設計中的創(chuàng)新做出了一些探討。

關鍵詞：服裝設計；圖案設計；分類；應用創(chuàng)新

1 圖案元素設計在服裝中運用的歷史

1.1 國內(nèi)歷史

中國有著悠久的歷史，服飾隨著時代的變化而發(fā)展。研究表明商朝是最早把圖案運用在服飾上的朝代。商朝是奴隸制社會，其服飾圖案大都是夸張、變形且排列整齊。這種夸張猙獰、排列整齊的圖案具有象征性的意義，即反映奴隸主的威嚴不可觸犯。近代民間服飾中幾何圖案在結(jié)構(gòu)上大都呈對稱分布。幾何紋飾是運用點線面組成的具有審美價值的圖形，一般屬于抽象圖形，也有將幾何形與自然形相結(jié)合，形成一種半抽象圖案的。近代民間服飾圖案中有許多裝飾性的幾何紋樣，根據(jù)內(nèi)容的不同可分為對自然物和人造物的模仿以及符號化的紋樣等。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代的服飾圖案所呈現(xiàn)的形式更加豐富多樣：將傳統(tǒng)和現(xiàn)代、寫實和抽象、幽默和夸張等元素統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，為服裝設計增添了更多的創(chuàng)意來源。

1.2 國外歷史

西歐服裝上的圖案也隨著歷史的變遷而不斷變化。意大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案。法國路易十五時期，受洛可可裝飾風格的影響，服裝中流行帶有S形或旋渦形的藤草和輕淡的庭院花草紋樣。20世紀60年代服裝設計中出現(xiàn)了利用幾何學錯視原理設計的歐普藝術圖案，按照特有的規(guī)律形成圖案?，F(xiàn)代服裝設計中出現(xiàn)了野獸派杜飛圖案，其運用印象派與野獸派的寫意手法，簡練大膽的筆觸、平涂的色塊演繹野獸派的圖案情節(jié)，在國際時裝苑中，杜飛圖案已成為寫意花卉的代名詞。

2 國內(nèi)外服裝設計師對圖案元素的應用

2.1 國內(nèi)應用

2014年設計師李鴻雁在品牌“HELEN LEE”春夏作品發(fā)布會中，以迪士尼米老鼠為設計靈感，推出帶有米老鼠圖案的服裝作品，整個系列帶有很強的趣味性。夏姿·陳（Shiatzy Chen）的設計師在2016年春夏發(fā)布會以“引領”為主題，靈感來源于中國四大名著之一的《西游記》中的人物形象及圖案。其服裝作品運用了黃色調(diào)和粉白色調(diào)為主色調(diào)進行設計，將中式傳統(tǒng)和現(xiàn)代時尚相結(jié)合，引起了很大的反響。服裝品牌木果果木2016春夏季發(fā)布會上，以“頑樂煮意”為主題，將各種美食等圖案設計在服裝上。服裝產(chǎn)品充滿了趣味性，服裝圖案設計得特別新穎。服裝品牌“B+ by Beauty-berry”2016秋冬發(fā)布會上，設計師王玉濤以福貓為靈感來源，將大膽的撞色、超大的服裝廓形和福貓圖案結(jié)合在一起進行整個系列的設計。這些圖案元素運用在服裝中的設計恰好符合當下充滿個性的年輕人的需求。

2.2 國外應用

意大利服裝品牌普拉達（Prada）2014年作品發(fā)布會上，服裝設計靈感來源于墨西哥著名畫家迭戈·里維拉（Diego Rivera）的繪畫作品。里維拉的作品人像圖案以各種夸張的形式設計在當季服裝上。意大利服裝品牌莫斯奇諾（Moschino）2015春夏男裝系列靈感源于上世紀80年代的新潮時尚文化，利用其極具趣味性的色彩、笑臉、國旗元素等圖案打造出別具一格的波普風格服裝。意大利服裝品牌瓦倫蒂諾（Valentino）2017作品發(fā)布會上，設計師皮科洛（Piccolo）將經(jīng)過變化的數(shù)字幾何圖案、數(shù)學加法題等圖案設計在服裝中，形成帶有波普風格的服裝作品。意大利服裝品牌杜嘉班納（Dolce&Gabbana）2017秋冬系列以“當代文藝”為主題，閃亮的刺繡與星際之感不謀而合，可愛的小行星、小宇宙成為本季最重要的圖案裝飾元素之一，閃爍的光澤、飽滿的色彩為作品增添了趣味性。這些圖案設計在服裝設計中的運用讓我們在視覺享受的同時，也能體會到趣味圖案帶來的愉悅之感。

