黃欣鳳
(淮南師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,安徽 淮南 232038)
從某種程度講,中國(guó)畫以獨(dú)特的藝術(shù)形式作為一種重要文化符號(hào)是成為華文化傳承和創(chuàng)新的一種重要載體?!拔逅摹焙笥捎谖餮螽嫷挠绊懼袊?guó)畫的創(chuàng)作體系不斷發(fā)生變化,特別是對(duì)人物畫的影響最為鮮明,而反應(yīng)在實(shí)際教學(xué)中,也由于諸多問(wèn)題的并存而影響到了人物畫的整個(gè)教學(xué)品質(zhì)。
“五四”之后受西洋畫的影響,中國(guó)畫的教學(xué)與創(chuàng)作開始發(fā)生改變。同時(shí)也出現(xiàn)了許多種觀點(diǎn),第一種是以徐悲鴻為代表的寫實(shí)主義,主張用西方以科學(xué)為依據(jù)的寫實(shí)繪畫來(lái)改良中國(guó)畫,提出“古法之佳者受之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之”[4];第二種是以林風(fēng)眠為代表的表現(xiàn)主義,結(jié)合西方藝術(shù)元素提出“調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”,即糅合西方現(xiàn)代派,增加表現(xiàn)性線條、強(qiáng)烈的色彩、統(tǒng)一的節(jié)奏并保持筆墨濃淡干濕變化等諸多元素;第三種是以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽為代表,主張維護(hù)中國(guó)畫的民族與純潔性,認(rèn)為中國(guó)畫是我國(guó)古代文化所特有的畫種,而且是一個(gè)有機(jī)發(fā)展和變化的整體,應(yīng)該與西方繪畫拉開距離,保持自身民族文化的個(gè)性。三方都在不斷發(fā)展,并都取得了一定成果。
在這三種藝術(shù)觀念主張下,人物畫的發(fā)展又贏來(lái)了扮演著不同角色的階段。首先,在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,人物畫主要用來(lái)作為宣傳政治的工具。其次是到了新中國(guó)成立之后,人物畫的發(fā)展逐步進(jìn)入正軌,畫院和美術(shù)研究院不斷出現(xiàn)。但美術(shù)院校的教學(xué)多照搬蘇聯(lián)教學(xué)模式,主題創(chuàng)作成為人物畫表現(xiàn)中心,這也是中國(guó)畫教學(xué)出現(xiàn)問(wèn)題的重要原因之一,特別是“文革”期間,許多創(chuàng)作都是多人集體創(chuàng)作,追求高大、紅光的表現(xiàn)形式,一定程度上導(dǎo)致了繪畫作品缺乏個(gè)性,形式追求容易跟風(fēng)的現(xiàn)象。
自“五四”運(yùn)動(dòng)發(fā)展至今,盡管表現(xiàn)主義和堅(jiān)持民族個(gè)性語(yǔ)言的傳統(tǒng)型繪畫,在內(nèi)容、形式、色墨及空間上邁出了傳統(tǒng),富有一定新意,但總體來(lái)看,以徐悲鴻為代表的寫實(shí)主義對(duì)中國(guó)人物畫壇的影響最大。這一定程度上也和時(shí)代因素有關(guān),從多個(gè)方面來(lái)說(shuō),寫實(shí)主義或許較容易對(duì)此時(shí)期的人物畫壇起到積極地促進(jìn)作用:一、寫實(shí)主義恰逢其時(shí)給人物畫帶來(lái)了繁榮和發(fā)展的契機(jī)。中國(guó)人物畫較山水、花鳥來(lái)說(shuō),自元以后就一直處于低谷階段,徐悲鴻寫實(shí)主義的引進(jìn),給人物畫的發(fā)展恰恰提供了新的機(jī)遇,特別是寫實(shí)主義在教學(xué)上的推廣,學(xué)院寫生課也大多是人物寫生,這在很大程度上促進(jìn)了人物畫的繁榮。二、寫實(shí)主義給人物畫提供了科學(xué)參考和依據(jù),一定程度上也必然提升了寫實(shí)能力。徐悲鴻主張“西方畫之可采取者融之”,在當(dāng)時(shí)西方美術(shù)具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)依據(jù),中國(guó)藝術(shù)在這方面和西方藝術(shù)是有一定差距的,將三維空間呈現(xiàn)到二維空間上,使得中國(guó)人物畫的形象更加生動(dòng)、逼真。三、文化革命需要也有利于人物畫在國(guó)內(nèi)的發(fā)展。因此說(shuō)人物畫的繁榮在這個(gè)時(shí)期是必然的。
