吳波

摘? 要：詩詞與繪畫都是我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的兩大瑰寶，二者本來是相互獨立的藝術(shù)。自從唐朝以來，文人畫家喜歡畫面的空白部分題上自己或者他人的詩詞，因此就將詩詞的意境與繪畫的意境相互融合在一起，逐漸演變?yōu)橹袊L畫的一大特色。直到今日，詩詞當(dāng)中的情感表達(dá)和人文關(guān)懷已經(jīng)和繪畫當(dāng)中的審美意識與社會意識相互結(jié)合在一起，實現(xiàn)了相互和諧統(tǒng)一。本文針對古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：古典文學(xué);詩詞美;中國畫

[中圖分類號]：I206? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-33-0-01

引言：

正所謂詩中有畫，畫中有詩。詩詞與繪畫的有機融合，為我國的繪畫藝術(shù)增添了很多靈動和美感，甚至是對我國繪畫藝術(shù)的一種升華。詩詞與繪畫的融合，能夠為欣賞者帶來更深層次的感受和體驗，為繪畫藝術(shù)增添了更多的魅力，因此繪畫與詩詞兩者已經(jīng)不能相互分開。

一、詩詞中意境美對繪畫的影響

中國的古代詩詞文學(xué)與繪畫藝術(shù)兩者相互聯(lián)系，相輔相成。宗白華先生曾經(jīng)說過：“生命的主觀情調(diào)與客觀的自然景物相互交融，相互滲透，才成就了一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。而其中提到的靈境就是藝術(shù)當(dāng)中所提出的“意境”，所以中國詩詞當(dāng)中的意境美就是畫家所營造的畫境，只有情、景相互交融，相互映襯，才能形成繪畫藝術(shù)當(dāng)中的永恒境界。

唐代詩人韋莊曾在《菩薩蠻》中寫道：“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉(xiāng)，還鄉(xiāng)須斷腸?！泵枋龅木褪且桓苯暇跋?，春天的江水清澈碧綠比天空還青，游人可以在有彩繪的船上聽著雨聲入眠。江南酒家賣酒的女子長得很美，賣酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。唐朝詩人白居易在《錢塘湖春行》中寫道：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤?！痹娭忻鑼懙木褪清X塘湖畔的風(fēng)景，行至孤山寺北，賈公亭西，暫且歇腳，舉目遠(yuǎn)眺，但見水面平漲，白云低垂，秀色無邊。幾只黃鶯，爭先飛往向陽樹木，誰家燕子，為筑新巢銜來春泥？鮮花繽紛，幾乎迷人眼神，野草青青，剛剛遮沒馬蹄。湖東景色，令人流連忘返，最為可愛的，還是那綠楊掩映的白沙堤。這些都為后來的中國繪畫帶來了很多的靈感和素材。繪畫追求的就是一種即使有萬里之遙，也可以在方寸之間和眼前表現(xiàn)以及展現(xiàn)。因此繪畫當(dāng)中的意境，就是通過景物的描寫，進(jìn)入到一個通透的世界中，將其中所描繪的景物用畫筆展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)給人們一個真實的世界，五彩絢麗的世界。

而意境它不是用眼睛去看，屬于一種精神內(nèi)涵，傳達(dá)出一絲蘊意，表達(dá)出自重理念，寄托一份情懷，陶冶人的情操，引人遐想深思，讓人獲得精神上的享受，身心愉悅。如果繪畫當(dāng)中沒有體現(xiàn)出意境之美，由于整個作品失去了靈魂。

二、詩詞中含蓄美對繪畫的影響

我國的敦煌莫高窟和洛陽龍門石窟中的佛像，都能夠為人們帶來更加深刻的含蓄之美，佛像的眼神之中讓人感受到慈悲、智慧。在詩詞的創(chuàng)作之中，很少有詩人直接去描寫人物、景象，而是采用夸張、比喻、擬人、聯(lián)想的手法來完成詩詞的創(chuàng)作。例如宋朝女詩人李清照曾在《漁家傲》中寫道：“天接云濤連曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學(xué)詩謾有驚人句。九萬里風(fēng)鵬正舉。風(fēng)休住，蓬舟吹取三山去?！本屠寐?lián)想來描繪出這樣一幅畫面，表達(dá)了詩人的思想之情。

在我國繪畫的創(chuàng)作之中，畫家也不會輕易流露出自己的真實情感，都是借助一個媒介或者物體展現(xiàn)出來。比如楊柳就代表著挽留，紅豆就代表著相思，竹蘭梅松四君子就代表著高潔、超逸的品行和節(jié)操。比如趙孟堅的《歲寒三友圖》，瑩凈的紙面上，畫家以墨筆畫上一株飽結(jié)花朵、苞蕾的梅枝，繼而交錯、繞夾著如星芒般的松針與墨影般的竹葉，將它們橫斜置于畫面中央。體現(xiàn)出的是作者的節(jié)操和美德。王冕的《墨梅圖》，此圖梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四出之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞待放，或初綻花蕾，或盛開怒放，千姿百態(tài)。畫筆蒼勁有力，行枝連續(xù)如彎弓秋月，簡潔暢利。筆法灑脫，繁花似錦，顯出清貞孤傲的氣概，促使畫品、詩品、人品融為一體。

三、蕭散之美對山水畫的影響

蕭散之美是沒有任何羈絆的，是舒適隨意的。如果詩詞家在創(chuàng)作詩詞的過程中，受到各種羈絆和約束，怎么會有行云流水、瀟瀟灑灑、從容淡定的心靈呢？如果被詩詞格律所束縛，就無法尋求詩詞當(dāng)中的舒適、自在、散淡之美，就無法回歸自然，將自然事物美好的一面呈現(xiàn)出來。如明代詩人沈周的題畫詩中寫道：“碧水丹山映杖藜，夕陽猶在小橋西。微吟不道驚溪鳥，飛入亂云深處啼?！本驼宫F(xiàn)出了自然之美，清逸之美。

在中國繪畫藝術(shù)史上，文人意識的流布與蕭散境界是相互緊密相連的，蕭散之美運用在山水畫之中，是一種安慰，一種釋放，一種自我的勸解。

結(jié)語：

綜上所述，古典文學(xué)中的詩詞，它的意境之美、含蓄之美、蕭散之美、自然美都對中國繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。詩詞相比于其他的文學(xué)載體，它的體裁較小，內(nèi)容更為精煉，每一字句都蘊含著詩人的才思情逸。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王譽璇.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響-詩中有畫、畫中有詩[J].中華少年，2017，（16）：31.