向 嫣（魯迅美術(shù)學(xué)院 110000）

一、何為：何為“主題”，何為“當(dāng)代藝術(shù)”

藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境里，我將“主題”一詞理解為創(chuàng)作想要表達(dá)的中心思想。而當(dāng)代，我們無(wú)法在時(shí)間上給出一個(gè)準(zhǔn)確區(qū)分現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的范疇，但我們從藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)上將當(dāng)代的藝術(shù)與古典時(shí)期的藝術(shù)相比較，便能清晰的看到時(shí)代的滄海桑田。就我學(xué)習(xí)的油畫(huà)專(zhuān)業(yè)來(lái)談，即便我學(xué)習(xí)古典，畫(huà)出的也不再是“古典”。從古典時(shí)期的油畫(huà)作品來(lái)看，題材上大都有關(guān)于宗教，階層等等這些。現(xiàn)在畫(huà)面很少能看到這類(lèi)題材了，出現(xiàn)了關(guān)注科技未來(lái)，生存狀態(tài)，諷刺時(shí)局的等等完全不同于古典時(shí)期的題材。從媒介材料上，古典時(shí)期的畫(huà)家用礦物色粉自己手工研磨顏料，現(xiàn)在我們直接去購(gòu)買(mǎi)管狀顏料，干的更快的媒介劑、顏料。時(shí)代賦予我們更便捷的條件，即便我們是古典油畫(huà)工作室，我們也不能去照搬古典時(shí)期的題材和觀念，再去刻意套用古典時(shí)期的人做底子研磨色粉的方法，去畫(huà)出所謂“偽古典”的畫(huà)作，我覺(jué)著這種模仿是沒(méi)有意義的事。你模仿地來(lái)方法，但你造不出從前的時(shí)代了。

二、為何：藝術(shù)的主題已與古典不同，為何我們還能堅(jiān)持用架上繪畫(huà)去表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主題

在紛雜的藝術(shù)形式比如攝影藝術(shù)的沖擊下，早在70年代就有人說(shuō)架上繪畫(huà)在走向消亡甚至已經(jīng)死亡了，事實(shí)上80年代初表現(xiàn)主義油畫(huà)如日中天，當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐拓展疆界，煥發(fā)出新的生命力。

中國(guó)人學(xué)習(xí)西方油畫(huà)有很多劣勢(shì)。其實(shí)跟雕塑、攝影、裝置藝術(shù)一樣，“油畫(huà)”只是一個(gè)媒介，一種傳達(dá)意識(shí)的方式。時(shí)代越發(fā)展，出現(xiàn)的藝術(shù)形式越多元，但并沒(méi)有一種能完全被另外一種取代，就像動(dòng)態(tài)的影像表達(dá)出的架上繪畫(huà)等其他藝術(shù)形式做不到，架上繪畫(huà)中藝術(shù)家表現(xiàn)語(yǔ)言的溫度和傳達(dá)的感受也是攝影給不了的。從現(xiàn)在的有些展覽中我們看到，一件作品不一定只用一種形式去表達(dá)，比如我們能看到裝置與繪畫(huà)的結(jié)合，藝術(shù)的形式越來(lái)越多樣且相輔相成，但并不會(huì)相互抵消。我學(xué)習(xí)古典油畫(huà)，但它只作為一種藝術(shù)形式、表達(dá)我作品觀念的“修辭手法”。作為一個(gè)“當(dāng)代人”我們的觀念自然已與古典時(shí)期不同，創(chuàng)作的主題自然也不同與當(dāng)時(shí)。拿冷軍來(lái)說(shuō)，老百姓看到他的畫(huà)會(huì)覺(jué)得說(shuō)“太像了！太真了！畫(huà)的太好了！”，而有很多專(zhuān)業(yè)學(xué)油畫(huà)的人會(huì)覺(jué)著你畫(huà)的再像照片有什么意義。其實(shí)我認(rèn)為，畫(huà)的像照片這件事本身，就是它的意義。不管我們的時(shí)代會(huì)持續(xù)多少年，終究會(huì)成為過(guò)去，而“像照片”這件事本身就是這個(gè)時(shí)代賦予它的意義。再來(lái)關(guān)注劉小東的油畫(huà)，我們從他的畫(huà)的題材選擇上看到了各種職業(yè)的小人物，表現(xiàn)手法生動(dòng)而隨意，而人物的著裝若是與古典油畫(huà)里人物的著裝比較也看得到時(shí)代背景的不同，就歷史來(lái)說(shuō)這些不同就是它的意義。

