子墨

（藝術(shù)瓷廠，景德鎮(zhèn)市，333000）

時(shí)下，寫意花鳥畫創(chuàng)作十分繁榮，能者甚多，新作萬千。就陶瓷繪畫而言，青花有之，新彩有之。然而深領(lǐng)傳統(tǒng)精華，獨(dú)特感受自然，靈活運(yùn)用程式具有新意者，卻不可多得。其實(shí)，瓷上工筆花鳥畫藝術(shù)最需有精湛的功力，創(chuàng)新突破的難度也是相當(dāng)大的。

工筆的粉彩花鳥畫，在清代三朝曾達(dá)到世界畫藝的峰頂，而近幾十年來，除追蹤?quán)u文候的鄒甫仁成為一代宗師，以及他的數(shù)位門人各有成績之外，瓷苑的青年輩中，這門藝術(shù)似有冷落的趨勢。

可喜的是近十年間，有一些初露頭角的中新生代陶藝家，潛心苦修，勇于探索，在精研傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)工筆粉彩花鳥的新途。計(jì)明就是其中的佼佼者。

誠如紙幅上的工筆畫一樣，瓷上粉彩工筆畫也同樣需要的基本功和表現(xiàn)技巧，是線條的勾勒，即唐代張彥遠(yuǎn)所說的“緊勁連綿”的用筆。浮躁的學(xué)子們常由于缺乏毅力而不肯勤學(xué)苦練，甚而 之為“缺乏性”的“死功夫”。其實(shí)不然。正如古代名家陳瀏在《陶雅》一書所言，這種“筆跡周密”的勾勒筆法，同樣需要持筆者內(nèi)在的精神力量。所謂“內(nèi)自足然君神閑意定，則思不竭，而筆不困?！边@樣一種全神貫注而達(dá)到運(yùn)筆自如狀態(tài)，方能使畫品“謹(jǐn)密處蘊(yùn)其高古，工致間溢其清雅”。

線條的表現(xiàn)力固然是中國繪畫的特長，但西方的繪畫大師中也有不少人對此有高見單識(shí)。英國畫家兼師人豈有此理萊克（W.Buake）曾把線的運(yùn)用視為“偉大的藝術(shù)原則”，他說：“作為輪廓的線條愈明確，愈挺勁，藝術(shù)作品也就愈精純?！本瓦B德拉克洛瓦（E.Delacroix）那樣崇尚色彩的浪漫派也說過：“繪畫中至關(guān)重要的是輪廓，其它甚至可忽略，假如輪廓存在，是可以產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)而又完美的作品的?！碑?dāng)然，中國工筆畫，尤其是瓷上的工筆畫線條已不僅僅是輪廓，它既可表現(xiàn)“質(zhì)”，也可表現(xiàn)“氣”，既可表現(xiàn)“形”，也可表現(xiàn)“神”。無怪乎魯迅也就學(xué)習(xí)宋人工筆畫說過：“周密不茍之處當(dāng)取，萎靡柔媚之處當(dāng)舍。”計(jì)明當(dāng)然也研讀過宋畫，他偶作“瘦金體”的書法也頗有趙佶的遺韻。計(jì)明的畫盡管與宋畫有材質(zhì)、載體等方面的差異，但畫絕無萎糜之態(tài)。他的粉彩花鳥瓷畫的風(fēng)格特征，簡言之就是弘大與精嚴(yán)的統(tǒng)一，傳統(tǒng)與時(shí)尚的統(tǒng)一。

他畫的《清風(fēng)皓月圖》：一輪滿月照耀下，蘆花的四周閃著朦朧的光暈，深黑的蘆葉加強(qiáng)了景色的力度，可謂“明察秋毫”，一絲不茍，借藉瓷之白，線之細(xì)，彈奏出一曲“蘆花湖畔蒙蒙濕，月蕩湖光晃晃明”的靜夜思。

潘天壽論畫，很看重“剛正之氣”。從計(jì)明的瓷畫中，不僅可以見出他扎實(shí)的功力，豐富的學(xué)養(yǎng)，還可以感受到他發(fā)之內(nèi)胸的氣質(zhì)，在他的筆下，梅花是他常寫不輟的創(chuàng)作題材。他的《梅樁圖》從不做懶筆的“點(diǎn)梅”，而喜為“圈梅”。自古以來，愛梅畫梅人中，有喜疏者，有喜繁者，喜疏者以王安石的“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開”，陳亮的“疏枝橫玉瘦，小萼點(diǎn)珠光”；喜繁者有許深“素艷雪凝樹，清香風(fēng)滿枝”，陸游的“聞道梅花坼曉風(fēng)，雪堆遍滿回山中”之句，可見疏繁得當(dāng)，各臻其妙。計(jì)明畫梅雖說亦能繁枝密蕊，然能別出心裁，不落前人巢 ；他依循前輩畫梅的旨準(zhǔn)、體古、干怪、枝清、梢健、花奇、而重在圈梅中抒情達(dá)意，譬如《以介眉壽圖》瓷板畫，他寫江梅四株，俱呈勢由左向右偃伸。其間老干蒼勁，新枝柔健，嫩俏韌輪，花朵叢簇，珠玉迸發(fā)而清香襲人。兼之以紅羽赭寇的雙尾壽帶與棲佇梅干之上，更賦以“梅清憩瑞禽，鳥語并花香”的情感色彩。花鳥比興，意韻雋美。