但與此同時(shí),這種過(guò)于追求寫實(shí)一路的畫風(fēng),也給人物畫帶來(lái)另一個(gè)影響便是學(xué)生的表現(xiàn)性藝術(shù)能力逐漸削弱,越來(lái)越多的新一代學(xué)生慣于對(duì)人物畫的再現(xiàn)和寫實(shí),而不能傳情和寫意;慣于依賴科學(xué)比例而不善于提煉藝術(shù)元素;能肖形而不能傳神;能畫不能書等等,是當(dāng)代人物畫普遍存在的現(xiàn)象和問(wèn)題。另外,國(guó)畫課程的開設(shè)、教師自身專業(yè)能力及教學(xué)品質(zhì)等所存在良莠不齊的現(xiàn)象,也皆大大影響到了中國(guó)畫所特有的藝術(shù)美感和發(fā)展面貌,這是“五四”以來(lái)乃至當(dāng)下人物畫需要反思和探討的問(wèn)題。
“五四”之后中國(guó)人物畫單一層面的發(fā)展,使人物畫整體進(jìn)程發(fā)生偏差,造成這種現(xiàn)象的原因有以下幾個(gè):(1)新中國(guó)成立后,人物畫就已經(jīng)帶著濃厚的政治色彩,這也是中國(guó)人物畫在這個(gè)特殊時(shí)期必須扮演的角色,文革之后,政治色彩逐漸消失,但是這種情況依然存在。(2)學(xué)院教育倡導(dǎo)寫實(shí)主義,單一的寫實(shí)語(yǔ)言無(wú)法完整的表達(dá)出中國(guó)畫的特色,這必然也影響到人物畫多層面的發(fā)揮。寫實(shí)只能當(dāng)作是藝術(shù)風(fēng)格的一種,不能以一概全,個(gè)性的發(fā)展需要多樣化、多層面,也只有出現(xiàn)各種風(fēng)格藝術(shù)作品,才能逐漸豐富中國(guó)的繪畫藝術(shù)。
要改善這一現(xiàn)象,提高教學(xué)質(zhì)量,首先要提高教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)能力,可以從以下幾點(diǎn)出發(fā):第一,結(jié)合社會(huì)實(shí)踐及教學(xué)現(xiàn)狀,提升教師對(duì)各畫種的認(rèn)知體系。這樣,教師在教學(xué)中能夠穿插不同種類的繪畫作品、流派及代表人物等,兼容并收,既能豐富教學(xué)又能提高教師的綜合認(rèn)知能力。第二,根據(jù)國(guó)畫創(chuàng)作的主要側(cè)重點(diǎn)開設(shè)培訓(xùn)中心,用來(lái)完善教師的技能不足現(xiàn)象。第三,開設(shè)專屬教師類的繪畫比賽,設(shè)置獎(jiǎng)項(xiàng),促進(jìn)教師參與積極性,充分調(diào)動(dòng)教師參與的熱情,可以從一定程度上提升教師繪畫專業(yè)綜合水平。第四,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生自主式學(xué)習(xí)和探索,提升學(xué)生對(duì)中國(guó)畫的審美認(rèn)識(shí)和深刻程度,豐富教學(xué)方式。第五,教師要盡可能去避免死板的教學(xué)模式,可以先確立教學(xué)目標(biāo)及課程開展方向,結(jié)合教學(xué)規(guī)劃,再?gòu)牡赜蛭幕熧Y力量等因素入手,分校布點(diǎn),以歷史故事、神話傳說(shuō)、人文古跡、民間文化等為切入點(diǎn),以點(diǎn)帶面地影響學(xué)生,形成特色化、區(qū)域化的教學(xué),最大程度的培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。
