□趙晨曦 深圳藝術(shù)學(xué)校

V.Beleaev是當(dāng)代首屈一指的摩爾多瓦作曲家。他的早期作品受俄羅斯傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的影響，將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，具有濃郁的俄羅斯民族音樂風(fēng)格。他的中后期作品主要受俄羅斯現(xiàn)代鋼琴作品的影響，在演奏上做出了巨大的改變，用不同的觸鍵方式，以及通過對(duì)踏板的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)音樂中不同層次的色彩變化。為了突出演奏者對(duì)作品的理解和詮釋，在譜面上基本沒有音樂術(shù)語及速度、表情的要求，其目的是使音樂的第二次創(chuàng)作更加個(gè)性鮮明和有感染力。本文試從幾個(gè)方面探討其鋼琴作品的寫作特點(diǎn)。

一、觸鍵技巧——敲擊式觸鍵

在V.Beleaev大部分的鋼琴作品演奏中，最具特色的就是敲擊性的演奏風(fēng)格。在當(dāng)代有很多作曲家都視鋼琴為打擊樂，要在鍵盤上演奏出“金屬性的、干燥的、明亮尖銳的、顆粒性極強(qiáng)”的聲音。這種演奏法使得其作品有了與眾不同的音響效果，也成為作曲家的代表風(fēng)格。要掌握敲擊性演奏法，需要具備更強(qiáng)的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更強(qiáng)的支撐力，以及瞬時(shí)肌肉的爆發(fā)力和良好的節(jié)奏感。手指彈奏時(shí)，需要快速觸鍵及離開琴鍵，肩膀、手臂、手腕的動(dòng)作要簡(jiǎn)單，不能有多余的動(dòng)作，要盡量短促、果斷、力量集中，有爆發(fā)力且聲音干凈、清晰、均勻、流暢。切記不能有多余的動(dòng)作，肩膀及上半身要盡量放松，不能僵硬，手腕與手指的動(dòng)作要配合協(xié)調(diào)，使音與音之間、句子與句子之間都能自然地結(jié)合在一起。

二、節(jié)奏特點(diǎn)

說到敲擊式的觸鍵，就不得不提到現(xiàn)代鋼琴音樂中節(jié)奏的重要性。20世紀(jì)以來，越來越多的作曲家運(yùn)用復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)結(jié)合敲擊性的觸鍵方式，產(chǎn)生了豐富多彩的音響效果。從音樂的表現(xiàn)角度看，這并不是溫柔抒情性的，音樂中醞釀著躁動(dòng)不安和強(qiáng)烈的生命力，“馬達(dá)式”的節(jié)奏經(jīng)常出現(xiàn)在音樂當(dāng)中，在節(jié)奏上突破了小節(jié)線的限制，短小音型“無窮動(dòng)”式的反復(fù)出現(xiàn)，句法也隨之出現(xiàn)不同形式的變化：重音不規(guī)則移位，改變了強(qiáng)弱規(guī)則的交替，配合著馬達(dá)式的節(jié)奏背景，大大地加強(qiáng)了旋律的驅(qū)動(dòng)型。對(duì)于這種節(jié)奏感的訓(xùn)練，要特別注意抓住重音，使重音聽起來清晰、明確。這些重音要盡量彈得短促、指尖集中。手臂和手掌的肌肉要有一定的耐力和彈性并隨時(shí)放松，在重復(fù)的演奏過程中不僵硬、不機(jī)械，隨時(shí)保持著音樂的彈性、動(dòng)力和律動(dòng)。

三、踏板的運(yùn)用

踏板常被恰當(dāng)?shù)匦稳轂椤耙魳返撵`魂”。對(duì)踏板的正確運(yùn)用，無疑為音樂的表現(xiàn)及音樂風(fēng)格的詮釋提供了極大的幫助。與傳統(tǒng)的浪漫派不同的是，V.Beleaev的鋼琴作品經(jīng)常需要運(yùn)用“左踏板”[1]。左踏板被稱為弱音踏板。它的作用不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質(zhì)中任何敲擊的成分，而形成一種特殊的音效。在左踏板的運(yùn)用中，制造不同的音響效果需要不同的使用方法來體現(xiàn)。如果演奏者認(rèn)為使用左踏板合適，但作曲家并沒有特別要求時(shí)，演奏者必須通過對(duì)作曲家及作品風(fēng)格的辨察力來判斷是否使用及如何使用左踏板。