計(jì)明是從浮北山區(qū)走出來的，他幼年家貧，常在鄉(xiāng)間勞作，山花野卉、菜蔬山果固然引發(fā)了他對大自然的鐘愛，而農(nóng)事的艱辛更培養(yǎng)了他堅(jiān)忍的性格，粉彩繪畫的工筆用線，三年五載是見不到功夫的，更有“因器施畫”的要求，亦不是靠機(jī)緣可達(dá)到的。但計(jì)明瓷畫上那精到的線描，卻足以使人相信，他所下的苦功是非同尋常的。

“度索山光映月華，碧空無際染朝霞，東風(fēng)得意乘消息，變作夭桃世上花?！碧夜彩怯?jì)明筆下常見的紋飾。在傳統(tǒng)文化中，畫桃實(shí)寓意一是“一食可得千年壽”；二是“瑤池宴上王佐酒”故景德鎮(zhèn)御窯廠繪制為《桃壽圖》就有“康九乾八”之說。就粉彩裝飾形式而言，敷色一般分為兩種，一是“油染”，二是“水染”。前者在輪廓圖為玻白底色上，用油調(diào)色隨著筆勢以“點(diǎn)”的方法襯出紋樣的濃淡厚薄；后者是在輪廓圖的玻白上，用水調(diào)色先用水洗顏色，待干后再用油色洗染。劉雨岑發(fā)明的“水點(diǎn)桃花”洗染法，為粉彩填色開振了表現(xiàn)領(lǐng)域。計(jì)明為《桃實(shí)圖》大多采用了傳統(tǒng)技法，但也有時(shí)代的審美情趣，他不再講究以多充實(shí)，也不考究“九五、”“八三”的苛求，而是從平民大眾的風(fēng)俗中追覓一種祥和，平實(shí)，普善的情態(tài)和氛圍，一種筆細(xì)色雅的藝術(shù)靈性和才氣，而這種難以闡明的靈性和才氣，又恰恰是判別包括瓷畫在內(nèi)的藝術(shù)品類高低的重要標(biāo)志之一。

說實(shí)話，我對計(jì)明那粉彩工筆中運(yùn)施的線描是十分鐘愛和欣賞的。那勾勒的線條富有剛勁的彈性，因而飽含著生命的力量，同時(shí)又依畫面的不同需要而變化為各種不同的風(fēng)致；竹枝的線條是遒勁的，葡萄的線條是柔韌的；葵葉的線條是瀟灑的，紫荊的線條是深厚的；梅干上勾 的重線，如金石的雕鑿，而金秋蘆葉的淡淡勾勒，好像是微弱的琴聲……縱觀計(jì)明眾多的瓷畫作品，感覺到兼有北方的富麗凝重，而更多的是南方的娟秀細(xì)膩，無不給人以眼前一亮的視覺感受。

景德鎮(zhèn)的粉彩藝術(shù)與唐宋的重彩畫一樣，多以鮮明的色塊對比與呼應(yīng)，造成強(qiáng)烈的色彩效果。計(jì)明的工筆花鳥畫充分運(yùn)用了色彩的表現(xiàn)力卻又注重于色調(diào)的統(tǒng)一與諧和。

楓葉是一片深紅，桃花是一片濃緋；綠蔭是一片翠碧，秋草是一片金黃；而用瓷胎本色妝成的雪中寒梅和月下竹叢，卻更加強(qiáng)了冰清玉潔和寧靜幽雅的氣氛。計(jì)明汲取了近代西方油畫在色調(diào)方面的情感表現(xiàn)方式，增強(qiáng)了他的工筆花鳥瓷畫中的意境感染力，卻又保留了中國傳統(tǒng)工筆畫的雍容儒雅的氣度，沒有西洋味，也沒有東洋味，這就是很難得的。這種氣度得力于他精嚴(yán)的傳統(tǒng)筆法和端莊的構(gòu)圖章法，造成了他一種清雋雅麗的藝術(shù)風(fēng)格。

一切藝術(shù)都力求“以少勝多”，但也不排斥繁榮豐滿的構(gòu)圖。計(jì)明那些充滿畫面的芭蕉葉和鳳凰花，那些鋪天蓋地的紫蘿和荊花，也可說是“密不透風(fēng)”的嘗試，但更多的也是以簡潔疏朗的，仍然是“以少勝多”的創(chuàng)作理念；如他擷取園林山野中的一個(gè)小小角落，卻讓人們在花蕊草叢和蝶舞蜂游之間，感受到了宇宙間運(yùn)行的生機(jī)以及大自然神秘的生態(tài)諧和。

林語堂認(rèn)為，對于中華民族來說，“詩教”幾乎代替了宗教。詩，在許多方面起了對人民的教化作用。詩畫結(jié)合因而也成了中國藝術(shù)的重要傳統(tǒng)。計(jì)明秉承粉彩工筆花鳥畫的傳統(tǒng)，在其作品中也深蘊(yùn)其“詩情、畫意、字格、印趣”的個(gè)中韻律。這里有抒情的持意，有來自他對自然景物精微的體察，有他來自大自然花鳥的愛心，以及他對于美的創(chuàng)作才能和不懈的努力。

打破固有色，運(yùn)用統(tǒng)一而獨(dú)特的色調(diào)，擺脫傳統(tǒng)的構(gòu)圖程式，創(chuàng)作與眾不同的章法；利用傳統(tǒng)筆式和題材，描繪出給人既熟悉又陌生的視覺印象。所有這些富有表現(xiàn)力的個(gè)性語言，都緣之于計(jì)明筆下夸大的主觀感受。

而強(qiáng)調(diào)主觀感受，正是當(dāng)下景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的特征之一。