“五四”之后,現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作都主要取材于生活的寫照,人物畫更趨于再現(xiàn)和寫實(shí)的表現(xiàn)形式。在當(dāng)下,要豐富人物畫創(chuàng)作內(nèi)涵,還是要重視筆墨,重視多樣化風(fēng)格的體現(xiàn),特別是高校人物創(chuàng)作教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié),可以從以下幾個(gè)方面著手抓起:第一,鼓勵(lì)學(xué)生嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如線墨結(jié)合、白描、沒(méi)骨、寫意、重彩等,不拘泥于某一種手法,根據(jù)自己的主觀意愿進(jìn)行創(chuàng)作,逐漸培養(yǎng)學(xué)生滋生具有個(gè)性又能獨(dú)立創(chuàng)作的技能。第二,結(jié)合實(shí)際生活,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)人物畫的審美意識(shí)和藝術(shù)提煉。例如引導(dǎo)學(xué)生如何將人物畫描繪的形象生動(dòng),一個(gè)眼神、一個(gè)手勢(shì)等會(huì)如何影響到畫面的形象,并做到主次分明、虛實(shí)結(jié)合。第三,鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種新技法,豐富作品風(fēng)格特色。如搜集和嘗試各種不同的肌理技法,綜合運(yùn)用,恰當(dāng)選取,提升藝術(shù)特色。第四,構(gòu)思與構(gòu)圖同時(shí)進(jìn)行。教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作是使用草圖的習(xí)慣,勤于實(shí)踐和動(dòng)手,使畫面更加協(xié)調(diào)均衡、主次分明,逐步培養(yǎng)學(xué)生的寫生、創(chuàng)作及組稿能力,學(xué)會(huì)運(yùn)用中國(guó)畫的散點(diǎn)透視進(jìn)行穿插、嫁接、替換,使人物畫更加生動(dòng)、豐富、傳神。
無(wú)論人物畫還是其它中國(guó)畫科,皆是中國(guó)文化的重要組成部分,是先輩們藝術(shù)和精神的結(jié)晶,他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)以自然為媒介,追求藝術(shù)的淳樸美,在將自身的感情融入畫中,追求那縹緲的“天人合一”之境界。作為學(xué)生要用心去欣賞和體會(huì)其文化內(nèi)涵,逐漸培養(yǎng)自身的對(duì)藝術(shù)的感受能力和欣賞力。通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞,能從一幅畫之中了解到一個(gè)人的性情、修養(yǎng)、氣質(zhì),對(duì)于個(gè)人文化修養(yǎng)和素質(zhì)提升也具有很大作用。然而據(jù)調(diào)查顯示,在國(guó)內(nèi)目前的國(guó)內(nèi)高職院校教育程度來(lái)看,美術(shù)鑒賞課程并沒(méi)有占多少比重,致使學(xué)生對(duì)待繪畫作品的審美與辨別能力不強(qiáng),不能很好的吸收和學(xué)習(xí)優(yōu)秀的藝術(shù)成分。
繪畫不單是學(xué)習(xí)技法就能提升,一個(gè)好的畫家首先得學(xué)會(huì)鑒賞作品,區(qū)分優(yōu)良差異,吸收其優(yōu)秀的藝術(shù)精髓,提升審美取向,并潛移默化的影響到專業(yè)作品和創(chuàng)新能力中。
在世界藝術(shù)中中國(guó)畫也是歷史悠久、文化積淀深厚,同時(shí)具有兼容性和創(chuàng)造性,是一種具有高層次學(xué)術(shù)理論體系和人文精神的視覺(jué)技術(shù)。當(dāng)下的中國(guó)人物畫教學(xué),要兼容并取,發(fā)揮民族性與多樣性,突出特色,從教與學(xué)入手,豐富教學(xué)方法與教學(xué)模式,提升教學(xué)理念,鼓勵(lì)學(xué)生自主嘗試多樣化藝術(shù)效果,增強(qiáng)學(xué)生的審美意識(shí)與修養(yǎng),使作品滋生于時(shí)代、生活和多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)中,給人物畫乃至中國(guó)畫壇賦予鮮活的生命力。
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