謝雅君（湖南工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院 410151）

鋼琴的應(yīng)用興起使得我國的傳統(tǒng)民俗音樂受到同化和消亡的危機(jī)，而鋼琴在西方的鍵盤樂器里因彈奏的音色較為悅耳，也被西方音樂界認(rèn)為‘樂器之王’，所以在現(xiàn)代化社會進(jìn)程里，我們不止應(yīng)該廣泛學(xué)習(xí)多元化、國際化、創(chuàng)新化的先進(jìn)民族器樂演奏，也應(yīng)在吸收、學(xué)習(xí)的過程中保存我國傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族音樂，利用其傳統(tǒng)的音階使用規(guī)律和方法，創(chuàng)新、創(chuàng)意的發(fā)展屬于我國的中國鋼琴音樂作品。

一、我國傳統(tǒng)音階在鋼琴作品中的現(xiàn)狀

音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、題材、民族特征等都是通過旋律進(jìn)行展現(xiàn)的。我國在許多民樂作品中都可看到“國樂”二字，而隨著西方列強(qiáng)在近現(xiàn)代打破了中國長期的閉關(guān)鎖國后，中國在半封建半殖民地社會里也大量的接受了西方在當(dāng)時(shí)的先進(jìn)文化，其中在音樂領(lǐng)域里，我國作曲家就通過學(xué)習(xí)和分析西方鋼琴作曲技法，通過注重和聲、曲線布局和結(jié)構(gòu)的編曲方式創(chuàng)作音樂作品，其中最有代表性的鋼琴作品就是1914年“五四”期間創(chuàng)作出的第一版正式出版的《和平進(jìn)行曲》，該作品通過大、小調(diào)體系功能里面的和聲作為起步，在嘗試的過程中有意識的將西方功能和聲和中國民族音調(diào)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。傳統(tǒng)音樂作為我國民族音樂中重要的組成部分，其與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時(shí)音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風(fēng)格特征； 如：傳統(tǒng)器樂演奏的《剛好遇見你》、《南屏晚鐘》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統(tǒng)音樂；而鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，也不能統(tǒng)稱其為傳統(tǒng)音樂。

二、傳統(tǒng)音階在中國鋼琴作品中的應(yīng)用

在音樂的傳承過程中，旋律是構(gòu)成音樂曲調(diào)、風(fēng)格、感情的主體大調(diào)的前提，中國傳統(tǒng)音樂在旋律、音階、音色、節(jié)奏等方面都與西方音樂存在區(qū)別；中國傳統(tǒng)音樂的陳述方式如：五聲和聲、七聲秦調(diào)等具有自有民風(fēng)特征；也有一些特定的終止方式體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的韻味；鋼琴音樂不同于其他器樂創(chuàng)作，其原因在于它自身攜帶的寬廣音域和能自動生成的和聲配置，就其產(chǎn)生的相關(guān)作品來看，鋼琴在其音頻和音律的規(guī)則節(jié)奏中，一直都是以西方常用的音階，即全音、半音及其他音程以低到高的順次排列方式，將其分為大小音階，通過曲譜里的層次起伏，渲染背景氛圍。這也對在學(xué)習(xí)、分析和創(chuàng)作中國作品的作曲家們提出了挑戰(zhàn)，要在不破壞整體音樂旋律的同時(shí)，加入中國傳統(tǒng)音樂音階，使其具有自身的民族特色，并通過對民族和聲的適當(dāng)處理讓鋼琴作品整體得到一個(gè)相對平衡的音律差，確保后期對鋼琴作品演繹。

作曲家們在鋼琴創(chuàng)作中為突出作品的民族化而利用的中國傳統(tǒng)音樂的諸種因素，涉及宏觀的審美風(fēng)格評價(jià) ，也涉及具體的技術(shù)操作手法，音律中對調(diào)的定義，在《音樂理論基礎(chǔ)》一書中作者將調(diào)的結(jié)構(gòu)形態(tài)，按照高低次序（上行或下行），主音到主音的排列，即側(cè)重于內(nèi)部各個(gè)音程的組建，使每個(gè)音階里的每個(gè)音調(diào)都能自主建調(diào)，使其音色可以建立出七種不同的七聲調(diào)式，而里面主音的音階的大調(diào)及和聲小調(diào)里的全音和半音主次結(jié)合也有一定規(guī)律。音樂本身就作為一種提高個(gè)人審美水平的一種美育，所以作曲家在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，要結(jié)合相關(guān)的素材和知識，從音階的高低、長短、音色這些不同的表現(xiàn)構(gòu)成形式上，對作品中的音量、音色、音準(zhǔn)的間奏進(jìn)行合理的調(diào)整，使音樂整體的意境效果得到平衡的同時(shí)，豐富作品的層次和內(nèi)涵，引發(fā)聽眾在欣賞、品鑒過程中結(jié)合感性思維，對鋼琴音樂作品展開無限聯(lián)想?？梢哉f，音量、音色、音準(zhǔn)三種相關(guān)因素的平衡、協(xié)調(diào)，也是鋼琴作品能否有效演奏出符合意境情感的關(guān)鍵因素。

五聲音階顧名思義就是按五度的相生順序進(jìn)行音高順序的排列，也是我國在長期社會發(fā)展進(jìn)程中，通過不斷地發(fā)展和完善所形成的音樂體系。在我國本土創(chuàng)作的眾多的鋼琴作品中，為使其在彈奏過程能模仿體現(xiàn)我國傳統(tǒng)器樂的音域音色特點(diǎn)，也要求著鋼琴作曲家對相關(guān)傳統(tǒng)民俗樂器的模仿演奏效果有一定的了解和認(rèn)知，鋼琴除了鍵盤還有踏板，因?yàn)橛辛颂ぐ?，所以使得鋼琴演奏有了靈魂，它可以圓潤音色、增加洪亮度、延展音節(jié)使表演更有張力。而將其運(yùn)用在傳統(tǒng)音階的鋼琴作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更要透徹的分析作品，根據(jù)民族傳統(tǒng)和聲特點(diǎn)，大膽、創(chuàng)新的研究相鄰音律與傳統(tǒng)調(diào)式里面的和諧感，對不同的鋼琴作品所要表達(dá)的情感形式進(jìn)行修飾。

三、結(jié)語

綜上所述，我們在對傳統(tǒng)音階運(yùn)用于中國鋼琴作品時(shí)，需要清晰地了解、認(rèn)知我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程。在學(xué)習(xí)、借鑒他國的先進(jìn)技術(shù)、文化的同時(shí)，對我國本土傳統(tǒng)文化進(jìn)行融合和創(chuàng)新，只有不斷將先進(jìn)的內(nèi)容創(chuàng)新融合并運(yùn)用于我們的傳統(tǒng)文化中，才能更好的將我們的本土文化特性完善并傳承。

[1]王培伋.傳統(tǒng)音階在中國鋼琴作品中的利用[J].中國音樂學(xué)，2003，（2）：89-91.

[2]徐懿.五聲音階對西方鋼琴作品風(fēng)格的影響[J].北方音樂，2013，（10）：1-3.

DOI：10.3969/j.issn.1002-767X.2013.10.001.