陳淑娟

（陳淑娟陶瓷藝術工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

1 古彩的歷史

“硬彩”是“古彩”的別名，顧名思義“硬彩”是為了區(qū)別于“軟彩”（粉彩）。古彩是傳統(tǒng)“五彩”的基礎上衍變過來的。傳統(tǒng)“五彩”的主要顏色只有紅、黃、藍、綠、紫五種。古彩的顏色則有礬紅、古大綠、古水綠、古紫、古黃、古赭。故彩瓷即出現(xiàn)以來受到了當時政界的達官貴人，以及平民百姓的喜愛。之后古彩瓷的風頭逐漸被粉彩瓷所代替，之后的處境也比較尷尬。直到二十世紀后期，古彩瓷逐漸有了復蘇的勢頭，經過幾代人古彩人不懈的努力創(chuàng)新和創(chuàng)作下，把古彩瓷帶進了一個全新的領域，陶瓷藝術家把古彩視作最具東方特色的釉上陶瓷藝術。

“年畫”對傳統(tǒng)的古彩創(chuàng)作會有很大影響，尤其是“門神畫”，“大紅大綠”的裝飾風格具有濃郁的中國特色。清朝時期的古彩繪畫方式都一定會講究色彩的搭配和畫面的布局，更加需要把客觀的事物表現(xiàn)得更加生動自然。乾隆出現(xiàn)過一批廣受好評的古彩瓷作品，但鋒芒始終還是被粉彩瓷所掩蓋。民國時期，由于受到環(huán)境的影響，古彩瓷繼康熙古彩瓷之后得到了提升。在瓷器的題材選擇上，多為吉祥寓意，也融入了當時文人畫的藝術思想以及全新的繪畫技法和陶瓷工藝。

因此，古彩瓷藝術已然誕生。由于“新安畫派”對陶瓷繪畫的影響，對古彩陶瓷也起到了推動作用，由于繪制方式的不同，這更打破了古彩瓷一貫工序繁多的現(xiàn)象。近現(xiàn)代一批古彩瓷畫藝術者在段茂發(fā)等一眾大師的帶領下，無論從繪制方式上還是思想上都給古彩陶瓷繪畫帶來了前所未有的局面。段老師結合傳統(tǒng)匠人的經驗，通過自身努力給古彩瓷創(chuàng)作注入新鮮血液，從而使得古彩瓷具有契合時代的審美特點。

2 古彩的藝術特征

古彩瓷是眾多釉上彩繪當中的一種，古彩瓷更是景德鎮(zhèn)土生土長的瓷畫種類，具有極強的地域特點。在繪制技法上，主要是以線條為主要的造型方式，用筆精簡干練，極具中國傳統(tǒng)美學的張力和力度。

古彩瓷有著其獨特的韻味，在最早的彩陶時期就能看到古彩瓷的影子，之后康熙五彩的創(chuàng)燒，正是古彩人歷經數(shù)年的傳承和創(chuàng)造。古彩瓷的主要特點就是“雅”，其有著特有的古雅韻味，古彩瓷的“雅”正是契合中國繪畫藝術表達的核心內容。古雅的東西總能直擊觀者的心靈，古彩瓷也在不斷地發(fā)展當中吸取其他藝術的特點，無論是版畫、年畫、剪紙等等都對古彩瓷產生了重要影響。不僅在內容上還是在題材上，包括表現(xiàn)方式上都融合了這些姊妹藝術，最后通過其取舍創(chuàng)制出獨具特色的古彩瓷藝術。古彩瓷的畫風淳樸厚重，章法有度等特點正是承襲版畫。古彩瓷的線條更是猶如版畫中用刻刀刻出的線條剛勁有力。而古彩瓷畫中的人物造型也通常利用了夸張的手法，將人物外形做了一定的夸張表現(xiàn)，人物只使用了紅黑兩色表現(xiàn)，線條與色彩的搭配，使得畫面更是獨具特色。