我喜歡弗洛伊德的大筆觸，喜歡梵高的熱烈和真摯，喜歡倫勃朗的奇特光線，喜歡莫奈筆下的倫敦霧霾，喜歡莫蘭迪的高雅與真誠(chéng)。我喜歡畫(huà)更甚于其他的藝術(shù)形式，從畫(huà)中我更能感受得到藝術(shù)家高度的個(gè)人化特點(diǎn)及架上繪畫(huà)本身無(wú)窮的魅力。我認(rèn)為不管時(shí)代怎樣變遷，從“畫(huà)”中永遠(yuǎn)能感受得到溫度。

三、如何：當(dāng)代藝術(shù)的背景之下如何選擇油畫(huà)創(chuàng)作主題

讀過(guò)一本《當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺(jué)藝術(shù)》，書(shū)中分章節(jié)概況了包括身份、身體、時(shí)間、場(chǎng)所、語(yǔ)言、科學(xué)、精神性在內(nèi)共七個(gè)自1980年以來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作的主題。這些主題對(duì)我去解讀一些藝術(shù)作品提供了很大的幫助，而我也發(fā)現(xiàn)了這些主題的一個(gè)規(guī)律，那就是無(wú)論哪個(gè)主題，都與“人”無(wú)法脫離關(guān)系，“人”終究還是藝術(shù)創(chuàng)作的核心。原因我認(rèn)為有三點(diǎn)：首先，藝術(shù)還是人在做；第二，藝術(shù)作品是做給人看的；第三，不管是表達(dá)感受、服務(wù)宗教、思考人性還是體現(xiàn)價(jià)值，這都是人的思考、人的行為。所以以人為本，回歸到藝術(shù)創(chuàng)作本身，我們創(chuàng)作的主題是否必須依照書(shū)中概況的那些來(lái)定呢？我想未必，我曾在一本書(shū)的扉頁(yè)上讀到超存在雕塑大師阿爾貝托·賈科梅蒂說(shuō)的一句話，他說(shuō)“藝術(shù)不在于重建現(xiàn)實(shí)，而在于創(chuàng)造一個(gè)與之抗衡的真實(shí)”。我在現(xiàn)實(shí)生活的某些相同情境中觀察到人與人的差別，當(dāng)下時(shí)代的年輕人叛逆講求個(gè)性，在創(chuàng)作中去表現(xiàn)某個(gè)情景下人與人的某些相同與差異，是我創(chuàng)作主題的選擇。

四、結(jié)論

我認(rèn)為“當(dāng)代”一詞應(yīng)為現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)，誰(shuí)是當(dāng)代？我們就是當(dāng)代，當(dāng)我們思考藝術(shù)創(chuàng)作的主題的時(shí)候，不該完全依照教科書(shū)去代入、去對(duì)號(hào)入座。相比于批判藝術(shù)，我更愿意花時(shí)間去觀察人，關(guān)注社會(huì)發(fā)展，觀察生活。藝術(shù)創(chuàng)作與其去代入前人總結(jié)的公式，不如自己去發(fā)現(xiàn)公式，創(chuàng)造公式。生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)比戲劇精彩，去感受生活，選擇一種自己喜歡的方式去表達(dá)生活才是真理。

[1]簡(jiǎn)·羅伯森 ，克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯：《當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺(jué)藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社，2012年11月.