3 圖案元素設計在服裝設計中的分類和表現(xiàn)方法

3.1 圖案元素設計在服裝設計中的分類

服飾圖案按照藝術形態(tài)、裝飾手法、工藝表現(xiàn)形式和構(gòu)成形式這4方面內(nèi)容進行分類。

藝術形態(tài)包括平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是二維的裝飾圖案，主要包括圖案的形和色。立體圖案是三維空間的裝飾圖案，特征是以立體造型為重點，主要包括立體的形、結(jié)構(gòu)和色彩。

裝飾手法包括具象圖案和抽象圖案。具象圖案是指以具體的人或物為圖案設計元素，對圖案進行加工，使其符合設計要求的圖案；抽象圖案一般是指幾何圖案或一些由人們臆想出來的圖案。

工藝表現(xiàn)形式多種多樣，主要有手繪、印染、拼貼、刺繡等。其中印染圖案又有機印、圓網(wǎng)印、絲網(wǎng)印、直接印花、蠟染、扎染等方式。我們可以把這些圖案經(jīng)過重新整合和創(chuàng)新，使其應用到服裝的圖案設計上。

構(gòu)成形式主要包括獨立的形和連續(xù)的形。獨立的形又可分為單獨形和適合形；連續(xù)的形可分為二方連續(xù)和四方連續(xù)。單獨形是一種可以自由處理外形的圖案，是獨立的個體，具有完整性；適合形是一種受外輪廓限制的圖案組成的。二方連續(xù)是一個或幾個圖案向兩個方向排列；四方連續(xù)是由一個單位向四周重復排列。

3.2 圖案元素設計在服裝設計中的表現(xiàn)方法

圖案設計作為服裝設計中的重要組成部分，印花圖案的表現(xiàn)方法也會跟著社會工藝的改變和新型材料的出現(xiàn)而改變，主要可以概括為對點、線、面不同方式的處理。印花圖案大多數(shù)都是由這三種組合而成的。在這三種的搭配組合中，一般都是以一或兩個元素為主再輔之以其他元素，一定不能平均處理，否則會使畫面沒有主次區(qū)別，而使畫面感覺混亂。

4 總結(jié)

受時尚流行趨勢的影響，要求圖案元素根據(jù)服裝設計的需要進行變化。設計師的創(chuàng)意空間無限，把不同顏色、材質(zhì)的面料進行重新組合，把相去甚遠、完全不相關、不合乎常規(guī)的圖案融合在一起，運用在服裝設計當中?，F(xiàn)在的服裝越來越需要特色和創(chuàng)新，才能滿足人們不斷變化的需求。這就需要設計師在設計服裝過程中有新的思維方式和新風格的引入，圖案的設計與創(chuàng)新也是一種非常重要的表現(xiàn)形式。服裝本身的獨特性更有利于中國設計師走向更大的舞臺，被更多人接受和認可。所以，設計師的作品應該具有自身的特點，學會融古貫今，傳承與發(fā)展本民族的傳統(tǒng)文化，才能在這個大舞臺有一席之地。中國的服裝行業(yè)需要注入一股新力量，在前人現(xiàn)有的基礎之上，通過不斷地摸索和實踐，重新整合出新的設計元素，從而設計出具有時代特色的服裝，讓更多的人接受和認可。

參考文獻：

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[4] 張麗麗.波普風格圖案在現(xiàn)代服飾設計中的應用研究[D].浙江：浙江理工大學.2015.

（作者單位：河南工程學院服裝學院）endprint