在眾多的古彩瓷作品當中，題材是多樣的。從人物的角度有反應世俗生活的、神話傳說的以及戲曲故事等等。而山水題材的大多為小橋流水或是大山大河，樣式也是比較多的。人物畫當中的“福祿壽三星”、“麻姑獻壽”、“嫦娥奔月”等神話人物時常出現(xiàn)，而“西施浣紗”、“穆桂英掛帥”、“木蘭從軍”這些歷史人物也是時常被藝術家通過古彩繪制于瓷上。而花鳥題材的作品更是種類繁多，但大多都具有吉祥寓意。廣泛的題材使得古彩藝術裝飾的內容越加豐富，也使得從事古彩創(chuàng)作的藝術家們游刃有余。當代古彩藝術大師藍國華先生尤愛花卉題材，他創(chuàng)新的拋棄傳統(tǒng)的花卉，學習西方的水彩畫，把傳統(tǒng)的花卉與全新的元素進行組合。他創(chuàng)作的古彩梅花，使用了“圈

花點萼法”，保留了古彩當中最為重要的線條，重新設色布局，保留其精華使得畫面清新雅致，獨具特點。

構圖是中國各藝術門類非常重要的部分。而古彩的線條是古彩裝飾的核心部分，線條不僅僅是所表達物象的造型，更是古彩藝術的主要語言。線條的特點正是古彩瓷節(jié)奏韻律的由來，古彩藝術家都是通過線條的輕重緩急以及疏密關系來表現(xiàn)物象的特征和情感。古彩瓷同樣非常講究點與線的結合，點講究圓潤、飽滿，點和線的配合才能更好地表現(xiàn)事物。

3 古彩的創(chuàng)新與突破

古彩瓷歷經幾百年的發(fā)展已經具有其獨有的藝術特色。創(chuàng)新是當下藝術家首要進行的階段，陶瓷藝術家門對古彩的創(chuàng)新也從未停下腳步。而傳統(tǒng)的古彩藝術家們深知線條是古彩瓷的命脈，從而都把時間花在研究中國傳統(tǒng)畫的十八描，過分的重視線條的作用使得古彩瓷千篇一律，缺少新意。當下的藝術家應當走出這個瓶頸，打破傳統(tǒng)的束縛，在構圖、設色、甚至裝裱上都進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的設色技法一般是平涂，這種方式缺少了畫面的層次感，當代古彩需要改變這一傳統(tǒng)方式，可以巧妙地運用粉彩中洗染的方式，使得畫面設色更豐富。

古彩藝術歷史悠久，部分紋飾可以追溯到彩陶時期，這些紋樣都充分吸收了民間藝術的精華，內容大都寓意吉祥。當下的古彩藝術家門應當師古創(chuàng)新，不能一貫重復，在現(xiàn)代生活當中提煉新鮮元素融合到古彩藝術當中。有力這種創(chuàng)新的思想才能給古彩藝術注入新鮮活力，有青年古彩藝術家就巧妙地利用現(xiàn)代人物服飾運用到古彩繪畫之中，既有現(xiàn)代感又不失古彩瓷的韻味。著名的古彩大師戴榮華先生就一反傳統(tǒng)古彩人物畫只是用礬紅勾勒五官的做法，學習西方人物畫的方式，將人物的五官表現(xiàn)得更加立體細致。從溫婉的眼神，到雋秀的鼻子，再到層次分明的秀發(fā)，都為古彩瓷增添的新的色彩。

4 結語

任何事物都有其發(fā)展的規(guī)律，古彩瓷也不例外。當下的古彩瓷藝術者應當認清努力的方向，承襲古彩瓷的傳統(tǒng)研究古彩藝術的特點，使得現(xiàn)代藝術家的創(chuàng)新有法可依，在今后的作品更加璀璨奪目。要將我們國家獨有的東方特色發(fā)揚光大，在世界陶藝當中，要讓我們自己的陶瓷藝術越發(fā)具有魅力。