侯興寧
摘 要:花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫作當中的三大畫科之一,也是與山水、人物并肩的重要創(chuàng)作素材。畫作欣賞本是一種見仁見智的事情,但是,為了提高學生的藝術(shù)審美能力,提升學生對我國傳統(tǒng)畫作的認識和理解,教師需要從三個方面進行審美教育,幫助學生從花鳥畫的技法、物象和整體體驗等方面進行花鳥畫的欣賞和評析。
關鍵詞:高中美術(shù);花鳥畫;課堂教學
唐代畫家張璪曾有言:外師造化,中得心源。意指中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作要點,中國畫的藝術(shù)構(gòu)造來源于自然,并加入了藝術(shù)家對自然的感悟和內(nèi)心的情思,是創(chuàng)作主體和客體的統(tǒng)一,也是人與自然的和諧相融?;B畫作為中國傳統(tǒng)繪畫作品當中的重要組成部分,其創(chuàng)作源于祖輩對花、鳥、蟲、獸、蔬果的喜愛,也是創(chuàng)作者觀察生活、熱愛生活的象征。因此,在繪畫作品創(chuàng)作過程中,作者難免會借物抒情,將自己豐沛的個人情感融入花鳥畫作中。所以,教師應該通過引導和啟發(fā),幫助學生掌握欣賞花鳥畫藝術(shù)特色、創(chuàng)作特點和作者寄思的藝術(shù)鑒賞能力,使學生在美術(shù)課堂上接觸傳統(tǒng)花鳥畫,進而欣賞、品味花鳥畫。
一、技法中感受形式美
縱觀整個傳統(tǒng)畫發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn),每一個朝代都有專供花鳥畫的畫家。這些畫家或許有家世、水平、技法和畫派的區(qū)別,但是其對于筆墨的靈活運用、對于色彩的嫻熟掌握、技巧的創(chuàng)新、靈活的氣韻,無一不使得整幅花鳥作品顯得活靈活現(xiàn)。學生由于審美能力有限,往往不能從技法上細致地觀察和賞析。因此,教師應該從技法入手,幫助學生進行花鳥畫的賞評,并以此提高學生的欣賞水平。
例如,在欣賞齊白石先生的畫作時,筆者選取了其“工筆草蟲冊頁”當中的作品和“楓葉寒蟬”這幅作品進行對比?!肮すP草蟲冊頁”當中的作品多以工筆化的技法展現(xiàn)。無論是畫作中的花草還是小動物或者昆蟲,都力求逼真。畫作中的每一筆都旨在使用工整細致的畫風來凸顯花鳥事物的本真;而“楓葉寒蟬”則不同,這幅畫作是齊白石先生工兼寫風格的代表作,整幅畫以大寫意技法畫作,簡括傳神??梢姡煌挤ㄏ碌幕B畫各有各的特點與優(yōu)勢。因此,教師應該通過引導和指引來幫助學生熟悉工筆、寫意、兼工帶寫三種花鳥畫的技法,并在分析過程中感受不同創(chuàng)作形式的美感。
技法是畫家進行花鳥畫創(chuàng)作的手法,不同的技法對于畫作的表現(xiàn)形式各有不同,也具有不同的欣賞美感。因此,教師應該通過欣賞、比對來完善學生對畫作技法的理解與感受,并借此機會積極讓學生感受不同技法下花鳥畫的形式美。同時,教師還應該注意花鳥畫技法當中表現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的情感,使學生在欣賞畫作的過程中,通過技法的了解和評賞完成對作者心緒和作品形式美的理解,達成形式與內(nèi)涵美感的統(tǒng)一。
二、物象中感受意境美
在花鳥畫作當中,很多物象都具有一定的象征意義,也是創(chuàng)作者用以借物抒情的重要方式?;B畫中的物象往往是創(chuàng)作者傳遞情感、心緒的重要手段,也是創(chuàng)作者傳遞精神和品格的方法。在中國傳統(tǒng)花鳥畫作當中往往會涉及花草水石、鳥禽蟲魚、梅蘭竹菊等象征性較為明顯的物象。這些物象的出現(xiàn),往往會構(gòu)成一種和諧的生態(tài)環(huán)境,并自帶一種渾然天成的意境。
例如,在欣賞崔白的作品《雙喜圖》時,筆者請學生先自行根據(jù)畫作當中的兔子和喜鵲等物象去感受畫作傳遞出的意境。學生通過觀察和欣賞,表達出了諸如:喜鵲似在驅(qū)趕兔子;兔子并不害怕喜鵲;整幅花鳥圖展現(xiàn)出一幅和諧、開闊的自然景象。然后,筆者引導學生從環(huán)境、物象形態(tài)、意境等方面進行感受和觀察,并最終總結(jié)出畫家崔白通過畫作中物象的使用,營造了一種章法靈動、深邃悠遠、形神兼?zhèn)涞膬?yōu)美意境。可見,通過花鳥畫中的物象感受畫作的意境,是一種最直接、有效的畫作欣賞方式,也是高中美術(shù)教學過程中提高學生審美水平的重要教學方法。
三、畫作中感受人生美
畫作中出現(xiàn)的景物和事物,都是作者有意為之。它們通常被作者寄以情思,并通過畫作物象的羅列來創(chuàng)造意境,再將自己的情懷寄托在意境當中。同時,創(chuàng)作者會將自己人生的遭遇與氣度融入畫作當中。也就是說,畫作往往會蘊含創(chuàng)作者的人生氣韻,觀察畫作的美,不僅可以獲得藝術(shù)的熏陶,還能獲得人生美感的體驗。
例如,在欣賞揚無咎《四梅圖》時,筆者請學生根據(jù)這四幅畫當中梅花含苞、待放、盛放、衰敗四個階段來感受創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。同時,筆者講述了畫家揚無咎的生平和懷才不遇的遭遇。通過筆者的講述和學生的觀察、欣賞,學生從梅花不同形象的物象當中感受到創(chuàng)作者寄托的感情:梅花作為四君子之一,凌寒開放,不僅具有高潔的品性,還能不隨波逐流、保持本心。因此,學生不僅通過花鳥畫的欣賞感受到物象是創(chuàng)作者借物抒情的重要手段,也從畫作觀察過程中感受到花鳥繪畫藝術(shù)豐富的生命意蘊與美感。
花鳥畫的鑒賞是學生藝術(shù)知識與審美能力共同作用的結(jié)果,也是教師需要著重進行培養(yǎng)的教學方向。因此,教師應該從畫作的技法、物象和整體入手,通過名家畫作的賞評來建立學生的審美能力,并不斷提高學生的花鳥畫欣賞水平。相信經(jīng)過教師的指導和學生的認真學習,定可以使學生具有優(yōu)雅的品位和優(yōu)越的評鑒能力。
參考文獻:
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