四、和聲色彩

受印象派及神秘主義的影響，V.Beleaev作品的和聲變化經(jīng)常給人以強(qiáng)烈的色彩感，無調(diào)性和泛調(diào)性的手法被經(jīng)常運(yùn)用在其作品中，很好地刻畫出虛無縹緲的神秘意境。與此同時(shí)，色彩性和聲手法不僅在較短的片段中使用，有時(shí)還在較長(zhǎng)的段落甚至整個(gè)樂章中使用。這時(shí)往往運(yùn)用某一種或綜合幾種色彩性和聲手法，從內(nèi)容表現(xiàn)出發(fā)，進(jìn)行整體布局、精心安排，形成很有邏輯的色彩性構(gòu)思[2]。色彩性構(gòu)思是相對(duì)功能性布局而提出的一個(gè)新概念。其中并沒有排斥功能性進(jìn)行，只是將色彩性和聲手法作為整個(gè)樂章或段落的主要手段，而功能性的進(jìn)行和調(diào)性發(fā)展手法只是作為色彩性構(gòu)思的補(bǔ)充手段，就像功能性布局里亦有色彩性和聲手法一樣。大量增、減和弦的獨(dú)立運(yùn)用，以及各種色彩性和聲手法模糊了調(diào)性。無論是縱向音響，還是橫向進(jìn)行，都充分突出了和聲的神秘色彩。

五、旋律特點(diǎn)

V.Beleaev以摩爾多瓦民間音樂語言為基礎(chǔ)創(chuàng)作了極富個(gè)性的旋律。他將純四度、增四度和減五度運(yùn)用在鋼琴曲中。充分體現(xiàn)了民族特色。在結(jié)構(gòu)上，他擅長(zhǎng)大膽使用民間旋律的形態(tài)來強(qiáng)調(diào)。盡管旋律音調(diào)豐富多變（抒情、活潑、協(xié)和、不和諧的甚至模仿打擊樂刺耳旋律），除此之外，在半音運(yùn)用上也與眾不同，首先表現(xiàn)在使用音域的進(jìn)一步擴(kuò)大上，民間音樂中的半音運(yùn)動(dòng)范圍一般不超過四度，而作曲家則將十二半音利用起來音域范圍也超過八度音程；其次，伴音旋律在其復(fù)調(diào)作品中運(yùn)用，使聲部之間不和諧，造成強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。

結(jié) 語

作為一名當(dāng)代作曲家，V.Beleaev著重于探索新奇的旋律、節(jié)奏、音色與和聲手法，并從他所接觸到的每種樂器中試驗(yàn)出全新的聲音。他利用鋼琴極其廣泛的音域特點(diǎn)，從純美的音色到刺耳的打擊樂音色。極端的情形幾乎出現(xiàn)在每一頁樂譜上：鍵盤的密集與擴(kuò)張的對(duì)比；簡(jiǎn)練的線條與怪異的力度記號(hào)；原始的打擊性與粗獷的音色。在旋律安排上。有許多曲子的橫向線條中就包含著多調(diào)性的元素。它的主要表現(xiàn)形式是：在旋律線條中往往局部是有調(diào)性的，但當(dāng)這些局部的調(diào)性又被拼裝在整首作品中形成了多調(diào)性。另外值得注意的是，他的音樂創(chuàng)作中滲透著摩爾多瓦民間音樂的影響，尤其是他對(duì)音樂材料的組織，如民間歌曲及舞蹈為素材的簡(jiǎn)單改編曲。同時(shí)，在他更為大型的作品中，對(duì)主題材料的寫作方法同樣充滿了民間的語言，充滿了摩爾多瓦本土音樂的旋律類型、樂句圖式、節(jié)奏及樂器的色彩及特點(diǎn)。